Malinterpretierte Klassiker: 10 spaltende Filme, die völlig missverstanden sind

Die Filme sind wie jede Art von Kunstform völlig subjektiv, mit einer Person, die die satirische Heiterkeit in so etwas wie 2004 sieht Team America: World Police, während die nächste die körnige Idiotie sieht. Dies macht die Welt des Kinos so aufregend, mit Debatten zwischen Freunden, Familie und Kritikern, die das Engagement für mobiles Image, Forschung, Fandom und vieles mehr füttern.

Wo es jedoch Filme gibt, die manche Menschen lieben und andere hassen, gibt es andere, die von der überwiegenden Mehrheit der Menschen einfach völlig missverstanden werden. Dies kann dazu führen, dass visionäre Filmemacher Filme mit Ideen machen, die ihrer Zeit weit voraus sind, wie David Lynch und ihren unabhängigen Erfolg von 1977 Löschenkopf O Stanley Kubricks Orange Uhr , was zu dieser Zeit weithin verurteilt wurde.

An anderen Orten gibt es andere Filme, die Fans oft in den Brief führen, anstatt Satire oder verborgene Nuancen unter der Oberfläche zu finden. Schauen Sie einfach, wie die Leute Todd Phillips '2019 Film gesehen haben Joker als revolutionärer Anruf bei Waffen oder wie Martin Scorsese Wall Street Wolf Es wurde von Fans mit der Studie über die abscheuliche Natur des zeitgenössischen amerikanischen Traums wahrgenommen, was einige glaubte, dass der Protagonist eine bewundernswerte Figur war.

Ähnliche Themen werden nachstehend erörtert und zehn der am meisten missverstandenen Filme aller Zeiten, darunter Filme wie David Fincher, Quentin Tarantino und Alex Garland.

10 enorm missverstandene Filme:

Ad astra (James Gray, 2019)

Halten Sie die Menschen, um die Science -Fiction von James Gray 2019 nicht zu verstehen Ad astra Es scheint ein bisschen unfair zu sein, mit der überwiegenden Mehrheit der brillanten kosmischen Abenteuer, die verfügbare Actionfilme sind. An der Oberfläche schien dies Grays Film zu sein, der die Geschichte eines Astronauten erzählt, der eine Mission in der gesamten Galaxie vorschlägt, um die Fehler der Expedition seines Vaters zu korrigieren und dabei die Erde zu retten.

Hauptrolle der Favoriten der Brad Pitt und Tommy Lee Jones Industry, Ad astra Es schien eine Rettung für einige Auszeichnungen zu sein, und obwohl es für einen Oscar für Sound -Mix nominiert wurde, wurde der Film weitgehend vergessen. Dies hätte die Tatsache gewesen sein können, dass Greys Film überhaupt kein Weltraumrätsel war, sondern eine psychologische Ausgrabung einer Hauptfigur, die jahrelanges Generations -Trauma erlitten hatte, wobei Pitt eine der am stärksten unterschätzten Aufführungen seiner Karriere ermöglichte.

maureen wilson heute

Kampfclub (David Fincher, 1999)

Für viele Studenten auf der ganzen Welt, David Fincher's Kampfclub , adaptiert aus dem gleichnamigen Buch von Chuck Palahniuk, ist mehr als ein Film; Es ist ein Durchgangsrecht, das die Fallen des zeitgenössischen Kapitalismus hervorhebt. Insbesondere viele Teenager und junge Menschen sahen jedoch den Klassiker als eine anstrengende Geschichte über einen Protagonisten, der dieser sozialen Aufregung entkommt.

Aber die Realität, die Palahniuk und Fincher erschaffen, sollte in keiner Weise als Aspiration angesehen werden, wobei die Männer des Films versuchen, eine Art mentale Beleuchtung durch das fleischliche Mittel der Gewalt zu finden und zu glauben, dass sie sie zur wahren Bedeutung ihrer Existenz zurückführt. Kampfclub Es ist keine Anleitung, wie heftig Rebell gegen die Gesellschaft Es ist eine Warnung mit einem Protagonisten mit psychischen Erkrankungen am Ruder.

Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)

Wenn ein Film den Stil und die Persönlichkeit von Quentin Tarantino perfekt verkörpern könnte, sein 2009er Film 2009 Inglourious Basterds Es kann alles sein. Der Film ist eine gewalttätige Geschichte der Rache und erzählt die Geschichte einer Gruppe jüdischer amerikanischer Soldaten, die einen mörderischen Plan zeichnen, um mehrere nationalsozialistische Führer in Frankreich zu töten, die vom Nazis von 1940 besetzt sind. Auf seiner Oberfläche ist sie sehr gut in das Genre von gewalttätigen Action -Filmen des Zweiten Weltkriegs gelegt und sich den Geschmack von Robert Aldrich anschließt. Schmutziges Dutzend y John Sturges Große Flucht .

Während es sicherlich als Teil dieser Art von Filmen genossen werden kann, ist es jedoch Basterdsable Es sieht besser aus als satirische Verherrlichung des Zweiten Weltkriegs durch die Augen des Kinos. Der Regisseur bittet die Öffentlichkeit ständig, die heldenhafte männliche Gewalt der Hauptfiguren der Hauptfiguren im Vergleich zu den deutschen Soldaten zu analysieren, und stellt das Genre heraus, in dem sein angeblich sein Film basiert, und stellt die viszerale Brutalität in Frage, die solche Filme schaffen.

Der Lehrer (Paul Thomas Anderson, 2012)

Für viele Kritiker und Kinoliebhaber, 2012 Der Lehrer Es repräsentiert den Höhepunkt von Paul Thomas Anderson als Künstler und als Filmemacher. Ein komplexes Drama, das die Geschichte eines Marineveteranen des Zweiten Weltkriegs erzählt, der den Leitfaden eines Kult -Führers findet, sobald er in die Heimat des Konflikts zurückkehrt, wurde Andersons Film als subtiler Film über den amerikanischen Autor und den Gründer von Scientology, Lafayette Ronald Hubbard, bekannt.

Der Film wurde in der Tat teilweise von Hubbard inspiriert, aber dass dieser Film mit der kulturellen Ikone in Verbindung steht, ist ein Fehler. Der größte Punkt des Anderson -Oscar -Kandidaten betrachtet den Punkt, dass die Tausenden von Männern, die aus dem Zweiten Weltkrieg zurückgekehrt sind, eine große Anzahl von geistigen Bedingungen mitgebracht haben, sowie einen völligen Mangel an ihrer eigenen Identität, wobei die Aufregung des Krieges dies vollständig von ihnen begonnen hat.

Matrix -Auferstehungen (Lana Wachowski, 2021)

Als Warner Bros von Green, einem vierten Film in El Amado, beleuchtet wurde Hauptsitz Franchise -Unternehmen, Fans waren im Mund, um mehr Actionsequenzen von Drahtflip und doppelte Zeit zu machen. Was sie nicht erwartet hatten, war genau das, was sie erhalten haben, mit Matrix -Auferstehungen Eine wirklich seltsame Metaanalyse der Filmindustrie anstelle eines weiteren Actionfilms mit Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss und dem Rest der Bande.

Aber selbst dieser Stall ging durch die Köpfe der meisten Publikum, die den Film einfach als seltsame und falsche Katastrophe sahen. Nach einer zusätzlichen Inspektion, obwohl es völlig klar sein kann Matrix -Auferstehungen Es war vielleicht nicht genau das, was die Öffentlichkeit erwartet hatte, es war eine faszinierende Studie über die eingeschränkten Grenzen des zeitgenössischen Franchise -Kinos, und viele sahen es als Protest gegen solche Wollfilme von Wachowski an.

Männer (Alex Garland, 2022)

Zusammen mit Charakteren wie Christopher Nolan und Denis Villeneuve wurde Alex Garland als einer der besten Filmemacher im zeitgenössischen Kino etabliert und ständig die Grenzen der Kunstform mit genialen Konzepten an, die oft innerhalb der Grenzen des Genres verbleiben. Dies war zweifellos der Fall von 2022 Männer , Ein populärer Horrorfilm an der Oberfläche, der die Geschichte einer Frau erzählte, die nach dem tragischen Tod ihres Mannes Urlaub macht.

Aber rufen Männer Nur ein populärer Horror scheint zu simpel. Im Hintergrund ist es ein Film, der Generationen der patriarchalischen Kontrolle verbindet, in der von einer Generation zur nächsten giftigen Merkmale übertragen und kopiert werden. Was Girlande außerordentlich gut ist, ist es, diese Botschaft mit dem Genre des populären Horrors zu beziehen, das lange Zeit den angeborenen Terror und Gewalt innerhalb der bloßen menschlichen Psyche untersucht hat.

Hochsommer (Ari Aster, 2019)

Mit einem guten Grund bezeichnen die Menschen ARI Aster als einen der besten Horror -Regisseure des 21. Jahrhunderts, wobei der Filmemacher große Zeitgenossen gemacht hat Erblich , Hochsommer, y Beau hat Angst. Während Erblich Es könnte dein gruseligster Film sein, es ist Hochsommer Das hat die größte Liebe seit seinem Start geweckt, und viele glauben, dass es sich um einen inspirierenden Film handelt, der dem Protagonisten am Ende des Films seiner unterdrückerischen Beziehung entkommt.

Aber Aster ist Aster, dies ist ein brichtlicher Film nicht über die Abreise zweier Liebhaber, sondern von einer problematischen Seele der Rationalität seines eigenen Geistes. Während Dani de Florence Pugh ihren Freund brennt sieht, bevor sie am Ende des Films brennt, konnte sie veröffentlicht werden, aber sie ist auch der Gewalt und dem moralischen Wahnsinn des Kultes erlegen. Wie der Regisseur am Ende des Drehbuchs denkt: Es ist schrecklich und schön.

Es gibt kein Land für das Alte (Ethan Cos, Joel Coe, 2007)

Ohne Zweifel einer der besten Filme des 21. Jahrhunderts und einer der besten Filme von Coen Brothers. Es gibt kein Land für das Alte Es ist ein westlicher wie kein anderer. Der Gewinner des besten Films in Texas 'Dusty Hills erzählt die Geschichte eines alten Schulseriffs in der Nähe des Ruhestands, der gezwungen ist, sich den gewalttätigen Konsequenzen zu stellen, die nach einem bösen Psychopathen nach einem Drogenabkommen nach wie vor katastrophal schlecht sind.

Ein ausgezeichneter Thriller und ein genial konzipiertes Drama, der beste Teil von Es gibt kein Land für das Alte So passt es zum Rest des westlichen Kinos. Coen Brothers, ein Neo-Western-Film, handelt von der Generationsveränderung, die seit den Tagen des mythischen Wildwestens zu der nihilistischen Gewalt der modernen Welt stattgefunden hat, in der Banditen nach völlig neuen Moralkodizes arbeiten.

Platz gerettete Soldaten (Paul Verhoeven, 1997)

Viele Jahre hätten viele Menschen den Paul Verhoeven -Film von 1997 in Betracht gezogen Platz gerettete Soldaten Um der am meisten missverstandene Film aller Zeiten zu sein, aber in den Jahrzehnten seit seinem Start hat es dank seiner vernichtenden Satire Popularität der Anbetung gewonnen. Natürlich kann der Film als unterhaltsames und gewalttätiges kosmisches Spiel über eine militaristische Zukunft angesehen werden, in der die Erde den Krieg gegen riesige extraterrestrische Insekten geführt hat, aber er ist ein viel besserer Film, wenn Sie ihn als Komödie ansehen.

Tatsächlich ist es beunruhigend, dass einige Menschen der Ansicht waren, dass ihre faschistischen Themen aufrichtig sind, und einige Kritiker rufen sogar die Crew hinter dem Nazis -Film an. Dies war jedoch Ende der neunziger Jahre der Fall, und einige glauben immer noch, dass dies trotzdem der Fall ist Platz gerettete Soldaten Seitdem wurde es als Satire über die US -Militarisierung und die Verherrlichung von Gewalt in den Medien interpretiert.

Peitsche (Damien Chazele, 2014)

In den Jahren seit dem Start von abgelaufen Peitsche Im Jahr 2014 hat der amerikanische Filmemacher Damien Chazelle beträchtlichen Erfolg erzielt, gutaussehend Das Land 2016 und Erster Mann Im Jahr 2018. Es ist immer noch fraglich, wenn er noch keinen Film gedreht hat, der das Drama von 2014 verbessert, das die Geschichte eines jungen Musiker erzählt, der sich für ein brutales Musikkonservatorium einschreibt, in dem er den wahren Preis für künstlerischen Erfolg entdeckt.

Ein ausgezeichnetes Drama und ein Studium der Charaktere am Ende des Chazelle -Films, der Protagonist Andrew, ist ein gebrochener Musiker, der sich völlig zum Willen seines Lehrers geneigt hat, mit wenig Selbstausdruck. Er verwirklicht seinen Traum, auf der Bühne zu spielen, und gewinnt den Respekt seines Lehrers, aber dies ist keine Erfolgsgeschichte, in der harte Arbeit verteidigt wird. Wildanalyse, wie es geht An der Spitze ist manchmal ein vollständiges Opfer von Emotionen, Moral und Persönlichkeit erforderlich.