Wunderhorse - Rezension des Albums Midas: Test der Kraft einer Band

Der dünne: Die Leute sprechen viel über die Idee des zweiten schwierigen Albums. Nachdem das Debüt die Aufmerksamkeit der Welt erregt, wenden sich alle Augen dem Künstler. Während der erste alleine erledigt werden könnte, ist das zweite Jahr mit den Erwartungen und dem Druck stark, um die Evolution zu fordern, aber nicht zu viel. Für die meisten Künstler fühlt sich das Debüt wie ihre reinste Schöpfung an. Aber für Wunderhorse, sein zweites Album, Midas Es ist eine Rückkehr in Form der Neuerfindung.

marguerite whitley

Die Geschichte der Band beginnt nur mit Jacob Slater. Als er ein Anführer einer Punk -Band in London war, war es ein klassischer Fall eines brillanten jungen Dinges, das vollständig mit Lebensstil verbrannt wurde. Nachdem Sie sich bewegt und langsam ihre Songkomposition, Ihr Debütalbum, wiederhergestellt haben Welpe Es war das Ergebnis dieser Verjüngung. Aber wirklich, es scheint, dass er seine Energie erst in diesem zweiten Jahr wiederhergestellt hat, was die ersten mit seinen Bandkollegen, dem Gitarristen Harry Fowler, dem Schlagzeuger Jamie Staples und dem Bassisten Peter Woodin markiert, wie sie als offizielle Mitglieder hinzugefügt wurden. Wunderhorse ist kein Künstler mehr; Es ist eine Band, und dieses Album macht es offensichtlich.

Es ist ein Bandalbum auf allen Ebenen; Aus den Referenzen, die sie bei der Arbeit verflochten haben Im Gebärmutter Und das Muster, in dem sie jeden Tag fielen und ein weiteres klassisches Album einer anderen klassischen Band hörten. Vor allem aber ist dies ein Album, das sich völlig dafür einsetzt, eine Band zu lassen.

Nach dem verbrannten und Einsamkeit hatte Slater in der Musik erlebt, Midas Es fühlt sich wie eine Genesung an. Während das Album voller Selbstbeobachtung und Briefe von Experten ist, die stark Emotionen und Poesie sind, ist die Konstruktion der CD eine, die sich weigert, mit Gedanken zu stoppen. Wenn es darum ging, das Album aufzunehmen Eröffnungsnummer und Titeltrack Sein Produzent Craig Silvey kam einfach auf einer Bandmaschine an und fing ein, was die Band als Praxis versuchte, war aber die letzte und explosive Produktion. Diese einzigartige Geschichte ist die perfekte Erklärung für dieses Album: Die besten Dinge kommen ohne es zu versuchen. Rock erfordert Energie und ermöglicht es einem Band, einfach als Band zu berühren, wie auf der Bühne, ohne Druck oder Gedanken über diese momentane Leistung, die diese bessere Energie immer erfasst.

Auf diese Weise, Midas Es war nicht nur ein Gegenmittel für die vorherige Enttäuschung von Slater mit Musik, sondern es ist ein wichtiges Gegenmittel für die Welt. Natürlich gingen Gitarren und Rock nie irgendwohin, aber als das Königreich der Basismusik schwieriger zu navigieren wird, ist ein Album wie dieses, das mit dem Live -Musik -Balsam gemischt ist und als Erinnerung an die Kraft dient, die eine großartige Band haben kann, sehr notwendig ist.

Kurz Midas Es ist ein Triumph an allen Fronten. Es ist eine Hymne genug, um die Band in größeren Phasen auszusetzen, intim genug, um den Fans eine eigene Beziehung zu ihr aufzubauen, und interessant genug, um den Wundorhorse -Staat als Handlung zum Überwachung und Respekt zu konsolidieren. Es ist ein großartiges Rockalbum mit genau der gleichen Energie hinter all den großen Rock -Rekorde in der Geschichte, da Slater, die Band und ihre Hörer zur Wurzel von allem zurückkehren.

Für Fans von: Zitiert ein Konzert als einen seiner Favoriten aller Zeiten, obwohl er sich nur daran erinnern kann.

Ein Klischee, das auf der endgültigen griechischen Mythologie basiert : Wie der Titel schon sagt, wird alles, was sie berühren, Gold.

Midas track by track

Veröffentlichungsdatum: 31. August 2024 | Produzent: Craig Silvey | Etikett: Gemeinschaft

'Midas': Von Zeit zu Zeit erscheint ein Gitarrenlied, das so voller Energie, so aufregend und elektrisch ist, dass es sich wie die ganze Welt der Einstimmigkeit anfühlt, dass es golden ist. Als Midas im April wieder fiel, war es das gewählte Lied. Monate später ist es immer noch so gut. [4,5/5]

'Regen': Ein hervorragendes Beispiel dafür, dass Künstler aus ihren Köpfen herauskommen und sich weigern, zu viel über ihre Arbeit nachzudenken. Rain ist ein weiteres beeindruckendes Gleit dieses Albums, als sich die Band der Aufnahme von Live -Tracks widmete und sie dann in Ruhe lässt. [4/5]

Emily: Dieses Lied hätte jetzt geschrieben werden können oder es hätte in den neunziger Jahren bei der Geburt von Grunge geschrieben werden können. In derselben Studie wie Nirvana und PJ Harvey schien der Einfluss von Legenden Jacob Slater zu nehmen und diese Strecke zu entfesseln, die sprudelt und dann mit Emotionen kocht. [4,5/5]

'Zahlung': Das Beste des Albums wird hier geliefert. Eine Geschichte von Missbrauch und Trauma, die mit jeder Zeile in den Punkt gebracht wurde, aber Musik schwillt an, um ein viszerales Nest zu machen. Es wäre einfach für die Leute, dieses Album einfach auf die Live -Energie der Band zu schreiben, aber ein Lied mit dieser Nuancenstufe bricht hier alle Fragen zu Kunst. [4,5/5]

'Arizona': Bei Hinweisen wie diesen erscheint die solide Musikausbildung der Band, die sich jeden Tag im Studio entwickelt und trainiert hat. Es ist ein perfekt ausgefeilter Rocksong, mit Keith Richards Solos -Geist, ich gehe und gehe, die Riffs dauern für immer, dass Harry Fowler, Kurt Cobains Grunge -Lamer, Slater in den letzten Augenblicken haben und Schlagzeuger Jamie Staples alles mit nur einem Rock und einem tadellosen Rollbasis halten. [4/5]

'Übermensch': Ich reise es für einen Moment, ein Fokus scheint in Slater, Der Mann, der alles und die Kraft hinter diesem Projekt begann, die langsam die Stärke der Leidenschaft hinter seiner Musikschöpfung zurückgebracht hat. In diesem intimeren und isolierteren Klang fühlt es sich an, als würde man sich den Kern ihres kreativen Prozesses ansehen, und die Band baut sich allmählich als schönes Augenzwinkern auf, wie sie das Spiel und die Zukunft verändert haben, die sie nicht zusammen machen. [4,5/5]

'Juli': Der Geist von Nirvana vibrierte durch dieses Studio und in der Band, als sie dieses wilde Lied auslösten. Ein weiterer Track, der von Live -Energie angetrieben wird, die in seiner frischesten und aufregendsten Form überleben darf, wäre Cobain und Co stolz. [4,5/5]

Kathedralen: Dieses Album klingt großartig an verschwitzten und kleinen Orten, an denen die Menge voller Strahlen ist und die in der Band gesperrt sind. Aber die Kathedralen sagen, dass es auch in großen Bühnen, Feldern mit Festivals und zukünftigen Straßen zu den Stadionwaagen sehr gut klingt. [4/5]

'Mädchen': Eine gute Rock -and -Roll -Melodie für das alte Mädchen. Liebeslieder sind überall, aber eines wie diese fühlt sich wie eine Kunstform an, die sich verlaufen drohte. Wunderhorse interveniert, um den Handel eines Liebeslieds zu retten, das von der Erklärung der 1960er Jahre inspiriert ist, die eine Glückwunschkartenbotschaft in eine Rockmelodie umwandelt. [4/5]

'Flugzeug': Jeden Morgen im Studio hörte die Band ein klassisches Album. Einer von ihnen waren die Rolling Stones Bankett der Bettler , an diejenigen, die sich hier sowohl in Briefen als auch in Ton verweisen. In dem Land, das Jagger liebte, das gleiche Felsen brachte, das Jagger aber 8 Minuten lang und abenteuerlustig liebte, scheint Wunderhorse als die beste Rock'n'Roll -Band durch seine Krone zu kommen. [4/5]