Die 50 besten 2024 Alben

Ein Jahr ist lang und voller Gefahren. 2024 war voll von ihnen, von denen viele die Musik immer mehr in ihre Erlaubnis gestürzt haben. Alles begann im Januar, als künstliche Intelligenz auf neue und mutige Weise seinen hässlichen Kopf hob, als Drake Deepfake auf einem Album, das an Kendrick Lamar gerichtet war, sein Rindfleisch in den kleinen und frivolen Gesprächspunkt der Wintermonate verwandelte.

Februar führte zu einer Diskussion im Europäischen Parlament über die Übertragung von Lizenzgebühren. Das Ergebnis war merkwürdig: Spotify gab bekannt, dass es das Ungleichgewicht durch das Dekret ansprechen würde, dass ein Lied, um mindestens 1.000 jährliche Ansichten zu erzielen, bevor Zahlungen eingegangen sind. Dies verursachte mehr Gefühl für die Trennung als alles andere.

In March wurde der erste von vielen musikalischen Boykoten eingesetzt, als sich die Künstler aufgrund ihrer Verbindungen zur Armee aus SXSW zurückzogen. Die große Flucht wäre das folgende Ziel, da die Unterstützung von Barclays aufgrund von Bindungen mit Waffen, die mit Israel verbunden waren, Wärme verursachte. Die ganze Zeit stieg Taylor Swifts Time Tour auf neue Höhen und beendete schließlich das Jahr, nachdem er 2,2 Milliarden US -Dollar für den Verkauf von Tickets gesammelt hatte, was in diesem Satz ein akutes Betriebswort verursacht.

May sah einen unerwarteten Dollar zum Status Quo, als Cindy Lee zu einem Erfolg mit dem Album wurde Diamant -Jubiläum - In der Aufzeichnung, dass er sich weigerte, Ball mit Übertragungsdiensten zu spielen, erregte aber trotzdem viel Aufmerksamkeit. Jede Art von Revolution in dieser Stirn scheint jedoch alles andere als unvermeidlich zu sein, mit den jüngsten Daten, die darauf hindeuten, dass die Übertragung von Musik in diesem Jahr trotz endloser Kontroversen erneut zunahm.

June hat die Welt gefärbt Golfclub green, with the creditable but none too ground-breaking album, prompting the question of whether Charli xcx had just re-established music’s ability to create a buzz that transcends society in the water spigot of the modern age or simply edged culture closer to a meme-ified fad devoid of any substance beyond ‘engagement’—the reckoning on that front will arise based on whether buzz about Golfclub Es überlebt in den kommenden Jahren, aber nach unserem Maß war das Album solide 3,5 Sterne.

In der Zwischenzeit begann Glastonbury die Saison des Sommerfestivals mit Fragenschildern darüber, wie oft Sie als Plakate auf Coldplay eingehen und es den Würdefarm ermöglichen, seinen avant -garde -kulturellen Cache zu halten. Counterella war nicht viel besser, als Damon Albarn das langweilige Ereignis wiederholte, das sich zumindest an einer Ticketfront nicht einmal dem Verkauf näherte.

Ein weiterer Hoffnungsblitz stach auf, als die neue Labour -Regierung bestätigte, dass eine Steuer für große Konzerte zur Unterstützung der Basisplätze angewendet wird: Die Feierlichkeiten wurden durch die Fragen begrenzt, ob es ausreichen würde. Schließlich hat Spotify verpackt die gleichen alten Fragen aufgeworfen, nur diesmal mit KI in die Mischung eindringt, wenn ihre Hörgewohnheiten sich an die marktfähigen Daten anstelle der kulturellen Beteiligung nähern.

Das macht es noch spürbarer, dass wir nicht nur 50 großartige Aufzeichnungen von Arbeitern einreichen können, sondern die Liste der fast Missionen ist noch länger, was zu endlosen Debatten führt Sehr weit Immer unabhängiger Hauptquartier. Schließlich ist das Feiern der Kultur im Jahr 2024 kein triviales Thema. Während Preise an sich willkürlich sein können, ist der Kampf gegen die Demokratisierung der Musik in fairer Meritokratie wichtiger denn je, schließlich hat Musik viel über diese kranke Welt zu sagen. Ich könnte sogar helfen, es zu lösen.

Die 50 besten Alben des FAR Out Magazine im Jahr 2024:

• 1-10
• 11-20
• 21-50
• 51-100
• 101-200
• 201-300
• 301-400
• 401-500

Veröffentlichungsdatum: 8. März | Produzent: Justin Raisen y Sadpony | Etikett: Matador

Es gab eine kurze Zeit, in der Tschüss von Kim Gordon, eine Single aus seinem zweiten Soloalbum, Bye, Das Kollektiv Sie konnten in einer bestimmten Ecke von Tiktok hören, mit Nutzern, die ihre Überraschung teilen, um festzustellen, dass sie von einer 70 -jährigen Frau aufgenommen wurde. Das ist jedoch die Schönheit von Gordons Arbeit: Er hat Stereotypen und Erwartungen in Frage gestellt, seit er die Sonic Youth ausgesucht hat und Pioniermusiker in einer Landschaft voller Männer geworden ist.

Mit jahrzehntelangen Erfahrung im Gürtel schuf Gordon ein Album, das seine Wurzeln in lautem und abrasivem Rock mit modernen und autotunen -synthetischen Klängen kombinierte. Es zögert nicht, sich mit The Times zu entwickeln, Gordons Album mit hervorragenden Hinweisen wie The Candy House und ich bin zum Mann, dass Musik besser wird, wenn es absolut keine Einschränkung gibt. Obwohl die Registrierung nicht für jeden sein könnte, ist der Experimentalismus unbestreitbar beeindruckend. Es ist markiert und völlig neo York.

[Worte von Aimee Ferrier]

Veröffentlichungsdatum: 23. Februar | Produzent: Mehrere | Etikett: Correa Originale

Nach einem Wartezeitalter startete Alex Sebley schließlich das Album Debüt Pregoblin, den zu Recht berechtigten Pregoblin II. Es ist eine oszillierende Reise, die seine breite Reichweite als Künstler rundweg demonstriert und hoffentlich der Beginn einer langen Karriere ist. Einer der besten Triumphe des Albums ist, dass es sich nicht in einem musikalischen Stil ausruht. Während es einige Messing -Pop -Slices gibt, die Pregoblin vor der Pandemie in eine so berühmte Akt verwandelt haben, kehrt Sebley zu dem zurück, was er am besten kann.

Ein Großteil des Albums ist 1970 Stil , Songs, die auf Charakteren mit einer dunklen und lustigen Note basieren. Er ist surreal, visuell und oft ein Lachen und schafft eine faszinierende Ehe mit sich verändernder Instrumentierung. Zusätzlich zur Party erscheinen Armand Schaubrock, die ehemalige Sebley -Band Jessica Winter und die Gurt Originals Seal, Peter Doherty, und hilft Sebley, zu zeigen, wer wirklich als Künstler ist.

[Worte von Arun Starkey]

Veröffentlichungsdatum: 18. Oktober | Produzent: Christopher Owens | Etikett: Wahrer Panther

Christopher Owens hat seine gute Menge an Tragödie seit dem Ende der Mädchen angenommen. Der Verlust von Bandkollegen, diskontinuierliche Hoffnungen, Drogenprobleme Und der Mangel an Wohnraum belästigen den Dolmetscher in kurzer Zeit. Die Musik blieb jedoch ein Ausstieg, vielleicht nicht professionell, sondern sowieso ein Hoffnungsschimmer. Das gleiche kann gesagt werden Ich möchte barfuß durch Ihre Haare laufen , sein viertes Soloalbum.

Es ist von Natur aus dunkel und traurig, aber ob die Enthusiasmus -Unterstützung des Evangeliums, das auf seine ersten Tage zurückreicht oder sogar auf die einfache Tatsache, dass es neue Musik macht, einen bewegenden Anschuldigungen der Kraft der Kreativität bietet. In dieser Stärke des Geistes gibt es ein köstliches Gefühl der Melodie, der Zärtlichkeit und Aufrichtigkeit darstellt. Owens ist ein Mann nach der Ironie, und das macht ein ausgeprägtes Zuhören angesichts der Größe dessen, was er übertragen muss, aber irgendwie erinnert er trotz allem ein Gefühl des Trostes.

[Wörter von Toy Taylor]

Veröffentlichungsdatum: 26. Januar | Produzent: Fabiano do nascimento Etikett: Reale Welt

Auf dem Laufenden mit den Exploits des saxophonistischen Sam Gendel auf dem Laufenden zu bleiben, ist eine unüberwindliche Aufgabe. Da es dafür bekannt ist, bis zu sieben weitere produktive Alben zu starten, ist es oft die einzige Option, sich in gelegentlichem Start zu vertiefen. Für alles, was für seine Zusammenarbeit mit dem brasilianischen Gitarristen Fabiano do nascimento ausgeleuchtet wurde, um sie zu blockieren, werden sie mit einem der glücklichsten Stunden minimalistischer Jazz behandelt worden.

Halten Sie die Knochen nur einer akustischen Gitarre von 7 Saiten und Sopran -Saxophon, Der Raum Es ist ein windiger Spaziergang durch die Tradition von Brasilianische klassische Musik Mit Gendels Saxo fliegt auf den Faden, die zart aus Nasciment zerrissen sind. Obwohl es so wenige Dinge zu halten gibt, gibt es ein intimes Gefühl der Schönheit, das sich durch jede Komposition auf dem Album bewegt, und kein Lied überwindet seinen Begrüßung. Tatsächlich möchten Sie sich oft länger in seiner Pracht verlieren.

[Worte von Reuben Kreuz]

Veröffentlichungsdatum: 22. März | Produzent: Bill Ryder-Jones | Etikett: VLF

Sonnenuntergang Gehen Sie zum Komponisten, der in Stockton Becky Jones geboren wurde, um Positivität und Optimismus im Dunkeln zu suchen, und entstand aus der Tragödie, ihre Mutter und Großmutter in der Nähe durch die Geburt ihres Sohnes zu verlieren. Die Aufzeichnung, die mit diesen beweglichen Überlegungen geschmückt ist, kanalisiert ihren Wunsch, sich auf die helleren Teile des Lebens zu konzentrieren, ohne die Authentizität zu beeinträchtigen.

Während der gesamten Aufzeichnung führt Jones seinen zarten Stil mit hellen und liebenswerten Melodien aus, die zu seiner neuen Mentalität und seiner Reisen als Musikkünstler führen. Es ist unbestreitbar eine schöne Angelegenheit, wie ein launischer Vagabund von Natur aus mit einem Herzen voller Emotionen, da die Umgebung als Begleitung anstelle einer unverdierten Ablenkung dient. Dies erscheint während der gesamten Aufzeichnung durch natürliche und saugige Rhythmen, was bedeutet, sich auf ein unbekanntes Schicksal zu bewegen, wobei die Stimme von Jones mit köstlichen Melodien wie einem Führungslicht ist. Selbst wenn sich die Instrumentalbegleitungen in unverwechselbaren Formen unterscheiden, spiegeln Kadenzen natürliche Bewusstseinsströmungen wider, die voller schöner flüchtiger Schönheitsgeschichten.

[Kelly Scanlons Worte]

Veröffentlichungsdatum: 13. September | Produzent: Hallo Mary/Alex Farrar | Etikett: Frenchkiss Register

Wie oft sehen wir, dass die Bänder bedeutende Wellen machen, nur um in die Stärke des Stroms gezogen zu werden? Es ist nicht ungewöhnlich, dass die Bands eine gute Fansbasis gewinnen und übertreiben, nur um flach zu fallen, wenn sie Musik veröffentlichen. Dies war nicht der Fall von Hello Mary, der im Jahr 2023 mit seinem homonymen Plattendebüt Erfolg hatte, aber in seinem Album aktiviert und verfeinert wurde Emittiert Ox Im Jahr 2024.

Rock ist in Ordnung und wirklich lebendig und tritt, und diese LP verkörpert es perfekt. Sie können nicht der Kraft entkommen, die eingewickelt und bereit ist Emittiert Ox Da die Band uns hervorragende Stimmen, aufregende Gitarrenrennen und Riffs und eine filmische Atmosphäre mit freundlicher Genehmigung des Gebrauchs von gibt Elektronische Musik In der Registrierung. Wenn Sie der Meinung sind, dass Gitarrenmusik vor dem Tod stirbt, dann suchen Sie nicht weit genug. Holen Sie sich einen Gefallen und hören Sie sich das Angebot von Hellers Ausnahme 2024 an.

[Wörter von Dale Maplethorpe]

Jeder braucht einen Helden - Orla Gartland

Veröffentlichungsdatum: 4. Oktober | Produzenten: Orla Gartland, Tom Stafford Peter Miles | Etikett: Neue Freunde

In seinem zweiten Album wird Orla Gartland nicht unterschätzen. Für den Fall, dass Sie im Königreich Indie Pop nicht auf ihre Macht geachtet haben, entweder durch seine früheren Veröffentlichungen, seine Fizz -Band oder sogar seine ersten Tage als Gefühl von YouTube. Jeder braucht einen Helden Es ist ein absoluter Triumph des Talents, der nicht nur Aufmerksamkeit erfordert, sondern sie auch anzieht, da die Komposition, Instrumentierung, Produktion und Leistung von Gartland golden sind.

Aber sie sind nicht nur großartig; Sie sind auch mutig. Dies ist kein Album für sichere Fortpflanzung, da jedes Lied von einzigartigen Optionen mit Energie versorgt wird, unabhängig davon, ob es sich um ein interessantes Schreiben eines Gefühls oder ein kleines Detail in seiner Produktion handelt, das Sie entfesselt hat. Als eine Art konzeptionelles Album, die langfristige Schwierigkeiten berücksichtigen Beziehungen Jedes Lied fühlt sich wie ein perfekter Soundtrack für eine bestimmte Neurose oder Erfahrung an, da Wörter, Stimme, Komposition und Produktion in Tangente 12 Hinweise bieten, die sich wie immersive Erfahrungen anfühlen.

[Worte von Lucy Harbron]

Veröffentlichungsdatum: 23. August | Produzent: Zack Schwartz Etikett: Arroyo

Nach dem Erhabenen 2021 Unterhaltung, Tod Es würde immer eine komplizierte Perspektive für Filadefian sein Experimental- Rock -Trio Spirit des Bienenstocks ansprechen, und die einzige Möglichkeit, dies zu überwinden weit seltsam. Mit den Hauptmitgliedern hatten Zack Schwartz und Rivka Ravede eine langfristige romantische Beziehung irgendwo zwischen den beiden Aufzeichnungen beendet. Sie müssen etwas verlieren Fangen Sie alle Angst und Verzweiflung einer Pause ein, aber nicht so, wie ich es erwarten konnte.

Angesichts der stumpfen und psychotischen Natur der Songs, die zwischen verschiedenen Stilen zu ihren Laune brechen, schleppt das vierte Album der Band den Hörer in das Vakuum und lässt sie sich ohne Karte für sich selbst wehren. Dies scheint zwar eine höllische und disartikulierte Arbeit zu sein, aber die große Anzahl von Ideen, die in beide Ohren geworfen werden, bedeutet, dass in jedem Zuhören etwas Neues zu entdecken gibt. Wenn Beauty -Momente es schaffen, durch Risse zu filtern, trafen sie besonders hart, da der Rest des Albums sein kann. Wenn Sie ein Ausmaß zuhören, dann geben Sie Sie müssen etwas verlieren Eine Kurve ist wie Jenga mit Bandaged Eyes zu spielen: Es wird sehr Spaß machen, aber nicht überrascht, wenn alles sofort überwunden wird.

[Worte von Reuben Kreuz]

Veröffentlichungsdatum: 1. März | Produzent: Jr Remi | Etikett: Inselaufzeichnungen

Leeds Poster Boys Yard Law hat sicherlich einen langen Weg von den Support -Slots im Brudenell Social Club zurückgelegt. Frühling sah den Start der Band Wo ist meine Utopie? , die lang erwartete Überwachung seines innovativen Debüts, Die Überlastung . Auf der Grundlage des Musikuniversums, das die Band im Laufe der Jahre ausgewählt hat, bietet das Album eine Flut selbstreferenzieller sozialer Kommentare und satirischer Erfolg in der Musikindustrie. Oft kann Gruppen mit dem gleichen unabhängigen Geist wie Yards Gesetz verloren gehen, wenn sie Erfolg haben und gefeiert werden. Stattdessen nutzt das Leeds -Outfit diese Erfahrungen, um Komposition inspirieren zu können.

Der selbstkritischen Hymne von ' Wir blasen Zu den ansteckend tanzbaren, wenn das Lachen aufhört, mit den unverwechselbaren Tönen von Katy J Pearson - Wo ist meine Utopie? Umarmt viele verschiedene Themen, ohne sich immer verwirrt zu fühlen. Die stimmliche Lieferung von James Smith, der berechtigt ist, scheint gleichermaßen Experten für die Bereitstellung überwältigender Hinweise zu sein, da Hymnen, die von den Down -Bohrungen am Bass beeinflusst werden. In den letzten Jahren ist es schwierig, an eine andere Band zu denken, die ein Gleichgewicht zwischen zynischem Elend und optimistischem POP -Potenzial mit einem solchen Gleichgewicht, Geschick und Humor erreicht hat.

[Worte von Ben Forrest]

Veröffentlichungsdatum: 6. September | Produzent: Masayoshi Fujita | Etikett: Gelöschte Bänder

Haben Sie jemals aus dem Fenster eines Flugzeugs geschaut, Meilen am Himmel und haben sich gefragt, wie es sich anfühlen würde, die Wolken zu berühren? Auf dem Wind gehen? Haben Sie sich jemals gefragt, was Geräusche Wie den ganzen Weg in verdünnte Luft? Oder was würde ein Musikvogel tun, der die hohen Noten fängt, die im Wind driften? Mit den Texturen und Tönen, die in Ihrem letzten Album hervorruft, Wandern , Masayoshi Fujita transportiert Sie zum Himmel und ermöglicht es Ihnen, zwischen den Wolken zu schweben, mit all der damit verbundenen Kälte, Raum und Leichtigkeit.

Eine Sammlung expansiver und atmosphärischer Suche Verträumte Landschaften Mit sorgfältig konstruierten und hergestellten Synthesewirbeln zur Unterstützung von Vibrato und Marimba, die für Fujita charakteristisch sind und durch Shō -Akzente ergänzt werden, ist dies ein sanftes Schönheitsalbum und eine seltene Ruhe, Gelassenheit und Staunen. Ein Album zum Traum von einem Album zum Fliegen.

[Matthew Ingates Worte]

Veröffentlichungsdatum: 22. November | Produzent: Josh Tillman Y Drew Erickson | Etikett: Bella Union

Das Album von Pater John Misty wird immer ein großes Problem sein. Seit dem 2010 hat Josh Tillmans Projekt einen echten Kult der Fans gesammelt, der alle an seinen Charakter von Messias begeistert ist, der seine Lieder durchläuft. Bei jedem Start hat diese Figur einen etwas anderen Stil annimmt oder einfach ein etwas anderes Outfit steckt, vom Aussehen des Waschles -Rockstars und dem Gefühl seiner ersten Veröffentlichungen bis hin zum Berührungen von Anzug und Big Band Krawatte Chloe und im nächsten 20. Jahrhundert . Aber in Mahasmashana Er ist gleichzeitig jede Version von sich.

Es ist, als würde der Künstler jede einzelne musikalische Richtung versammelt, die er mit allen in einem eingenommen und zusammengefasst hat. Das Titellied ist ein echtes Epos, das seine früheren Orchesterinteressen mit einem spirituellen Stein im Stil von George Harrison kombiniert. Sie reinigt die Arroganz ihrer ersten Alben, während der Kommentar der psychischen Gesundheit perfekt passt Reine Komödie . Dieses Album testet, dass er ein einzigartiger Künstler ist, da er sich von jemandem ausleihen scheint, der klar ist, dass es nicht sein eigener kreativer Verstand ist. Es fühlt sich wie ein Werk in seiner eigenen Kunst an. Für die Fans des Künstlers tut er das Mahasmashana Eine wahre Party.

[Worte von Lucy Harbron]

Veröffentlichungsdatum: 16. Februar | Produzent: Ali Lied | Etikett: So junge Aufzeichnungen

Für Lime Garden -Fans war der Start seines Debütalbums nicht nur eines der am meisten erwarteten und lang erwarteten Veröffentlichungen von 2024, sondern auch in den letzten Jahren. Sie hatten Leute, die auf ihn warteten, seit sie einfach Teenager waren, seit die vier Freunde zusammen gespielt haben und im Laufe der Jahre allmählich ihren Sound aufstellten. Dieser Prozess ist in ihrer Diskographie zu hören, da die vorherigen Singles sie langsam zu der goldenen Formel wachsen lassen Noch eine Sache Da sein Debüt als Höhepunkt jahrelanger Arbeit und der bisher besten Bande errichtet wird.

Die Formel, die sie erreicht haben, ist ein perfektes Gleichgewicht zwischen Indie -Hunger und der experimentellen Note. Ich möchte du sein, du ist ein so ansteckendes Lied, dass es die Festivals Fields in Bewegung bringen könnte, was die wachsenden Menschenmengen in ihren Sets in diesem Sommer zeigt. Nepo (Baby) und Popstar halten ihre Füße auf die gleiche Weise wie ihr sozialer Kommentar ein geschickter Instrumentierung. Aber sie sind die nuanciertesten Hinweise des Albums wie Mutter und Pine oder der fehlgeschlagene Klang des Bodens, der die Größe wirklich vorsieht.

[Worte von Lucy Harbron]

Veröffentlichungsdatum: 24. Mai | Produzent: Maryam Qudos | Etikett: U -Boot

Einige Alben verkörpern perfekt die Bedeutung von Musik und Universum News Es ist einer von ihnen. Es ist ein beruhigender und Konfrontationsansatz, eine Diagnose von Krebs zu akzeptieren und die Schwierigkeiten zu akzeptieren, dass das Leben uns ständig wirft. Das Album ist eine mutige Firma, die explizit in seinem Thema ist, während es ein fantastisches Musikstück ist, das man hören kann.

Während das Licht zuvor mit Surf-Rock-Einflüssen einen Namen machte, der eine wichtige Rolle in ihrem Sound spielte, sieht dieses Album sie in eine etwas andere Richtung. Ja, diese Surf-Rock-Sounds sind immer noch vorhanden, aber sie sind etwas moderater, da sich die Band für etwas psychedelischeres entscheidet. Es ist gleich brillant und transportiert, vorausgesetzt, es wird ein kompliziertes Thema angenommen und einen musikalischen Hintergrund bereitgestellt, der sich mit Hoffnung anstelle von Verzweiflung unbegründet anfühlt.

Emotionen sind oft zu kompliziert, bis zu dem Punkt, dass jeder Versuch, sie in der Kunst auszudrücken, flach fällt, aber die Nachricht des Universums ist die perfekteste Darstellung von Liebe, Verlust und allen Zwischendingen. Diese Emotionen werden wunderbar in einem der besten Alben von 2024 dargestellt.

[Wörter von Dale Maplethorpe]

Veröffentlichungsdatum: 20. September | Produzent: Nathan Jenkins | Etikett : Himmlische Aufnahmen

Es ist immer inspirierend zu sehen, wie sich ein Künstler wirklich in seine Karriere einwirft. In einer Welt, die so besessen ist, gleichgültig oder mühelos zu sein, ist der Beweis, den jemand wirklich tut, immer schön zu beobachten. Das ist ein Teil dessen, was sich so besonders anfühlt Eines Tages jetzt : Katy J Pearsons drittes Album, über die offensichtliche Tatsache hinaus, dass seine Stimme noch eher wie ein Volkengel als ein menschlicher Wesen ist.

Aber von dem Moment an, in dem sich diese Abschied fielen, war klar, dass Pearson etwas Neues ausprobierte. Während ihre anderen Alben voller unabhängiger Größe waren, gab es immer ein Maß an Subtilität, das sich jetzt den Schultern zugewandt hatte. Stattdessen ist die Produktion größer und der letzte Touch ist heller. Das Ergebnis ist ein Album, das seine Kunst an neuen und aufregenden Orten vorantreibt, da es Pearson als Musiker in die Zukunft drängt, macht deutlich, dass er sich nicht in seinen Lorbeeren ausruhen wird.

[Worte von Lucy Harbron]

Veröffentlichungsdatum: 12. April | Produzent: Benjamin Chaval | Etikett: Glühen

Die experimentelle Welt von Avalanche Kaito kehrte im April zum ersten Mal seit ihrem Debüt im Jahr 2022 zurück, als aus einer Zusammenarbeit zwischen Kaito Winse und dem belgischen Duo Benjamin Chaval und Nico Gritto, Avalanche Kaito, im April zum ersten Mal seit ihrem Debüt im Jahr 2022 zurückgeboren wurden, seltsam, abrasiv und manchmal überwältigend.

Manchmal reflektiert das Trio die Ideen für geschäftige Straßen, Staus und Stimmen und baut diese reichhaltigen Soundpolsterung mit einem Instrument Arsenal in einer begrenzten Karriere auf. Der Kern des Klangs der Band kommt mit Winse und dem Einfluss des traditionellen Griot seiner Heimat Burkina Faso. Diese alten Griot -Traditionen sind jedoch unter mehreren Klangschichten vergraben, die aus elektronischen Geräuschen, Pfeifen, Glocken und gelegentlich Stimmen zusammengestellt werden.

Trotz aller Logik sollte sich der Felsen des Rauschens, die experimentelle Komposition und der Griot nicht treffen, aber Avalanche Kaito schafft es, diese Stile in etwas zu kombinieren, das nicht nur funktioniert, sondern dem Hörer befiehlt, sich in seinem unheimlichen Rhythmus zu bewegen.

[Worte von Ben Forrest]

Veröffentlichungsdatum: 22. November | Produzent: Brian Danger Maus Burton / Inflo | Etikett: Polydor -Aufzeichnungen

Fünf Jahre sind eine lange Zeit nach irgendeiner Standard, und die Welt hat sich von dem, wo er sich in den anscheinend Halcyon -Tagen des Jahres 2019 befand Kiwanuka. Die Zeit hat sich jedoch nicht auf die Qualität ihrer Produktion ausgewirkt und als sie zurückgekehrt ist Kleine Änderungen Im November griff er schnell Fragen an. Es ist ein bevorstehender willkommener Schritt in seiner Geschichte.

Kiwanuka mietete die Co-Produzenten Brian Danger Mouse Burton und Sault's Instrloy und verfolgt seinem Chef-d'Oeuuvre mit einem weiteren köstlichen Gericht. Diese Sammlung von Liedern aus einer anderen Welt und Dreamy vertieft die kosmische amerikanische Musik, die sie inspiriert hat, und ist mehr als genug, um die Beroberrenzen in einer kalten Winternacht zu heizen und uns von den Tagen zu träumen, an denen die Blätter zu den Bäumen zurückkehren, und die langen und berauschenden Sommernächte gibt es zuhauf.

Packen Sie eine eindeutig retro -analoge Natur ein und gleichzeitig, dass es sich völlig modern anfühlt, das heißt Kiwanuka für ein T -Shirt. Egal, ob er seine Koteletts als Komponist, Sänger, Gitarrist oder unzählige andere Süßigkeiten im Laden demonstriert, dies ist der Klang eines reifen Musiker, der sich voll und ganz bewusst ist, was seinen Fokus so überzeugend macht.

[Worte von Arun Starkey]

Datum: 17. Mai | Produzent: Lackkautschuk | Etikett: Berühren und sehen

Auch 30 Jahre nach Ihrem Debüt In Park Action Das Trio nach Hardcore Shellac zeigte, dass sie nach Punk und vernichtenden Grunzen keine ihrer angespannten Angriffe und Schleifmittel verloren hatten. Wickelte in den unausweichlichen Film des vorzeitigen Todes des Führers Steve Albini zehn Tage vor dem Start. An alle Züge Er nutzte seine Fähigkeit, eine doppelte Ausübung scharfer Präzision und Gewicht auszuüben, die es schafft, gegen seinen eigenen ätzenden Haken jeder der zehn Schnitte der Scheibe zu kämpfen.

Wie bei jedem Start, den Shellac der Welt ausgelöst hat, gibt es ein herrliches Gefühl, zu spucken und zu spielen, was Albini, Todd Trainer und Bob Weston wollen An alle Züge , ein authentisches Dokument mit drei gelsidenten Typen mit natürlicher Chemie und Hammerliedern der nicht arrangierten Suche nach seinem eigenwilligen Humor. Das Beugen seiner meisterhaften Blandish von Spannungsbutter -Arrangements und fieberhaften Pausen von strengen Schnitten wie WSOD oder Tätowierungen zeigen ihre einzigartige und abrasive Komplexität, ohne in der Faltung zusammengebrochen zu sein.

Unfreiwillig mit dem Lob -Label beladen, An alle Züge Verlassen Sie die Station zum letzten Mal in den Bedingungen von Shellac, einem angemessenen nahe dem Erbe von Albini, das die unerschütterliche Punk -Kriege und die maximale Vitalität dokumentiert.

[Worte von Tom Phelan]

Veröffentlichungsdatum: 25. Oktober | Produzent: Y Doherty | Etikett: Venn Records

Der Name von Meryl Streek könnte ein Wortspiel sein, aber Dubliner ist zu dieser Zeit einer der schwerwiegendsten Musiker. In diesem Herbst baute er auf der fairen Vitory -Wut seines Debüts im Jahr 2022 auf. 796 , mit Lieder für den Verstorbenen , ein Rekord, der sich irgendwie auf den Laser konzentriert und durchsetzungsfähig ist als der letzte. Kompilieren Sie, was im Wesentlichen eine Gruppe von Dateien in ihrem eigenen Leben und in der Geschichte Irlands ist, wo Menschen gestorben sind, weil das Prisma, egal wie krankhaft, nicht angeboten wurde, um eine weitere Menge von Songs zu produzieren, die Macht in Frage stellen.

Es ist nicht nur der tugendhafteste Künstler unserer Zeit, eine der furchterregendsten Lieferungen zu haben, die wahrscheinlich Punk-, Gotik-, Industrie- und Elektronik -Musik -Wendungen zuhören und verschmelzen, sondern der Klang ist einzigartig und überzeugend. In den dunklen Tagen, wenn der Teppich unter uns unter uns genommen wird, brauchen wir beliebte Helden wie ihn.

[Worte von Arun Starkey]

Veröffentlichungsdatum: 5. April | Produzent: Vampirwochenende | Etikett: Columbia

Obwohl Vampire Weekend die meisten von zwei Jahrzehnten in der Nähe war, war es damit zufrieden, den langsamen Ansatz für jedes ihrer Alben zu verfolgen, und machte normalerweise nur ein Album, wenn sie etwas zu sagen haben. Beim Wiederhören auf Nur Gott war über uns, Diese Entfernungszeit verleiht Ezra Koenig und der Bande jedoch nur noch lange länger, um sich mit ihren Gefühlen zu rühren und etwas Echtes zu schreiben.

Das letzte Vampirewochenende brachte alle zurück zu der Art von entspannten Popsongs, für die die Band mit etwas mehr Vorteil dahinter bekannt war. Egal, ob er die Menge an Steinbock oder die umfangreiche Ausführungszeit der Hoffnung hört, Koenig versucht nicht nur, auf seinen Fundamenten aufzubauen, sondern ist auch immer noch bereit, einige Teile zu finden, die noch nicht mit der Gruppe entdeckt wurden. Es gibt zwar keine wirkliche Antwort darüber, wo das Vampirwochenende von hier aus gehen könnte, aber Nur Gott war über uns Es ist nicht nur ein Album, das von großartigen Songs profitiert. Es ist ein Album, auf dem Sie das Gefühl haben, dass die Band es wirklich schafft, Spaß zu haben, während Sie wieder aufnehmen.

[Worte von Tim Coffman]

Ich habe den Himmel - Mannequin Muschi

Veröffentlichungsdatum: 1. März | Produzent: John Congleton | Etikett: Epitaph

Wenn Sie sich in Ihrem Gesicht geschlagen werden und sich später warm umarmen möchten, dann ist das Album das Album für Sie? Die Mannequin -Muschi war schon immer erfreut darüber Ich habe den Himmel Sehen Sie, dass die Band wieder an diesen Prinzipien haftet.

Wenn Missy Dabice nicht mit der Wäsche von Punk -Geräuschen ihre Lungen heult, blüht immer noch ein Gefühl der Frustration unter der Oberfläche ihrer weichsten Songs, die sie darauf vorbereitet zu sein scheint, in einer primären Anpassung des Ärgers zu explodieren. Die Vielseitigkeit, die auf den zehn Tracks gezeigt wird, zeigt ein erstaunliches Wachstum, das seit 2019 aufgetreten ist Geduld Aber Sie haben auch das Gefühl, dass die Band ihre Botschaft noch nicht beendet hat und nur viszeraler wird, wenn sie als Band voranschreitet.

Während ich das Gefühl habe, dass dieses Album wiederholt in meinem Kopf versiegeln will, weiß ich auch, dass er weint, um bemerkt, validiert und respektiert zu werden. In diesem Sinne haben Sie zwei Optionen: verehren Sie die Schaufensterpussy, wie Sie sollten, oder ficken Sie sich selbst.

[Worte von Reuben Kreuz]

Veröffentlichungsdatum: 6. Juni | Produzent: Sergio Machtzko, David Granshaw, Nathan Jenkins | Etikett: Fiktion

Orlando Week Speichern, Nur rechtzeitig, um sie im Jahr 2025 für eine gigantische Show zu treffen. Obwohl dieses Treffen eine große Anzahl unabhängiger Kinder gefallen wird, die jetzt unabhängige Erwachsene sind, ist es Speichern Es ist vielleicht Ihre beste Arbeit mit oder ohne die Gruppe. Weeks ist als Ode an sein neues Leben in Lissabon geschrieben und befindet sich im Fetle -Fettle, da es ohne Probleme eine Vielzahl verschiedener Genres und Stile kombiniert, um eine einzigartige Aufzeichnung voller künstlerischer Fähigkeiten zu schaffen.

Volina zwischen den dunkelsten Momenten des Lebens und aufregenden Reden, die in der Lage sind, Truppen mit einem Lächeln im Gesicht in den Krieg zu schicken. Die Week -Audio -Guide ist eine Art Reise und wird kraftvoll mit der starken Hand eines vollendeten Illustrators erstellt, das die geäußerten Emotionen zeichnet und mit der gleichen Leichtigkeit. Dig Well könnte einer der Songs des Jahres sein, während bitte Hold einer der am stärksten gefährdeten Momente von Wochen in einem alarmierenden Rennen ist.

Speichern Es muss auch als Liebesbrief gehört werden, um an sich selbst zu glauben, um alles loszulassen, zur Sonne zu gehen und sich ausreichend befreit zu fühlen, um das zu tun, was Sie wollen.

[Worte von Jack Whatley]

Veröffentlichungsdatum: 17. Mai | Produzent: Beth Gibbons, James Ford y Lee Harris | Etikett: Domino

Beth Gibbons hat eine der erkennbarsten und unverwechselbarsten Musikstimmen, die in den neunziger Jahren als Sänger der Trip-Hop Portishead Band anwächst. Glücklicherweise gab uns 2024 das erste Solo -Album von Gibbons, wobei der Musiker stark zu Einflüssen wie Folk und klassischer Instrumentierung geneigt war. Erforschen von Problemen wie Schmerz und Wechseljahren, Überfüllt Es ist ein ausgereiftes und über betrachtetes Album, bei dem Gibbons nicht nur seine Lebenserfahrung auf dem Album, sondern auch die musikalische Erfahrung des Jahrzehnts eingießen.

Infolgedessen fühlt sich das Album expansiv und immersiv, gleichzeitig intim und breit an. An einem Punkt singt Gibbons stille Töne auf sanften Saiten, im nächsten projiziert er seine Stimme auf großartige Ausbrüche, wie das am besten im hervorgehobene Album erreicht. Auf dem Spiel steht eine ätherische Kraft, die die Stimme des Sängers in der Ebene der menschlichen Existenz erhöht. Es klingt wie ein Engel, der uns Geschichten darüber erzählt, was es bedeutet, in all seinen Höhen und Tiefen ein bedeutendes Leben zu erleben. Störend und anregend, Überfüllt Es ist ohne Zweifel als eine der größten Veröffentlichungen des Jahres.

[Worte von Aimee Ferrier]

Veröffentlichungsdatum: 22. März | Produzent: Adrianne Lenker y Philip Weinrobe | Etikett: 4ad

Festlegen einen bewegenden emotionalen Ton von Anfang an, Brillante Zukunft Es behält die charakteristische emotionale Intensität von Adrianne Lenker bei und erfasst gleichzeitig die Komplexität menschlicher Erfahrungen, sowohl fröhlich als auch traurig. Mit einem mühelosen und organischen Klang, der durch seine rustikale Umgebung gebildet wird, Brillante Zukunft Es zeigt Lenkers Familienstil mit einer außergewöhnlichen Komposition.

Mit tief bewegenden Briefen wie ich habe dich nie weinen sehen, bis unser Hund starb. Brillante Zukunft Es handelt sich auch direkt mit emotionalen Nuancen, die Lenkers Position als einen intrinsisch komplizierten Erzähler demonstriert, dessen populäre Klänge viel tiefer sind als die Beobachtungen auf Oberflächenebene. Obwohl es viele einfachere Momente im Album gibt, ist das Gleichgewicht zwischen den dunkelsten Reflexionen und dem Volkszauber von Flitan -Federn wie dem Crunch of a Fire.

Diejenigen, die zu kommen Brillante Zukunft Aus der Welt des großen Diebes Es wird sicherlich überrascht sein Für Lenkers Arbeit hier. Persönliche Überlegungen über die Angst und die Reise zur Heilung fühlen sich zugänglicher an und verbinden einen meisterhaften Schlag des musikalischen künstlerischen Ausdrucks.

[Kelly Scanlons Worte]

Veröffentlichungsdatum: 28. Juni | Produzent: I. der Katholik | Etikett: Tin Angel Records

Lateinamerika hat schon immer eine besonders erfinderische musikalische Landschaft, Pionierstile von Cumbia, Bossa Nova und Latin Jazz präsentiert. In den letzten Jahren war jedoch einer der größten musikalischen Exporte in der Region der guatemaltekische Sänger Mabe Fratti. Fratti ist nur mit einem Cello bewaffnet und nimmt die Hörer auf eine wirklich einzigartige Reise auf ihrem letzten Album. Fühle, dass du es nicht weißt - Dass es ungefähr als das Gefühl übersetzt, das Sie nicht kennen. Das Album ist eine ahnungslose experimentelle Anstrengung und untergräbt die Erwartungen der Musik ständig auf dem Cello, die eine erfinderische und avant -Gart -Atmosphäre bietet, die nur wenige andere Alben in diesem Jahr entsprechen können.

Ein neuer Goldstandard für die Welt von Avant-Pop und die einzigartige Änderung von Fratti von dunklen und atmosphärischen Rhythmen in Klanglandschaften ist mit einer Filmqualität überflutet. Diese Hinweise geben ihm selten die Möglichkeit, sich vollständig zu entspannen und ihn nervös und unsicher zu halten, wo er vom Cellisten geleitet wird. Insgesamt treten ihre melancholischen Stimmen und die unglaublichen Produktionsstile des Katholischen all diese unangenehmen Gefühle in einem Meisterwerk zusammen.

Darüber hinaus zeigt Fratti die breite Palette von Klängen, die mit dem Cello aufgebaut werden können, was zu mehreren Momenten in der Liste der Songs führt, in denen die Öffentlichkeit nicht sicher ist, was sie genau zuhören. Dieses Gefühl der Unwissenheit trägt jedoch nur zur faszinierenden Natur von Frattis Kompositionsstil bei.

[Worte von Ben Forrest]

Veröffentlichungsdatum: 7. Juni | Produzent: Amanda Bergman Etikett: Cowcow / Roter Auge

Auf dieser Liste gibt es keinen anderen Künstler, der sich rühmen kann, dass sie mit der Schaffung eines Albums in Jonglation einer Familie und einer regenerativen Landwirtschaft in einem Ausbruch ständiger Aktivitäten jonglieren. Amanda Bergman machte sich jedoch nicht nur durch diese starke Arbeitsbelastung, sondern transvergierte auch die Beweise und Schwierigkeiten eines solchen Lebens in einer unglaublich warmen und beruhigenden Aufzeichnung. Mit registrierten Markenhaken und seinem melancholischen Bariton klang die Komplexität eines einfachen Lebens nie süßer.

Das wäre schön genug für sich, um einen Platz unter den besten des Jahres zu gewährleisten, aber sie verstärkt das mit einer brillanten Musikalität. Seine Stimme entwickelt sich oft als zentrales Instrument in der Mischung anstelle eines, das oben sitzt. Natürlich unterstreichen seine feuer knackenden Töne es immer noch, aber rutschen in den Rillen der Melodie und im Rhythmus mit höchster Fähigkeit, in einer Minute die Rolle einer Schiebetitarre, der nächsten, die als Doppelbasis springt. Daher ist das Album nicht nur eines der angenehmsten in diesem Jahr, sondern auch eines der am besten interpretierten.

[Wörter von Toy Taylor]

Veröffentlichungsdatum: 11. Oktober | Produzent: Ziege | Etikett: Raketenaufnahmen

Die schwedische Mystics Goat wählte Homotar sein sechstes Studioalbum. Es ist eine Bewegung, die bei dieser Gelegenheit eine Art Höhepunkt impliziert. Der Klang jeder seiner früheren Platten ist im farbenfrohen Strudel dessen mit dem Besten mit dem Besten mit dem besten und tanzbaren Erfolg miteinander verflochten. Die schweren Rhythmen von Afrobeat, Jazz, Psychedelia -Infektionen und einem unterirdischen Blaustrom geben die Bohrmischung eines Albums wie kein anderer an.

Der funky Blick auf die manischen Songs wird durch die Bedeutung einer Gruppe unterstützt, die in der gleichen Frequenz vollständig verwendet wird, und dennoch einzigartig genug, um seinen Nachbarn in diesen dichten Marmeladen zu überraschen. Das kommt aus Jahren auf dem Weg und ohne Brillen, die die Gruppe als eine der besten Lügen bewusst haben. Ziege Es stellt diese Energie in den Vordergrund und fängt sie perfekt ein. Es ist ein Album, um einen neuen PB zu führen. Es ist ein Album mit der Aufschrift: Warum nicht diese Reise nach Peru reservieren?

[Wörter von Toy Taylor]

Veröffentlichungsdatum: 3. Mai | Produzent: Jari Haapalainen Etikett: Aufzeichnungen zusammenführen

Aus einer so betroffenen Abwesenheit wie eine Bande ist eine komplizierte Landschaft zum Navigieren. Angesichts der Angst, wie eine andere Band ohne die Anwesenheit ihres späten Tastatur Carey Lander zu klingen und eine Musik -Welt -Veröffentlichung zu übernehmen, die sich von dem, was sein letztes Album vor 11 Jahren veröffentlicht hatte, ganz anders war.

Aber das sechste Album Dark Camera Studio, Schau nach Osten, schau nach Westen Es bietet eine zeitgenössische Wendung in einer Indie-Pop-Band, die weiß, wie man melodische Traumlandschaften mit elektronischen Instrumentenblitzen bietet. Dieses Album bedeutet möglicherweise nicht eine dramatische Klangabweichung eines bereits etablierten Sounds, und es sollte es auch nicht tun, da es beabsichtigt, etwas zu schaffen, das das Herz der Identität dieser Band trifft.

Schiebetitarren, strukturierte perkussive Abschnitte und windige Harmonien im Vordergrund ist das Gefühl der hoffnungsvollen Melancholie, dass die Registrierung demonstriert wird. Nostalgisch, aber zeitgemäß und optimistisch gegen Wind und Flut. Dies ist eine Platte, die in der hellsten Zukunft, in der seine Temperaturgeräusche ein Album machen, dem Sie ständig vertrauen können, eng und voranschreitet.

[Palabras de Callum Machattie]

Veröffentlichungsdatum: 31. Mai | Produzent: Setzt achtern | Etikett: Stehende Aufzeichnungen

Als der Paquistaní-American-Komponist Araooj Aftab ursprünglich Ideen für diese Aufzeichnung zusammenstellte, sollte er sich auf die Urdu-Poesie von Mah Laqa Bai Chanda konzentrieren. Obwohl diese anfängliche Idee bald zu einem viel geringereren Projekt wurde, blieben die Wurzeln von Bais Worten und Ideen immer im Herzen von Nacht Herrschaft . Das Album feiert das Vererbung von Aftab durch Lirismo in der Urdu -Sprache und die Bemühungen um die Komposition von zutiefst introspektiven Liedern und ist so emotional liebenswert wie verführt.

Die Kombination pakistanischer Gedichte und Volksmusik mit dem amerikanischen Jazz von Bebop ist eine Leistung, die noch nie zuvor ausprobiert wurde, und sicherlich nicht in dieser Größenordnung. Aftab ist jedoch vielleicht der einzige Musiker auf dem Planeten, der diese beiden sehr unterschiedlichen Stile mit einer so leichten Anmut kombinieren könnte. Weben Sie seine eigene emotionale Erzählung um eine immer klopfende Klanglandschaft, die oft von Maeve Gilchrists Arpa -Musik getrieben wird. Aftab ist jedoch weit davon entfernt, eine selbstverständliche Angelegenheit zu sein, und schafft in der gesamten Liste der Songs eine universelle Atmosphäre, die von einer Vielzahl von Steuerzahler und Mitarbeitern unterstützt wird.

Von Elvis Costello bis hin zu Chocolate Genius, Inc., Jazzpianistin James Francies, helfen diese Beiträge mit hoher Reichweite, die auf dem Album zugehörigen Stimmen zu diversifizieren, was es ermöglicht, sich wie ein viel spontaneres und solides, vielfältigeres Angebot zu fühlen, da es eine große, von Jazz orientierte Platte sein sollte.

[Worte von Ben Forrest]

Veröffentlichungsdatum: 2. Februar 2024 | Produzent: James Ford | Etikett: Inselaufzeichnungen

Es ist schwierig, in den letzten Jahren eine andere Band im letzten Jahr vorzustellen, was das letzte Abendessen zugenommen hat. Vor dem Start seines einfachen Debüts, nichts im April 2023, baute die Band langsam aber sicher einen Kult durch ihre Konzerte und Schmuggelclips ihrer Online -Aufführungen. Als dieser Einfache fiel, wurde alles geschossen und plötzlich wurde die in London ansässige Gruppe als das letzte große Ding angekündigt. Diese Hype -Skala kann ein Fluch sein. Wie kann etwas erwarten, um dem überwältigenden Stimmenchor zu entsprechen, der Größe und die unzähligen Kritiker erfordern, die Sie scheitern wollen?

Aber wann Auftakt zur Ekstase Er ging, es konnte nicht bestritten werden, dass das letzte Abendessen nicht nur der Werbung war, sondern dass er es vollständig überwindet. Über die List der erfolgreichen Singles hinaus, als das gesamte Projekt seine ständige Qualität und ihr unglaublicher Emaille enthüllt, bewegten sich auf einer Reise durch die Geschichte von Rock'n'Roll mit den offensichtlichen Koteletts voran.

Es ist ein so glänzendes Debüt, das von donnernden Live -Shows unterstützt wird und zweifellos als Start einer riesigen neuen Band in die Geschichte gehen wird. Es gibt keinen Stein, ohne sich zu bewegen, und es gibt keine langweiligen Details, da jeder Chor haktet, jedes Gitarren -Riff ist interessant und elektrisierend, und die helle Helligkeit der Album -Orchestrierung, die auch aus den Bandmitgliedern besteht, zeigt, dass ein Maß an Fähigkeiten, die andere Handlungen nur träumen können.

[Worte von Lucy Harbron]

Veröffentlichungsdatum: 12. September | Produzent: Hataałiinez Wheeler | Etikett: Gefährliche Türkei

Hataałii (21), die von der Hauptstadt der Navajo -Nation, in Arizona, der Hauptstadt der Navajo -Nation, leichter leichter hervorruft als ein Instagram -Filter. Dein letztes Album, Warten auf ein Signal Werfen Sie eine Picknickdecke auf das Deck eines Lastwagens und gehen Sie in der goldenen Stunde durch die Landschaften seiner Heimatstadt, wodurch melancholisch durch ein Trugbild zu einem unbekannten nostalgischen Horizont führen.

Es ist ein Album für Fans von Paris, Texas

Der Kern dieser Erfolge von LO-Fi, gekrönt und zerlumpt, ist eine Lust auf ein einfaches Leben, das in diesen schwierigen Zeiten zunehmend illusorisch ist, die mit respektloser Treue giganter Blöcke ziehen. Es ist eine Aufgabe, die die Aufzeichnung mit einer stillen Stille durchdringt. Ein zartes und einfaches Juwel, Warten auf ein Signal Es ist ein Album, das die moderne Welt durch die Pfeife eines AM -Radios in einem alten LKW vermittelt, der durch Ewigkeiten auf der Suche nach mehr sonnigen Klimazonen führt, während die Dämmerung ständig etabliert ist.

[Wörter von Toy Taylor]

Veröffentlichungsdatum: 3. Mai | Produzent: Mikey Coltun | Etikett: Matador Records

Wie oft hören Sie eine Sammlung von Ideen an, die als Caleidoskopic bezeichnet werden? Bunt und komplex wird das Wort auf alles geworfen, was mehr als eine einzigartige Idee zeigt. Das ist in Reflexion wirklich beleidigend zu Begräbnis für Gerechtigkeit Von mdou moctar, was in musikalischer Form das wahrste Beispiel für das Wort ist. Die Rebosante von Ideen, die jedes Ihrer Gliedmaßen ziehen, ertrinken in der tiefen Klanglandschaft, die geschaffen wurde. Die unzähligen Gefühle und komplexen Schichten des Albums sind eine kompositorische Kraft -Tour.

Blues -Riffs, Hard Rock -Rhythmus -Abschnitte und singende Stimmen werden kraftvoll für ein Album kombiniert, das den Tuareg heftig verteidigt und gegen Nigers Missbrauch kämpft. Schmerz und Wut gibt es in Vokallieferungen, die mit unerbittlichen Rhythmen vorwärts gehen und als großartige Sound -Rebellion fungieren. Egal, ob die Anfrage für die Drums des Songs des Eröffnungstitels oder die Fusion Soli des Gesichts in Sousouume Tamacheq, das Album schafft es zu erforschen, während es noch prägnant ist.

Es ist ein Album, das mit Vorsicht und Respekt behandelt wird, da seine Intensität ein aktives Zuhören erfordert, es ihm jedoch die Höflichkeit Ihrer Aufmerksamkeit gibt und Ihnen zehnmal zahlen wird.

[Palabras de Callum Machattie]

Veröffentlichungsdatum: 19. April | Produzent: Bennett Littlejohn / Claire Rousay | Etikett: Jockey -Aufzeichnungen aufregen

Claire Rousay könnte für viele ein unbekannter Name sein, aber sie sind ein seltener Qualitätskünstler, der aus persönlichen Erlebnissen extrahiert wird, um Kompositionen zu schaffen, die fest ihre Herzen einwirken, die sie mit musikalischen Innovationen heiraten. Im April Gefühl Die Umwelt -Emotion Pioneer hat ein Album für unsere Zeit geschaffen. Werden Sie die Klanglinien und die Ausarbeitung einer tiefen Reise nach Liebe, Verlust, Umkehr, Sex und anscheinend alle Aspekte des Lebens die Art von Aufzeichnung, die Sie nach seinem Ende verändert haben, wenn Sie es sich waschen lassen.

Füllen Sie die übliche Verwendung von Autotogne mit akustischen Gitarren und Feldaufzeichnungen, die in seinem zuverlässigen Zoom H5 Handy Recorder aufgenommen wurden. Gefühl Es ist dieses Jahr ein wenig unter das Radar geflogen, aber dieser Brief an das Universum in all seiner Macht, seinem Herzschmerz und seiner Herrlichkeit ist die Art der Registrierung, die so intensiv menschlich ist und aus Experten besteht, dass Sie sich nicht vermeiden können, sich selbst aufzugeben.

Einer der besten Triumphe des Albums ist der Bogen, in dem es uns mitnimmt. Die musikalischen Optionen, die von der Concrète -Musiken bis zu den transzendenten Orchestalflecken reichen, erinnern sich an die emotionale Odyssee von Harold Budd. Der Pavillon der Träume . Ein oszillierender Fluss von Gedanken, Emotionen und Erfahrungen, die mit der starken Essenz der Realität durch Feldaufzeichnungen vermittelt werden, spiegelt den zufälligen Rhythmus des Lebens wider und entsperren zentrale Erinnerungen mit Haltung. Dies ist genau die Art der Registrierung, die eine Generation inspiriert.

[Worte von Arun Starkey]

Veröffentlichungsdatum: 24. Mai | Produzent: Chris Coady | Etikett: Fantasy Records

Fünf Jahre zwischen Alben sind eine lange Zeit, und es gab eine Zeit, in der er sich wie der Außergewöhnliche für 2019 fühlte Betrüger Es könnte der letzte Start von Div gewesen sein. Nachdem sie jedoch ihre Beschwerden übertragen und die persönlichen Eigenschaften erkannt hatten, die die Band so resonant machen, versammelte und beendete die Gruppe ihr viertes Album. Rana im kochenden Wasser.

Es ist ziemlich überraschend, dass die Gruppe immer noch geht, wenn man bedenkt, dass alles, was passiert ist, viel über die Stärke der Mitglieder und die Verbindungen, die sie vereinen, viel über die Stärke der Mitglieder sagt. Es spiegelt auch wider, wie klang die Soundmischung, dass sie bereits vor dem Start der Anstrengung von 2019 bereits eine der einflussreichsten Gitarrenbands seiner Generation waren.

Während die familiären Aspekte seiner Arbeit bestehen bleiben, einschließlich der stillen Lieferung von Zachary Cole Smith und der ausgewählten atmosphärischen Akkorde, hat das Quartett weiter aufgebaut und Fortschritte. Musik ist nicht nur dynamischer als je zuvor, indem sie Bandaufnahmen und tiefe Jesu und evokative Einstellungen verwenden. Thematisch ist es das robusteste. Mit dem Titel aus dem philosophischen Roman von 1996 von Daniel Quinn, Die Geschichte von B, Es ist ein intensives und dunkles Comicalbum, das das sozio -politische und spirituelle Unbehagen der Gegenwart berührt, an dem die Band die Ketten wählt, die die Menschheit beteiligt war.

[Worte von Arun Starkey]

Veröffentlichungsdatum: 27. September | Produzent: Ezra Collective | Etikett: Partyaufzeichnungen

Nach einem Album, das den Mercury Award gewann, kann keine leichte Aufgabe gewesen sein, aber es ist eines, das die Köpfe im London Ezra Collective behandelten Experte. Mit 19 Spuren unterteilt in vier verschiedene Akte, Tanz, niemand schaut aus Es ist viel mehr als ein Start eines anderen Albums; Es ist eine echte Klangreise, die den Zuhörer durch die Vitalität der Welt des Ezra -Kollektivs führt. Da das Album ständig die Einflüsse von Afrobeat -Künstlern der alten Schule als Fela Kuti hervorruft, ist es in ihrer Produktion oft euphorisch, verliert aber nie die allgemeine Erzählung, die während der gesamten Odyssee des Jazz gewebt ist.

Durch die Verwendung von Zwischenspielen und atmosphärischen Hinweisen erwirbt dieses Album den Geist der Live -Interpretation der Improvisation. Der erste Akt des Albums ist mit einem Afro-Jazz-Optimistik überflutet, aber dies bewegt sich schnell zu etwas Entspannterem, inspiriert von der großen Inspiration von südafrikanischer Mohn und sogar dem Wohnzimmer. Es ist diese unglaubliche Vielfalt innerhalb des Albums, die verhindert, dass das 19 -Spur -Album sich zu schleppt.

Auf der anderen Seite der Songliste schließt sich die Gruppe einer großen Anzahl von Mitarbeitern an. Die musikalische Reichweite, die diese verschiedenen Mitarbeiter zur Registrierung beitragen, ist unglaublich und fügt den Verfahren eine weitere Improvisationsschicht und Spontanität hinzu.

[Worte von Ben Forrest]

Veröffentlichungsdatum: 31. August | Produzent: Craig Silvey | Etikett: Gemeinschaft

In seinem zweiten Album, aber die erste als offizielle Gruppe in gutem Glauben anstelle von Jacob Slater und einem Musikerteam namens, beugte sich Wunderhorse wirklich darauf, eine Band zu sein. Sie machten von Anfang an klar, da jede Entscheidung, die auf diesem Album getroffen wurde, die Energie der Einheit priorisiert hat. Sie schneiden nicht nur die Live -Tracks auf Band, um die rohe Atmosphäre im Raum zu erfassen, sondern forderten auch den Geist der großen Gruppen in der Geschichte an, zeichneten in derselben Studie wie Nirvana auf und saßen vor den Sitzungen, um den Geschmack der Rolling Stones oder der Beatles zu hören, und ließen ihren Einfluss ihren Einfluss in der Musik in einem guten Ausmaß.

Hören Midas Es ist leicht zu erkennen, warum dieses Album Wunderhorse als einer der Acts, die die Ladung einer Gitarren -Wiedergeburt anführen, verfestigt hat. Das Startlied begann die Dinge sehr gut, indem er völlig neue Fans erhielt, um Aufmerksamkeit zu schenken, während die Follow -ups -Regen, Arizona und Silver diese Werbung aufrechterhalten hatten. Es ist so nuanciert wie laut, so poetisch wie schockierend, so intim wie stark. Eigentlich ist es alles, was Sie auf einem Rockalbum wollen.

Aber vielleicht noch mehr als das Album selbst als großartige Veröffentlichung, es ist ein so starkes und so faszinierendes Album, dass die gesamte Diskographie der Band sicherlich eine Neubewertung gesehen hat. Irgendwie haben Hinweise wie Purple und Teal bis 2024 auch Soundbands geschafft, obwohl sie 2022 geworfen wurden. Alles dank der Menge der Band, die in ihrer Live -Show schnell wächst, und ein zweites Album, das so stark ist, dass die Menschen die Verschiebung im gesamten Katalog erreicht haben, ist es bereits ängstlich um mehr.

[Worte von Lucy Harbron]

Veröffentlichungsdatum: 1. November | Produzent: Robert Smith | Etikett: Foldor / Fiktion

Der Anführer der Heilung, Robert Smith, ist Lehrer in der Ausarbeitung schöner und düsterer Kunstwerke, seit sie die Szene mit dem ersten Eintritt in die Szene mitgetragen haben Drei imaginäre Jungen 1979. Seine Stärke Lost World Lieder , enthüllen die Lücken, die an Verwundbarkeit und Leiden gedeihen und gleichzeitig die schönsten Erfahrungen und Gefühle hervorheben. Dieses Mal ist Smith ein noch akribischerer Architekt, der Anfänge und endet so reich und kompliziert wie das köstliche Medium (acht).

Die vorherigen Alben der Heilung wurden durch Sehnsucht und Verzweiflung stark verschärft, die das Geheimnis von Dunkelheit und Gewissheit verschönert, das auch viele Aspekte von erreicht hat Lost World Lieder . Diesmal heben die Arbeit der Gitarre und der Rhythmen jedoch alle nicht zum Ausdruck gebrachten Worte und Gefühle hervor. Eine immersivere und engere Seite der Heilung , wo die Höhle eines gestörten Geistes in den Feinheiten bleibt. Die Atmosphäre ist eine herausragende Kraft in der modernen Musik, und hier ist ihre Unbestimmtheit alles andere als Hintergrund.

Diesmal enthielt der Klang jedoch eine Vitalität, die den früheren Epochen so nahe kommt, während ein neuer angegeben wurde, der durch die neue Mentalität der Heilung über das Existieren in Fegefeuer, gleichzeitig das Prinzip und das Ende, mit seinen üblichen Motiven, ohne gelungen oder dimensional zu erscheinen, deutlich definiert wurde. Smith sagt mehr als üblich und verbessert seine unmittelbar bevorstehende Zwecke und verbessert die lyrische Präzision und lockert seine Kontrolle über die üblichen Tropen der Band und schafft etwas, das sich in jeder Hinsicht freigegeben fühlt.

[Kelly Scanlons Worte]

Veröffentlichungsdatum: 3. Mai | Produzent: Die Zitronenzweige und Ono Lennon | Etikett: Gefangene Tracks

Haustiergeräusche Es ist eines der besten Alben der Geschichte und mit Ein Traum ist alles, was wir wissen Zitronenzweige liefern einen Teil der zweiten. Durch die Kanalisierung von Gruppen wie The Move und The Golden Days der 1960er Jahre werfen die Brüder D'E Addario in ihrem fünften Studioalbum Vorsicht auf den Wind und wagen es, sich mit der gefürchteten Hommage zu beugen, da sie immer genug Erfindung und Erzollung in ihren Reihen haben, um das zu vertiefen, was sie lieben und sie mit einer neuen Originalität ermutigen.

Diese Barock -Pop -Beauty fängt sie in einem produktiven Zauber aus, gerade aus dem letzten Jahr Alle Harmonie und etwas an diesem Ansatz segnet die Songs mit einem Gefühl des unnötigen Naturalismus. Dies steigt, wenn Sie die Band live sehen. Diese Hinweise fühlen sich so perfekt an wie das Twitter des Songs für eine Amsel.

Funky Jazz -Akkorde werden zu jeder Zeit auf das Vertraute untergraben, und es gibt eine Kollision von Gedichten, humorvolle Ironie und einfache Freude in den unverwechselbaren Buchstaben von Jonathan Richman. Vielleicht liegt der Höhepunkt jedoch in den Gesangsharmonien, dass die Brüder d'E Addario neben ihrem mittlerweile konsequenten Rhythmusabschnitt von Danny Ayala und Matin herauskommen. Sie sind eine Band, die in einem Rhythmus auf bestmögliche Weise gefangen zu sein scheint.

[Wörter von Toy Taylor]

Veröffentlichungsdatum: 29. März | Produzent: Patrick Blelle y Steven Lind | Etikett: Realistische Studien

Es kann zart, fern und mysteriös sein: kleine und zarte Worte nach Maß von jedem, aber es ist auch unmöglich, darüber nachzudenken Diamant -Jubiläum ohne das größte Bild hervorzurufen. Der heimgesuchte Sound könnte eine neue Form von Lo-Fi sein, um den Tagen der vergangenen Doo-Wop Tribut zu zollen und dem Pop der 60er Jahre etwas Neues zu bringen, aber auch eine Apathie hervorruft, ein melancholisches Gefühl, dass alle Revolutionen zusammen mit der Gegenkultur starben und jetzt die zukünftigen Alternativen sich unmöglich vorstellen können.

In ähnlicher Weise könnte der Start, der sich weigerte, Ball mit traditionellen Übertragungsdiensten zu spielen, der gleichgültige Schritt eines unabhängigen Künstlers gewesen sein, um schnell eine experimentelle Aufzeichnung zu erhalten, aber es ist schwierig, ihn nicht als überraschend neue Aussage zu vergrößern. Darüber hinaus könnte die Ausführungszeit von 122 Minuten das Produkt einer unverschämten Herangehensweise an die Ausgabe gewesen sein, aber wenn sie in der Kontrolle der schwimmenden Fahrt steht, ist es eine Bewegung, die nicht mit den Gedanken des konstanten Inhaltsstroms im konstanten Fluss im digitalen Zeitalter nicht verschönert werden kann.

Sogar Unvollkommenheiten, von denen es natürlich einige in den beiden Stunden -Experiment gibt, scheinen ein Gefühl auszudrücken, die Seneszenz zu bewegen, als wäre das Album ein sich entwickelnder Körper anstelle eines festen und polierten analogen Produkts. Der mystische Charakter von Cindy Lee, den Patrick Flegel präsentiert, spielt sogar eine Rolle darin, Gedanken an Kreativität zu erhalten, die in der Zeit nach der Wahrheit nicht verbunden sind. Wer ist dieser Charakter? Warum sitzen sie msichlich aus der industriellen Arbeit? Sind sie echt? Und all dies geschieht mit Agitationskenntnissen und klebrigem süßem.

[Wörter von Toy Taylor]

Veröffentlichungsdatum: 29. März | Produzent: Guillaume Dessible | Etikett: Das dunkelste

Sahra Halgan, gleiche Teile der diffusen Garage und der herausfordernden politischen Aussage, kündigte im März sein radikales musikalisches Manifest an. Mit den Captivators -Riffs der psychedelischen Rockgitarre und der ansteckenden Rhythmen ist das Album ein Experte für die Kombination der fröhlichen Klänge von Rock'n'Roll mit den Traditionen und Erbringen von Halgans Haus in Somaliland. Die Auswirkungen von Somaliland auf dieses Register sind unvermeidlich. Nach Jahrzehnten des politischen Kampfes, Bürgerkriegs und Gewalt, Herden Es ist sowohl eine Feier der unerkannten Republik Somaliland als ein Treffen des Treffens für ihre Unabhängigkeit.

Zu Hause ist Halgan selbst seit Jahren Krankenschwester und feste politische Aktivistin, die gegen Gewalt und kontinuierliche Unterdrückung mit Freude und Musik kämpfte. Seine persönliche Geschichte und sein Bindung an die auf dem Album untersuchten Themen machen es noch emotionaler, da der Sänger Ärger und Erhebung kanalisiert Herden . Halgan würdigt das Erbe seines Hauses und führt gleichzeitig diese Traditionen zu neuen und aufregenden Ausdrucksweisen.

Aus den ersten Momenten des Albums verschwendet Halgan keine Zeit damit, Hörer in ihren einzigartigen Stil einzutauchen und Gitarrenriffs wunderbar diffus mit ihren schönen melodischen Stimmen auszugleichen. Die Mitglieder der Halgan -Band verdienen auch viele Komplimente, insbesondere das Schlagzeug von Krol Aimeric, das als konstantes Leitlicht in den verschiedenen Soundangeboten des Albums fungiert. Die wunderbaren Psycho -Gitarren -Riffs von Maël -Verkäufen sind natürlich ein wesentlicher Bestandteil von Herden Auch die Berufung, aber es ist die überzeugende Stimme von Sahra Halgan und der Einfluss von Somaliland, der immer im Vordergrund steht.

[Worte von Ben Forrest]

Veröffentlichungsdatum: 23. Februar | Produzent: Ben Hillier | Etikett: Emi Norte

Ankunft vier Jahre nach Nadine Shahs Rekord 2020 Spülbecken , Schmutzig Es bietet einen Charme wie noch nie zuvor und demonstriert viel einen Sänger an der Spitze seines Handels mit Mischungen ohne Kadenz, die von Britpop und Enttäuschung im Stil der achtziger Jahre inspiriert sind. Mit Problemen, die sich mit den vielen persönlichen Kämpfen befassen, mit denen der Komponist seit 2020 konfrontiert ist, einschließlich Pandemie, der Verlust seiner Mutter und der Zusammenbruch seiner Ehe. Schmutzig Es erscheint so herzzerreißend wie anregend.

Die Aufzeichnung von emotionaler Komplexitäten und Selbstreflexion zeigt auch das Beste aus Shahs Talenten und festigt ihre Position sofort als konsistent zu beobachten. Songs wie Sad Lads Anonymous streben danach, die Eingeweide von Shahs Realität zu präsentieren. Manchmal gibt es ein graues Unbehagen, das sich in einem müden Seufzer widerspiegelt. Trotzdem glänzt Shah inmitten des Fegefeuers mit musikalischer Exzellenz, als ein Künstler, der für die Höhle verachtet wurde, die seine Umgebung beeinflusst.

Andere Tracks wie Mutter und Essen für Treibstofftupfer sind ein kontinuierliches Engagement für experimentelle Musik, die die Grenze zwischen Zugänglichkeit und Besorgnis kostet, die mit ihrem charakteristischen Tanzstil geschmückt sind, der sofort noch liebenswertere Nuancen und Komplexitäten injiziert hat. Although each track attracts you, the totality of Schmutzig Es fühlt sich wie eine Art Konten an, den innovativen Typ, der die gleichen Meistertrends wie so etwas wie Grace Jones hervorruft Clubbing Nocturno . Die reichen Geräusche werden durch die markierten Realitäten der dunkelsten Momente des Lebens verschärft.

[Kelly Scanlons Worte]

Veröffentlichungsdatum: 26. Januar | Produzent: Sam Petts-Davies | Etikett: XL -Aufnahmen

Wenn Sie eine erfolgreiche Band wie Radiohead geführt haben und ankündigen, dass Sie neue Musik unter einem anderen Alias ​​starten, Tutor und Gemen. Während es immer schön ist, Musik zu hören, die aus dem gleichen Geist stammt, der eine Lieblingsmusik produziert hat, wenn Sie ein Fan einer Band sind, möchten Sie mehr von dieser speziellen Band. Oasisliebhaber waren noch nie mit Liams Solo -Arbeit oder Liams fliegenden Vögeln zufrieden. Led Zeppelin -Fans würden es vorziehen, ein Treffen zu sehen, das eine Single von Robert Plant langsam; Mit dem Radiohead Spin-off the Smile gibt es jedoch nur wenige Beschwerden, und das ist wahrscheinlich auf Qualitätsalben als Augenwand.

Wo fängst du mit diesem Album an? Die Struktur des Songs ist manchmal ein Tier -Voble, da es wiederholbare und langweilige Hinweise machen kann, aber zumindest auch sinnvoll. Er wird viel Popmusik hören und können lösen, was zuerst kam, zu verstehen, wie sich um einen Chor oder eine Einführung um ein Lied gebildet wurde, und schätzt dann, wie sich der Rest des Tracks um diese Elemente versammelte. Das verstehst du nicht mit Augenwand . Die Songs sind kompliziert und haben so viele bewegliche Teile, dass es beunruhigend ist, zu verstehen, wie sie sich überhaupt angeschlossen haben.

Die Musik ist weich, hart, sanft und aggressiv, und Yorkes Stimme tanzt ohne Probleme jeden Ton. Dies ist die Art der Registrierung, die Sie zuzuhören möchten. Es fällt nicht auf den Grund Ihres Lebens; Vielmehr reservieren Sie eine Stunde und erlauben sich, sich darin zu verlieren. Zu den Highlights gehören Hinweise wie ein Freund eines Freundes und Sie kennen mich!, Die länglichen Hinweise sind, die akribisch und kostbar sind.

Wenn Sie immer noch nicht experimentieren müssen Augenwand Tun Sie einen Gefallen und behalten Sie die Zeit, sich in dieses komplizierte Musikstück einzutauchen.

[Wörter von Dale Maplethorpe]

julie clapton

Veröffentlichungsdatum: 25. Oktober | Produzent: Nick Launay | Etikett: Rauter Handel

Moderne Punkmusik kann schwierig sein, Erfolg zu haben. Wir leben nicht mehr in einer Welt mit einer bestimmten Hauptströmung. Andererseits ist das, was wir hören und das wir konsumieren, das Ergebnis der sorgfältigen Algorithmen, die uns sorgfältig behandelt haben. Die Idee, etwas zu tun, das gegen den Mainstream rebelliert, da es dazu neigt, die Mentalität mit Punkmusik zu sein, ist nicht mehr so ​​einfach. Lassen Sie Punk befragt, wohin Sie gehen sollen. Nun, Amyl und Sniffer haben Anweisungen, wenn Sie sie brauchen.

Dunkler Cartoon Es ist das sorgfältigsten ausführlichste Mosaik und könnte wunderschön Wut, Wut, Unsinn und Euphorie sein, die jemals für Sound verpflichtet sind. Durch die dynamischen Stimmen von Amy Taylor und die perfekt verdammte Instrumentierung kultiviert dieses Album, das in den Hardcore Punk, Dream Rock and Rock -Loaded Rock tanzt, in einem der besten 2024 -Alben.

Dunkler Cartoon Erkennen Sie die komplizierte Beziehung, die wir zu den modernen Medien haben, und machen Sie sich darüber lustig. Die Hinweise wie Jerkin sind ein Schrei in einem Vakuum, das durch die böse Natur eines gesichtslosen Internets angreift, das nichts enthält, während Taylor Trolle als Korridore, Brunnen und alberne Fotzen beschreibt. In der Zwischenzeit dürfte die Band auch gleichzeitig Spaß haben, mit Songs wie Tiny Bikini und Kaugummi, die für Freunde, Liebhaber und Tanztracks gebaut sind.

Wenn Sie eine anerkannte Band für eine hervorragende Live -Show sind, kann es schwierig sein, die Energie zu setzen, die sich die Menschen an ein Album gewöhnt haben, aber Amyl Dunkler Cartoon . Die Art und Weise, wie Musik voll und geliefert ist, fühlt sich ähnlich wie eine Live -Show an und könnte direkt von der Bühne kommen. Wenn Sie ein Album wollen, das jede Emotion berührt, mit denen Sie in der modernen Welt konfrontiert sind, und das sich wie eine echte Punkmusik anfühlt, seien Sie kein Gilipsro, ein Loch oder eine alberne Muschi, hören Sie sich an Dunkler Cartoon.

[Wörter von Dale Maplethorpe]

Veröffentlichungsdatum: 2. August | Produzent: Jack White | Etikett: Dritter Mann Aufzeichnungen

Unbenannt Es ist streng Rock'n'Roll 'n' Rock 'der alten Schule und zerstört absolut jede müde Erzählung, die das Ende von beides anstreift. In einer Blues -Gitarre -Unschärfe sieht das Album Jack White zu seinen Wurzeln zurück. In der Tat, praktisch Defibrillas zu Freddie Kings Ghost to Livy to Livy in einem Blitzkrieg von Riffs.

Der klare Gitarrenton von White bleibt zu jeder Zeit als der Schrei eines Mannes mit einem Punkt, der den Prozess im Prozess demonstrieren und Spaß hat. Die explosive Natur seiner Interpretation, bei der die mutige Einfachheit mit großer Fachmann nur herrlich qualifiziert ist, trägt zum Gefühl der Aufzeichnung der Scheibe bei. Unbenannt Er kam ohne Fanfare an und löste sich als kostenloses Geschenk in Live -Shows, bevor eine Pressemitteilung gedruckt wurde.

Es ist der sechste Solo -Start von White Stripes und Raconteurs Rocker, der zwei Jahre nach dem Betreten des Himmels lebend ankommt und zeigt, dass er sich immer noch so gut für Inspiration wie immer engagiert. Seine erkennbaren Formen werden sofort von modernen Pedalen wiederbelebt. Die hypnotischen Stimmleitungen, die er mit Gift ausspuckt, erzeugt ein Klangmagrom, das sich immer auf die feste Struktur der Melodie konzentriert.

Es stiehlt nicht die Zukunft, der Vergangenheit Tribut zu zollen, aber er elektrifert den Blues mit einer schönen Mischung aus technologischer Innovation und analoger Hitze, die Nikola Tesla wieder in Elektrizität verwendete, wenn seine Seele wieder zum Leben für dieses Zeichen heilig wird.

[Wörter von Toy Taylor]

Veröffentlichungsdatum: 4. Oktober | Produzent: Selbstproduziert | Etikett: Konstellation

Die mysteriöse Post-Rock-Band von Canada Godspeed You! Der schwarze Kaiser ist seit seinem mächtigen Debüt im Jahr 1997 eine der einflussreichsten Gruppen. F♯ a♯ ∞, Schlagen Sie die Regale. Seitdem haben sie ständig eine Reihe gefeierter Alben gestartet und ihre bewegenden instrumentellen Songs gebrannt, die die Umwelt-, Orchester-, Feld- und Monologen -Aufnahmen verschmelzen. Es gibt keinen Titel zum 13. Februar 2024 28.340 Tote Es präsentiert ein starkes Argument, um die Erreichung der Krone zu sein. Thematisch ist es zweifellos das wichtigste.

Während ein Genie oder irgendjemand nicht von einer politischen Mentalität aus der Ferne benötigt wird, um den Titel zu verstehen, da die Band berühmt ist, ist es wichtig zu beschreiben, was es wieder bedeutet. Es bezieht sich auf die Anzahl der palästinensischen Todesfälle durch israelische Streiks zwischen dem 7. Oktober 2023 und dem 13. Februar 2024, so das Gesundheitsministerium von Gaza.

Dies bedeutet, dass das Album von Anfang an eine emotionalere und bedeutendere Grundlage hat als selbst seine früheren sozio -politischen und solide Arbeit. Das Album ist eine der üblichen Reisen der Bande der Flüsse und emotionalen Flüsse, die Crescendens im Höhepunkt des Höhepunkts und Schwächung von Crescendens. Sie lassen es sich verändert, beleuchtet und wütend.

Es ist ein Album, das Tragödie und Aufregung kanalisiert, wo die Intensität auf höchste Ebene steigt. Die Tränen gut, mit einer emotionalen Reaktion, die sich aufgrund der sehr menschlichen und greifbaren Natur des Subjekts selten in der aktuellen Musik fühlt. Trotz der Emotionen und der verursachten rohen Dissonanz vermittelt die Art und Weise, in der die Registrierung die Zuhörer auf aktuelle Ereignisse konzentrieren muss, übermäßig unglaublich. Er sagt uns, dass wir aufwachen und verteidigen, was richtig ist.

[Worte von Arun Starkey]

Veröffentlichungsdatum: 3. Mai | Produzent: Nach Carlson Etikett: Stadtlang

Die Ankunft eines neuen Albums von Jessica Pratt verspricht immer eine ruhige und wundervolle Erfahrung und in Hier im Feld führt seine Brillanz von Federn zu den neuen Höhen. Während es nicht so knapp ist wie Wieder in Ihrer eigenen Liebe y Ruhige Signale Die Wärme, die jedes Lied ausstrahlt, ist etwas, das nur wenige andere Künstler so mühelos produzieren können. Als ihre beiden früheren Bemühungen in der Vergangenheit verwurzelt waren, gibt es einige Elemente in der Produktion, die Pratt heute näher bringen, aber es gibt immer noch das Gefühl, dass dies neun ausgegrabene Tracks der Datei einer vergessenen Song -Datei sein könnten.

Ethereal und eine andere Welt sind Wörter, die bei der Beschreibung eines Jobs wie zum Beispiel verwendet werden Hier im Feld , aber es ist fast unmöglich, das Album zu hören und sich in gewissem Sinne nicht anderswo zu transportieren zu fühlen. Es gibt Zeiten, in denen es sich um einen schäbigen Cocktailraum handelt, in dem Sie nur mit einer kleinen Gruppe von Häusern allein sind, und es gibt Zeiten, in denen es ein offenes Gras mit der Frühlingssonne ist, die Sie trifft, aber auf jeden Fall sind die Orte, die Sie durch das Album führen, ruhig und frei von Problemen. Sogar die nachdenksten Songs auf dem Album sind leicht zu verirren, und es wäre schlecht, es zu hören und nicht von seinem Standort aus zu erziehen und an einen neuen und charmanten Ort gebracht zu werden.

In Pratts Songs ist nichts kompliziertes, aber Sie wissen immer, dass ein eigenartiger Akkordwechsel oder eine zusätzliche harmonische Schicht fast jede Ecke für Sie erwartet, und jedes Mal, wenn es passiert, werden Sie auf den Boden sinken. Das einzige, was zu dieser Zeit tun muss, ist einfach, die neue Welt zu umarmen, in der sie Sie gestürzt haben und anfangen zu schwimmen, jedes winzige Detail zu erkunden, das Sie in der köstlichen und wässrigen Landschaft der Träume zu bieten haben.

[Worte von Reuben Kreuz]

Veröffentlichungsdatum: 6. September | Produzent: MJ Lenderman Etikett: ANTI-

MJ Lenderman solo puede tener 25 años, pero te perdonarán por pensar en una escucha superficial Manning Feuerwerk Das wird bald 50 erreichen. Es gibt ein Gefühl der Reife bei der Lieferung von Lenderman und ein allgemeines Gefühl der Weltmüde in seinen Texten, um sie als solche vorzuschlagen, und dass er genug Herzschmerz erlebt und seine Sorgen genügend Momente ertränkt hat, um ein Leben lang zu halten. Offensichtlich hat eine alte Seele in einem jungen Körper, der Gitarrist und gelegentliche Mitarbeiter von Waxahatchee am Mittwoch die unangenehme Phase seiner Karriere vermieden, in der er das Gefühl hat, dass er kurz vor etwas Besonderem stehen könnte, ohne sie verstehen zu können, und die Rocker -Stars erhöht, in denen er nicht neben keiner Zeit ist.

Sehr informiert vom angrenzenden Rock von Jason Molina und Mark Linkous in Liedern: Ohia bzw. Sparklehorse, jeweils Manning Feuerwerk Es scheint, dass es geschrieben wurde, die Fackel zu tragen, die die beiden traurig verstorbenen Künstler hinterlassen haben. Lendermans Arbeit ist voller Charaktere, die sich allein fühlen und von der Gesellschaft abgelehnt werden oder einfach etwas in ihrem Leben fehlen. Es dient nicht dazu, den Marginalisierten eine Stimme zu verleihen, sondern die traurigen Taschen der Welt zu verspotten. Während diese Menschen mit einem Gefühl der Hoffnungslosigkeit kämpfen, klingt Lenderman so, als würden sie sich schleppen und verzweifelt, damit die Menschen um sie herum werden.

Trotz der entmutigten Album gibt es zu jeder Zeit einen perversen ironischen Sinn für Humor, und die Bilder, die Lenderman hervorruft, sind Orte, von denen Sie wissen, dass Sie es waren, aber Sie möchten sich wirklich nicht mit den gleichen Details von Narben wie er erinnern. Sie möchten nicht, dass sie unter der Flagge von McDonalds von halb -asta fühlen, und Sie möchten sicherlich nicht in das schwimmende Haus im Himbo Dome an Bord gehen. Du willst wirklich nirgendwo sein und Manning Feuerwerk Es ist der Soundtrack, den Sie wünschen können, dass Sie aus jeder Scheiße herauskommen können, in der Sie sind. Dies ist kein halb volles Glasalbum; Das Glas ist halb leer und geknackt, und das starke IPA tropft langsam auf den Tisch. Ich kann auch nichts dagegen tun, also könnte ich es auch trinken und den Zyklus wieder starten.

[Worte von Reuben Kreuz]

Veröffentlichungsdatum: 23. August | Produzent: James Ford | Etikett: XL -Aufnahmen

Sie sagen, dass es seit zehn Jahren in der Nacht und mit einem Erfolg ist Romantik Fontaines DC hat die Marke direkt auf das Signal erreicht. Seine bisher größte kommerzielle Aufzeichnung plattiert eine Band, die mit Selbstvertrauen und Selbstvertrauen aussieht. Er wurde von James Ford produziert und von XL -Aufnahmen angetrieben. Er hatte den frühen Rahmen, um ein definierendes Album im Pantheon der modernen unabhängigen Musik zu sein, und die Substanz wurde sicherlich geliefert.

Seit der Eröffnung des Songs werden die Zuhörer in eine Welt ominöser Rumancen im Zustand des modernen Lebens eingeladen, während Grian Chatten darüber nachdenkt, ob Romantik ein Ort für einen zunehmend starken Effekt ist, wenn sich der Track entwickelt. Es ist eine Filmeröffnung, die den Ton für ein Album festlegt, das sich nach Möglichkeit den renommierten Sound von Fontaines D.C. erinnert. Wenn es die Rhythmen des Kuttels und der Gesangspublikum in sind Sommererfolg Starburster Die Melodien der katholischen Gitarre im Tod Kink oder die große Verzögerung in der modernen Welt, Fontaines D.C.

Während Romantik’s Das dritte Lied, hier ist die Sache, hätte eine lustige Seite B Retrospektive sein können. Das Album verschwendet nur eine Minute der Zeit des Hörers bei seiner Suche nach Soundnovation, was bei seiner Erforschung von Erweiterungen überzeugender ist. Der offene Raum ist in mehreren Hinweisen willkommen: Verlangen, Rlowner und Horseness sind das, was sie für mehrere einzelne Elemente der Band bieten, um auf eine Weise zu blühen, die sie in den vorherigen Platten nicht haben.

Natürlich sind im Herzen dieses Albums die erstaunlichen Briefe von Grian Chatten, den Vulkan zwischen Personal und Beobachtung, aber schließlich ihren Ruf als einen der tiefsten Dichter der Generation konsolidieren. Chatten webt einen lyrischen Wandteppich von persönlichem Schmerz, existenzieller Panik und postmoderner Romantik und hält unsere Hand Romantik Dies ist in der Tat ein Ort, an dem seine zukünftigen Aufzeichnungen und alle Aufzeichnungen des Genres verglichen werden.

[Palabras de Callum Machattie]

Veröffentlichungsdatum: 15. November | Produzent: Benjamin Romans-Hopcraft / Jamie Neville | Etikett: Correa Originale

Es ist nicht sehr häufig, dass wir mit solchen filmischen Alben behandelt werden, dass Sie nicht vermeiden können, in den Sekunden der ersten Noten eintauchen zu werden, die den Sprecher verlassen. Nun, in der letzten Bemühungen von Wärme, zu kalt, um sie zu halten, fährt die Londoner Band eine solche Leistung und führt uns zu ihrer Version von Tolle Welt, Ein Zellstoff, ein Karikatur und ein tiefes narkotisches Königreich.

Während all of the by’s previous efforts are brilliant, you immediately get the sense that this one is to go one step further when you hear the familiar Scottish tone of Züge Cob Der Autor Irvine Welsh, der die Arbeit mit einer surrealen Geschichte über den Geist präsentiert, der den Körper auf einer DMT -Reise hinterlassen hat, eine angemessene Möglichkeit, einen strahlenden gigantischen und Veränderer der Stimmung zu eröffnen.

Zu kalt, um zu halten Gehen Sie zum Warmduscher, um Ihren Ansatz und Ihre Aspekte zu verfeinern, in denen sie immer hervorgehoben wurden: hypnotische Rhythmen und erfinderische Melodien. Jamie Neville, produziert vom Bassisten Benjamin Romans-Hopcraft und Freund der Gruppe, hatte alles intern und hatte einen erfrischenden Effekt.

Es gibt viel zu lieben. Aus dem Machcecas -Schwanz des Retro -Orchesters und dem fantasievollen Elektron Zu kalt, um zu halten Es ist eine Ausübung des Stils y Substanz. ABAR ABAR AUS DIESEM SCHWEISENE THELLEN, EMISIONEN UND STYLE, DASS es überzeugend ist und auf einer Besetzung von Stars wie Lianne La Havas und dem Vertrauen des Janet Planet of Man, die der Partei ihre eigene Dosis von Magie zur Verfügung stellen, so vollständig von einer Aufzeichnung basieren, dass Sie wahrscheinlich auf diese Epoche hören. Es ist ein klares Beispiel dafür, warum Standards oder Konventionen niemals die Vorstellungskraft ersticken sollten.

[Worte von Arun Starkey]

Ein exklusiver Warmduscher -Kommentar: Ben: Ich denke, dieses Album war eine Gelegenheit für alle, alle in der Vielseitigkeit der Band zu genießen. Das lustigste an dem Projekt ist aus DJ, Produzenten und Musikern verschiedener Kopfräume. Es schien offensichtlich, es zu lösen, ohne ein Etikett oder einen Produzenten zu fragen, ob wir etwas tun können. Wir hatten die Idee, die Energie dessen beizubehalten, was wir immer getan haben, aber sie durch Genres zu finden, die uns erfreut.

Muscheln: Dank Sehr weit Bei all der Unterstützung im Laufe der Jahre mit unseren Alben und Shows live bedeutet es viel. Wir können es kaum erwarten, mit Album Six zu ihnen zurückzukehren und diese Nummer eins beim nächsten Mal zu erreichen!

Veröffentlichungsdatum: 12. April | Produzent: Martha Slog Etikett: Dasselbe

Zurück im Frühjahr kombinierte Art-Rocks Englischlehrer Yorkshires Sound mit der externen Weltraumskala in seinem Debütalbum. Dies könnte Texas sein . Das Album platzierte seltsame Synthesizer und Jockstrap -Stil und automatische Stimmen zusammen mit süchtig machenden Gitarrenriffs und sauberen Tasten, wodurch gleichermaßen geeignete Atmosphären für einen verpackten Brudenell oder für ein David Lynch -Projekt zusammen mit dem von Vocalist Lily Lily Lily Fontaine geführten David Lyism -Projekt geschaffen wurden.

Hinweise wie fast Narzissos, r Dies könnte Texas sein Es erstreckt sich weit über diejenigen, die Indie -Grundnahrungsmittel sind.

Das sanfteste Angebot wie den Mastermind -Spezialismus und Sie, meine Farbe, ermöglichen Fontaines Geschick mit einem Stift zu einem brillanten Stift, der seine Worte mit kaum mehr als einem Klavier oder einem vokalisierten Summen schmückt. Sie verflechtet Hinweise auf Stanley Kubrick Classics und Doktor Who Mit introspektiveren Momenten, untersucht Unentschlossenheit, Komfortzonen und das Zentrum der Aufmerksamkeit.

Während Fontaine’s distinctive lyrics often pull the record together, every by member shines on Dies könnte Texas sein . Prog Slopes zeigen die instrumentellen Talente der gesamten Band, Lewis Whitings immer unvorhersehbarer Stil auf der Gitarre und Domäne von Douglas Frost hinter der Batterie. Es ist der Klang einer Band, die sich mit ihrem Debüt Zeit genommen hat, das genau entdecken durfte, wer sie waren, bevor sie der Welt auftraten.
Es ist eine Entscheidung, die es wert war. Unter den unerwarteten Zeitfirmen und The Head of Science -Fiction -Filmen feierte der Englischlehrer ein Debütalbum für die Ewigkeit, das sich dabei mit einer neuen Generation von Gitarrenfans involviert und sogar einen gut verarbeiteten Sieg des Mercury -Preises mit nach Hause nahm. In der wirklich unverwechselbaren kollektiven Stimme der Band gedeihen, Dies könnte Texas sein Es ist eine der besten ersten Veröffentlichungen im jüngsten Gedächtnis, und seine Auswirkungen werden weit über 2024 hinausgehen.

[Palabras von Elle Palmer]

Veröffentlichungsdatum: 12. Januar | Produzent: Bill Ryder-Jones | Etikett: Domino Records

Er war einer der ersten des Jahres und blieb der Beste. Ein windiger und trostloser Januar war mit Hoffnung gesegnet: ein herausforderndes Gefühl der Hoffnung, das aus dem Chor explodierte, das Streichquartett und der Chor der Wellen, die die Tiefen der Tiefen von Tiefen brüllten Gute Gesundheit. In dem Album des Albums feierte die Geigerin Amy Challers die Tatsache, dass jede Note des Albums im Kopf von Bill Ryder-Jones gebaut wurde. Das ist nicht nur eine akkreditierbare Leistung in einer Ära der generativen Kultur, sondern auch in dem koronaren Triumph des Albums.

Die zutiefst persönlichen Evokationen sind tief, mit einem kontrastierenden Gefühl von Stärke und Verletzlichkeit, das deutlich macht, dass sie nur von Bill Ryder-Jones selbst stammen können. Als Produzent arbeitet er unaufhörlich zusammen, so Ihre Reise zu diesem Punkt Mit Begeisterung ohne Überwachung.

Dieser Geschmack ist der nachhaltige Einfluss des Albums auf den Hörer: Die Songs gehen durch schöne Modulationen und drehen sich intelligent durch die Zeitfirmen und die wichtigsten Veränderungen einer großartigen Kompositionskunst -Marke, aber keine dieser technischen Flächen kommt mit jedem anderen Zweck ein, um die Gefühle und Gedanken des Künstlers hinter ihm zu kanalisieren.

Das Ergebnis ist ein Meisterwerk ohne Einschränkungen voller ungezügelter Emotionen, die in ehrlicher und sanftmütiger Musik genug gemacht wurden, um Hinweise auf die Verweise Amerikanischer Vater y Der Din eines verprügelten Gibson, aber kühner, um die besten Stimmen von der Bidston Avenue Primary School zu rufen und die Sparren zu brüllen, kann dies nicht weitergehen.

Es gibt keine Hinweise, die in den Augen unter der Exzellenzlinie stehen, und alles wird mit höchster Sorgfalt, Überlegung und unbestreitbarer Fähigkeit präsentiert.

[Wörter von Toy Taylor]

Ein exklusiver Kommentar von Bill Ryder-Jones: Offensichtlich ist es wirklich schön, auf diese Weise erkannt zu werden, also zuerst, danke dafür. Es ist ziemlich seltsam, am Ende des Jahres zurückzublicken, aber im Allgemeinen bin ich zufrieden damit, wie das Album empfangen wurde. Die Leute haben das ganze Jahr über schöne Dinge gesagt, und obwohl es wirklich nicht viel bedeutet, würde es mir weh tun, wenn niemand etwas Positives sagen würde. Gute Gesundheit Es war eine Menge Arbeit, und ich nahm mir wirklich Zeit, etwas zu tun, das auffiel, dass es nicht so einfach ist, im Jahr 2024 Musik wie meine zu machen. Viel Liebe.