Katy J Pearson - Rezension des Tages Album Now: Eine Lektion der künstlerischen Entwicklung

Der dünne: Da der zweite Katy J Pearson Differo verabschiedete, war klar, dass diesmal die Dinge anders waren. Alle ihre Veröffentlichungen waren bisher schön und unglaublich poliert. 2020 Zurückkehren gründete seinen ätherischen, aber Anthem -Sound, während 2022 Morgentöne Es war bereits ein Volksangebot über seine Jahre, die all die frühe Übertreibung erfüllten. Eines Tages jetzt Es hätte eher erstaunlich sein könnenUNG Folk Storytelling, und niemand hätte sich beschwert, aber stattdessen wurde diese neue Ära als Meisterklasse in der künstlerischen Entwicklung ins Leben gerufen.

Es ist klar, dass Pearson bereit für etwas Neues war. Es gibt das Gefühl, dass ich keine Gitarre sammeln und Songs so schreiben wollte, wie es war. Stattdessen wollte ich etwas anderes und entschieden entschlossener machen. Das spiegelte sich sogar in dem Prozess wider, wie sie es ihr erzählte Sehr weit , Alles im Allgemeinen fühlte sich viel organisierter an. Ich glaube, ich hatte viel mehr Selbstvertrauen in meine Entscheidungen, und alles fühlte sich viel durchdacht, anstatt sich zu beeilen. Auf diese Weise wurde die Entscheidung, größere und mutigere Sounds mit einem vollständigeren Produktionsstil und einer abwechslungsreicheren Texturpalette einzugeben, als ein Sprung des Glaubens behandelt, aber einen, in den er totales Vertrauen hatte.

Dieses Vertrauen kommt möglicherweise aus der Tatsache, dass diese Songs in ihrem Kern immer noch Pearsons Songs sind. Sie versucht nicht, ihre künstlerische Identität vollständig zu zerreißen und neu zu erfinden. Das Sirenenlied fühlt sich besonders als perfektes Beispiel dafür an. Wenn es in seine einfachste Form zurückgezogen wurde, ist das Lied genau die Art von Geschichtenerzählen von geschriebenen und tief informierten geschriebenen Geschichten, die nicht nur seine anderen Alben färben, sondern auch dominiert haben, sondern auch dominiert sein Abpraller von Der Mimbre -Mann Soundtrack . Es ist in Ihrer eigenen künstlerischen Sprache geschrieben. Aber dann wird das instrumentelle Nest hinzugefügt, dass das Lied etwas völlig komplizierteres, Interessanteres und Hoches wird. Es ist Katy J Pearson, aber besser, mutiger und steigt ohne Zweifel zu größeren Dingen.

Durch die Aufrechterhaltung des künstlerischen Kerns und sogar seine beeindruckende Stimme wird ein Weg durch all die verschiedenen Farben und Sounds in diesem Album, das sich zusammenhängend anfühlt. Während er sich an dem klammert, wer er ist, lässt er seine Experimente in der Welt des Indie-Pop-Rocks zu. Nichts an dieser Ebene fühlt sich erzwungen oder seltsam an, stattdessen scheint es, dass Pearson einfach den Mut, den Atem und die richtigen Menschen hatte, die sie umgeben, um ihre Vision zu nehmen und sie perfekt zu übersetzen und Kino.

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Es ist eine Aussage, aus der Menschen lernen können und sollten. Pearson zeigt, dass die Entwicklung ohne totale Neuerfindung möglich ist oder aufgibt, was einen Künstler in erster Linie zu etwas Besonderem gemacht hat. Es ist möglich, diese sichere und schöne unterirdische Strömung aufrechtzuerhalten, sich aber dennoch in Richtung eines Sturms versammeln.

Für Fans von: Lustige Retro-Pop-Parteien, angeführt vom Ari-Aster von Megegre de Místico.

Ein letzter Kommentar von Sergeant Howie: Christus in! La Rama Pop -Paganismen Anführer, wenn es abnimmt. Wir sind verurteilt.

molly evangeline goodman

Eines Tages jetzt Track by track:

Veröffentlichungsdatum: 20. September 2024 | Produzent: Nathan Jenkins | Etikett: Himmlische Aufnahmen

Diese Abschied: Als das erste Lied Pearson für diese neue Ära enthüllte Diese Abschied klingen heute irgendwie noch besser als im Mai. Die Aufrechterhaltung der vokalen und lyrischen Kraft, die seine Arbeit immer hatte, ist eine hohe Instrumentierung und Produktion, die dieses Besondere macht. [4,5/5]

Rette mich: In diesem Song ist etwas, das sich in irgendeiner Weise an ein Kylie -Song erinnert, mit einem grundlegenden Pop -Tempo, das wunderschön mit Pearsons Volksstimmblas steht. Es scheint, dass es nicht funktionieren sollte, aber das Ergebnis ist ein wunderbar einzigartiger Track, der an die Indie-Pop-Marke von Cate Le Bon erinnert. [4/5]

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Es ist jetzt meins: Die Produktion dieses Rekords von Anfang bis Ende ist unglaublich. Nathan Jenkins, auch als Bullion bekannt, versteht nur Pearsons beeindruckende Qualität in der Besetzung als Instrument, da er für einen der Höhepunkte des Albums Seile begegnet ist. [4,5/5]

'Vielleicht': Eine Meisterklasse in der Höhe bleibt vielleicht alles, was Katy J Pearson zum ersten Mal zu etwas Besonderem gemacht hat, und gibt ihm eine größere, mutigere und kinematografische Welt zum Leben. [4,5/5]

Tolles Ende: Es gibt so viele neue und aufregende Texturen und Sounds auf diesem Pearson -Album. Hier bekommen die Dinge Misserfolge und schmutzig mit einigen dunkelsten Gitarrentönen, die einem großen Chor des Singens für einige exzellente Live -Shows weichen. [4/5]

Langer Treiber: Bei jedem neuen Track wird etwas Neues enthüllt, wenn Pearson zwischen verschiedenen Szenen und Vibrationen passt, was es ihrer Stimme und ihrem Lyrik als Vereinigung über die Straße ermöglicht. Im langen Fahrer werden Volkstrends in Vibrationen von Feldjeans verwandelt. [4/5]

'Konstante': Eine langsame Konstruktion aus Synthesizern und Stimmen, bis die Band schließlich eintritt. Wenn das Album einen Schwachpunkt hat, könnte dies sein, aber dennoch ist es schön, besonders wenn die Sachsen und Harmonien daran binden. [3,5/5]

Ein Tag: Es ist gut, dass es selbst in einem Album, das absichtlich und hoch produziert und hoch ist, Momente der Ruhe gibt, in denen es sich leicht vorstellen kann, Pearson in seinem kreativen Kern zu sehen und Songs mit einem Instrument zu schreiben. Eines Tages legt die Einführung fest, dass er sich in irgendeiner Weise als Blick auf seinen musikalischen Geist fühlt. [3,5/5]

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Sirenenlied: Außerhalb der Rückseite eines erneuten Soundtracks zu machen Der Mimbre -Mann , Sirenenlied scheint einen Teil dieser Energie voranzutreiben. Die Texte fühlen sich wie ein rein populäres Lied mit seiner narrativen und hypnotischen Energie an. Aber wenn das Instrument entwickelt wird, ist es vielleicht der filmische Streifen der Arbeit des Soundtracks, der dabei blieb. [4,5/5]

'Himmel': Ein schönes Ende für ein schönes Album. Noch einmal bietet Pearson eine Lektion, wie man beibehalten kann, was einen Künstler während der Entwicklung sicher macht. [4,5/5]