Außerhalb des Hollywood -Universums: Die 10 besten ausländischen Science -Fiction -Filme

Wenn wir an einen Hollywood -Kassenerfolg denken, ist es oft das Science -Fiction -Genre, das wir enger mit großen Budgetprojekten in Verbindung bringen. Wenn es der überschüssige Planet von Christopher Nolan ist Interstellar Oder die Extravaganzen, die den modernen Lehrer Denis Villeneuve widerspiegeln, wenn die meisten Kinoliebhaber an Science -Fiction denken, ist Hollywood das erste himmlische Land, das mir in den Sinn kommt.

Einfach nur das amerikanische Kino zu betrachten, bedeutet jedoch, einige der besten und sicherlich einige der einflussreichsten Science -Fiction -Filme aller Zeiten zu ignorieren. Trotz der Tatsache, dass das Genre weitgehend mit Hollywood verbunden ist, war die sogenannte Mutter und der Vater der Science -Fiction ein Pionier in der geliebten Schreibform außerhalb Amerikas, wobei der französische Autor Jules Verne Writing hat Zwanzigtausend Meilen unter dem Meer 1970 und englischer Schriftsteller Mary Shelley Writing Frankenstein im Jahr 1818.

Seitdem hat Science Fiction weltweit gediehen, wobei einige der besten Science -Fiction -Filme in der Geschichte des Kinos aus Europa, Asien und darüber hinaus hervorgegangen sind. In dieser Liste werden nur zehn dieser legendären ausländischen Science -Fiction -Filme untersucht und vergessene Gemeine unbekannter Regisseure entdeckt und gleichzeitig die klassischen Werke einiger der besten Filmemacher aller Zeiten loben, von Andrei Tarkovsky bis Fritz Lang.

Science -Fiction -Liebhaber, achten Sie auf; Diese zehn Filme sollten als wichtig für ihr Verständnis des Genres als Stanley Kubrick 2001 angesehen werden: eine Space Odyssey, Jonathan Glazer's Under the Skin und Wachowskis Matrix.

Die 10 besten ausländischen Science -Fiction -Filme:

10. Die Stadt der verlorenen Kinder (Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet, 1995)

Bevor Jean-Pierre Jeunet sein bekanntester Film war, war Amélie Er hat mit seinem guten Freund Marc Caro in Verbindung gebracht, um zwei Science -Fiction -Filme zu machen, die sich über das Fantastische erfreut. Delikatessen Er kam zuvor zuerst an Die Stadt der verlorenen Kinder Das nutzt nur leicht den Vorteil. Mit einer großen Punktzahl des häufigen Mitarbeiter von David Lynch Angelo Badalamenti hat der Film eine Ästhetik ähnlich wie Amélie, Obwohl es wesentlich surrealer und vom Steampunk beeinflusst wird.

Der Film folgt einer Gruppe von Männern, die Kinderträume wiedererlangen, was sie dazu veranlasst, einen fünfjährigen Jungen ihrer gewundenen Extraktionsmethode einzureichen. Daher machten sich der Vater und der Freund des Kindes auf den Weg, um ihn zu retten. Es macht Spaß, aufrichtig und visuell beeindruckend, was ist nicht liebevoll?

marcel young

9. Ich liebe dich, ich liebe dich (Alain Resnais, 1968)

Alain Resnais war nicht so eng mit der französischen neuen Wellenbewegung verbunden wie Filmemacher wie Jean-Luc Godard und François Truffaut, trugen aber immer noch zu dieser Zeit des französischen Kinos bei. Anhand von atypischen Techniken in weiten Teilen seiner Arbeit, wie z. B. Nichtlinearität, wurde er sehr gefeiert. Während er besser dafür bekannt ist, Filme wie The Soldish zu leiten Letztes Jahr in Marienbad Er versuchte sich in Science -Fiction mit Ich liebe dich, ich liebe dich 1968.

Der Film sieht einen Mann, der an der Reisezeit nach seinem Krankenhaus teilnimmt. Das Zeitreisexperiment wird durch Erinnerungen und Erfahrungen der Vergangenheit nicht genau wie geplant herausgestellt. Es ist eine großartige Zeit-, Erinnerungs- und Sterblichkeitsdissektion, die sogar den Film von 2004 inspiriert Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes.

8. Solaris (Andrei Tarkovsky, 1972)

Er kreiere seinen Film zum Teil aufgrund der Verehrung, die Stanley Kubrick für seinen epischen Film von 1968 erhielt 2001: Ein Space Odyssey , dieser Tarkovsky fand es kalt und steril Solaris Es war eines der ehrgeizigsten Projekte des russischen Filmemachers. Eine tiefe und komplexe Geschichte, Solaris Es erzählt die Geschichte eines Psychologen, der an eine Raumstation geschickt wird, um herauszufinden, warum die Crew verrückt geworden ist, da Menschen wie Natalya Bondarchuk und Donatas Banionis Protagonistenrollen übernehmen.

Ein beunruhigendes Kino von Andrei Tarkovsky, Solaris Lange Zeit wurde es durch seine Dichte verteidigt, und jeder Schuss wird mit einem emotionalen Gewicht weit über das hinausgeht, was einfach auf der Oberfläche zu sehen ist. Gedreht in einem überraschenden und einzigartigen Stil, wenn Sie nicht finden Solaris’ Ein unvergessliche Bilder, es besteht kein Zweifel, dass Sie sich an Ihre komplizierte Botschaft erinnern und untersuchen, wie Liebe die menschlichen Anstrengungen beeinflusst und verändert.

7. Das Dock (Chris Marker, 1962)

Wenn Sie nur eine halbe Stunde haben, Chris Marker Das Dock Es ist ideal. Der Film ist ein wegweisender Einstieg in das Science -Fiction -Genre, der den Experimentalismus mit Zeit- und Dystopie -Reiseproblemen verbindet. Der Film verwendet größtenteils Fotografien und Stimmen von Off, um die Erzählung zu liefern, eine innovative Technik, die einem Marker als einer der einzigartigsten Filmemacher in Frankreich half.

Das Dock Es wird durchgeführt, nachdem eine nukleare Katastrophe dazu führt, dass die Erde unbewohnbar ist, was dazu führt, dass Menschen unterirdisch leben. In der Zeit sind die Experimente auf der Zeit in der Zeit in der Entwicklung, wobei der Protagonist des Films wiederholt in die vergangenen Jahre zurückgekehrt ist, wobei die Erinnerung an den Tod eines Mannes in einem Steg, um sie in die Vergangenheit auszunutzen, zu sehen.

6. Fantastischer Planet (René Laloux, 1973)

1973 verlinkten René Laloux und Roland Topor die Kraft, um eine Science -Fiction -Geschichte zu erstellen, in der eine handgezeichnete Animation verwendet wurde, um die Geschichte einer alternativen Realität zu erzählen, in der Menschen als Haustiere bleiben. Fantastischer Planet. Ihre Besitzer sind blaue humanoide Ausländer mit leuchtend roten Augen, die Menschen als nichts anderes als Tiere ansehen, um in Gefangenschaft zu bleiben.

Es ist ein wunderschön gestalteter Film, reich an Farbe, Surrealismus und Psychedelien. Der Soundtrack, der aus Alain Goraguer besteht, ist ebenso psychedelisch und ruft eine Atmosphäre einer anderen Welt hervor, die perfekt angemessen ist. Der Film ist ein Muss für jeden Science -Fiction -Fan und ist offen für eine breite Interpretation, obwohl viele Zuschauer glauben, dass der Film eine Metapher für Tierquälerei ist.

5. Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965)

Der New-Wave-Meister Jean-Luc Godard ist nicht der Vorname, der Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie an das Science-Fiction-Kino denken, sondern der Regisseur zum ersten Mal im Jahr 1965 mit den Füßen der Füße im Genre neigte Alphaville. Der Film spielt den amerikanischen Schauspieler Eddie Constantine in der Hauptaufgabe, wobei die französische Ikone Anna Karina in einem sekundären Teil. Godard wurde in Schwarzweiß in Dunkelheit gefilmt und zeigte, dass er seinen Stil in einem anderen Genre verwenden konnte, als er es gewohnt war.

Er hat diese Schießerei an dem Ort ohne elegante Sets im Einklang mit dem Geist der neuen französischen Welle gemacht. Nach seinem typischen Stil nutzte er seine Umgebung voll aus, um einen Film zu kreieren, der sich authentisch dystopisch fühlte. Dabei wurde tatsächlich betont, wie viel von der Gegenwart eine dystopische und futuristische Sensibilität hatte, da kulturelle und technologische Innovationen schnell durchgeführt wurden.

4. Akira (Katsuhiro Otomo, 1988)

Im modernen Kino ist die Animation zu einer der besten Möglichkeiten, Science -Fiction -Geschichten zu erkunden, und das Medium bietet denjenigen, die versuchen, seine Schwierigkeit zu nutzen, eine totale kreative Kontrolle. Der Anime von 1988 Akira Von Regisseur Katsuhiro Otomo veranschaulicht, wie Animation als eine der größten Formen des Science-Fiction-Geschichtenerzählens verwendet werden kann, folgt der Geschichte einer Motorradfahrerbande auf Neo-Tokyo, die in eine militärische Handlung einbunden ist, die eine Superwaffe beinhaltet.

Einer der schönsten Animationsfilme, die jemals gedreht wurden, Akira Er veränderte die Art und Weise, wie Anime weltweit konsumiert wurde und das Medium des Kinos drastisch erhöhte. Otomo ist voll von Details und wird dazu beigetragen, einem der am meisten hergestellten Leben Leben zu geben, mit Akira Spätere Filme stark beeinflussen wie Anfang und von Netflix enthalten Seltsamste Dinge .

3. Geist in der Hülle (Mamoru Oshii, 1995)

Von einer wesentlichen Animation bis zum nächsten, dem Klassiker von 1995 von Mamoru Oshii Geist in der Hülle, das wurde von den oben genannten inspiriert Akira , kam in den perfekten Moment und war eine wichtige Stimme im Filmgespräch über Technologie im Austausch für das neue Jahrtausend. In dem Film hat eine Polizeifrau von Cyborg, die einen heimtückischen Hacker jagt, während er die Schwierigkeiten des neuen fiktiven Hafens von 2029 überquerte.

Mit einer Pionier -visuellen Ästhetik, die die Zuschauer direkt in die Welt des Films ins Leben gerufen hat, Geist in der Hülle Er kombinierte ein meisterhaftes Verständnis seiner technischen Elemente mit einer Geschichte, die sich sehr im Vorfeld seiner Zeit anfühlt. Der Film sagt die Entstehung spezifischer Technologien vor und stellt die Beziehung der Menschheit mit einem Leben im digitalen Fortschritt in Frage, was darauf hindeutet, dass bald eine Zeit kommen wird, wenn die Menschheit und Maschinen eins werden.

2. Metropole (Fritz Lang, 1927)

Wenn es zu einer Schlussfolgerung dieser Liste kommt, sollte es sein, dass sich ausländische Science -Fiction -Filme, nicht das Hollywood -Futter, als die meisten Pioniere des Genres erwiesen haben. Kein Film zeigt es klarer als Fritz Langs Klassiker von 1927 Metropole , was passiert ist Inspirieren Sie Filme wie Ridley Scott's Klingenkorridor und George Lucas Star Wars mit seiner Meinung zu der künstlerischen und politischen Version der Zukunft der Menschheit.

In einer imposanten futuristischen Stadt eingestellt, Metropole explores a class system that splits a society in two and the emergence of a prophet from the proletariat who predicts imminent change\. A visionary piece of science fiction that pulled from the German Expressionism art movement, Lang’s film presented a plethora of new ideas that the genre had never seen before, giving us the basis for many concepts that we take for granted in storytelling today\.

1. Stalker (Andrei Tarkovsky, 1979)

Vergessen Sie das fremde Kino auch in den Listen der besten Science -Fiction -Filme aller Zeiten, der klassischen Ikon von Andrei Tarkovsky von 1979 Stalker Es kommt oben heraus und reibt sich mit Stanley Kubrick die Schultern 2001: Ein Space Odyssey Epos. Die Geschichte durch die Regierung bezieht sich auf ein Gebiet namens The Area, in dem die Fähigkeit derjenigen, die ihre tiefsten Wünsche besuchen, mit einem Mann, der zwei verzweifelte Seelen führt, durch die seltsame Wüste führt.

Ein hypnotisierender Film, die philosophische Bedeutung von Stalker Es wird seit Jahren diskutiert, und viele wiesen auf die Idee hin, dass der Film Glauben und Verzweiflung erforscht, und jeder Entdecker trifft auf seiner Reise mit einer neuen Perspektive auf ihr Leben, obwohl er beim Besuch der Gegend gewonnen hat. Noch tiefer ist, dass andere der Ansicht sind, dass es sich um eine Untersuchung des Sinns des Lebens selbst handelt, wobei ein Stalker ein dauerhaftes Vermächtnis hat, das seit dem Geschmack der Leinwand gedauert hat.