Masayoshi Fujita - Migrations Album Review: Evokative Soundscapes für die Seele

Der dünne: 1975, nachdem er seinen ersten Umweltrekord gestartet hatte, Diskrete Musik Der legendäre Produzent Brian betrat das Genre als Musik, die dazu bestimmt war, Ruhe und einen Raum zum Nachdenken zu induzieren. Er fügte hinzu, dass Umweltmusik in der Lage sein muss, viele Zuhörebenen aufzunehmen, ohne eine durchzusetzen. Es muss so unwesentlich wie interessant sein. Nach dieser Definition hat sich Masayoshi Fujita in ihrem letzten Solo -Angebot wirklich herausgestellt. Wandern .

Der japanische Vibraphonist, der Marimba -Spieler und der Produzentlehrer kehrten 2020 nach 13 Jahren in Berlin in sein Herkunftsland zurück. Filmografische Klanglandschaften in Wandern Es scheint beide Orte zu feiern, mit prominenten Knoten für japanische Umwelttraditionen jederzeit und synthetisierte Texturen, die die Krautrock -Stile des Tangerinentraums und die berühmte Berliner Trilogie von David Bowie erinnern.

Fujita arbeitet wie die meisten dominanten Stimmen in der Umweltwelt in emotionalen Bewegungen. Diese anspruchsvolle Songsammlung fließt durch Momente der Intensität und bietet Raum für Gedanken. Basis auf den wichtigsten Melodien basieren ein brillanter Optimismus, der an Orten nebeneinander gegenübersteht, indem Trauersynthesizer -Wolken bewegt und Holzwind -Eindringlinge mitschwingen. Auch in seinen dunkleren Regionen, Wandern Es ist kathartisch und spirituell erbaulich.

Um seinem neuen Album eine Variety Nuance zu verleihen, arbeitete Fujita mit Sänger zusammen, die in zwei der 11 Tracks eingeladen wurden. Auf der Seite bringt es den amerikanischen Dichter und Musiker -Moor -Mutter, der eine Passage von gesprochenen Wörtern in den Lichtern unserer Mutter anbietet. Später begrüßt Fujita Hatis Noit, um eine musikalischere Gesangsleistung in Higurashi zu liefern. Unter diesen beiden menschlichen Kontaktpunkten unternimmt der Hörer eine Reise in isolierte Regionen des Universums, von den Tälern bis zu den Sternen.

vera farmiga geschwister

Für Fans von: Lied der Vögel, riesigen Landschaften und einsamen Reisen.

Ein letzter Kommentar von Alan Partridge: Entfernen Sie die Schuhe, legen Sie sie nebeneinander und außer Sichtweite, lehnen Sie sich zurück und drehen Sie schließlich diese großartige Aufzeichnung. Enya, iss dein Herz.

Migrationsspur verfolgen:

Veröffentlichungsdatum: 6. September | Produzent: Masayoshi Fujita | Etikett: Gelöschte Bänder

Wolkenturm: Wie der Titel schon sagt, ist dieser Starter weich, sequentiell und hohe Statur. Die Vibraphon- und Tastaturtöne hallten in den subtilen Nuancen, die fließen und fließen. [4/5]

Blass blass: Eine synthetische Summe bringt Textur in die Öffnung. Wie das weiße Geräusch füllt es die Leere und löst den Geist frei, bevor süße Melodien das Bewusstsein schneiden. Emotionen werden nicht verweigert oder optimistisch. [3,5/5]

Blue Rock Thrush: Ein harmonisches Vibrato tritt in einer detaillierteren Weiterentwicklung den Platz der Hintergrundstruktur des vorherigen Tracks ein. Angenehme Melodien schmücken Verfahren und erinnern positive, aber nachdenkliche Emotionen. [4,5/5]

Die Lichter unserer Mutter: In dem bisher intensivsten Lied leistet Moor Mother einen seltenen Gesangsbeitrag zum Album. Die Stimme ist ein durchsetzungsfähiges Flüstern, das Aufmerksamkeit erfordert, ohne die Umwelterfahrung zu schütteln. [3,5/5]

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'Desonata': Dieses instrumentelle Edelstein blüht durch mehrere, wächst langsam mit einer weichen und weichen Melodie. Mit geschlossenen Augen malt dies helle Farben. [4/5]

Ozeanischer Fluss: Obwohl es ruhig entscheidend bleibt, ist der ozeanische Fluss in weichen Instrumentenwellen mit einem Bodensystem geliefert, das den Wassertitel qualifiziert. [4/5]

Fernplanet: Wie der Titel schon sagt, erinnert dies die Abgeschiedenheit des Raums. Die einfache vibraphische Einführung wird nur in der zweiten Hälfte des Songs von einer weichen Synthesizer -Textur begleitet. [3/5]

In einer sonnigen Wiese: Nach einer relativ seltenen Strecke ist diese geschäftigste Komposition mehr als willkommen. Mehrere instrumentelle Melodien fallen miteinander in Kaskade und teilen Momente der Bedeutung. [4,5/5]

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'Higurashi': Die zentralen Instrumente auf dieser Strecke sind die rhythmische Stimme von Mitarbeitern Hatis Noit. Andernfalls behalten die Texturen ein niedriges Profil bei, wobei am Ende einige angenehme Naturtöne. [4/5]

'Schlucht': Das Tal, das dies im Auge des Geistes hervorruft, ist trocken und höhlenartig. Der Wind flüstert durch Öko -Kameras ohne Zivilisation und entleert unseren Kopfraum für optimale Entspannung und Reflexion. [4/5]

Der Mörtel: Für unsere endgültige Party verabschiedet sich Fujita mit einem echten Höhepunkt. Die oszillierende Atmosphäre wächst subtil mit einer entfernten Instrumentierung von Echo. Am Ende ist der Klang intensiv und beeinflusst. [4,5/5]