Spirituelle Nachfolger: Fünf moderne Filme, die nach seiner Besessenheit mit italienischem Neorealismus sehen sollten
Als eines der wichtigsten Bewegungen in der Geschichte des Kinos hielt der Einfluss des italienischen Neorealismus in den kommenden Jahrzehnten in der gesamten Branche nach, mit den Schlüsselfilmen ihrer Gründungsfiguren, die als unnachahmliche Klassiker und wegweisende Meisterwerke leben.
Die Filmemacher versuchten die Filmemacher, relevante, sozial bewusste und thematisch schwingende Geschichten zu präsentieren Authentizität bevorzugt, ein Gefühl hervorzurufen Das erstreckte sich wachsend durch Italien.
Das tägliche Leben des täglichen Bürgers, nicht -professionelle Akteure und Standortausbrüche, die nicht nur in der Ästhetik, sondern auch in der Mentalität, die den Neorealismus definieren würde, ein Licht auf das tägliche Leben des täglichen Bürgers, nicht professionelle Schauspieler und Ausbrüche, beleuchtete. Die besten Beispiele können sein Reflex eines bestimmten Moments in der Geschichte , aber die Filme selbst sind zeitlos geworden.
Das Erbe, das die am meisten gelobten Namen der Bewegung hinterlassen hat, revolutionierte nicht nur das europäische Kino, sondern führte auch zu einem dauerhaften Effekt, der in den kommenden Generationen zu spüren war. Wenn es nicht für Alberto Lattuada, Giuseppe de Santis, Luchino Visconti, Roberto Rossellini, Vittorio de Sica und die anderen Titanen gäbe, würde die Kunstform heute ganz anders aussehen.
Die DNA des italienischen Neorealismus kroch schließlich nach Amerika und Die neue Hollywood -Ära berichtete sehr , wo eine andere Gruppe von Autoren berühmt wurde, als die etablierten Regeln fliegen und Geschichten auf dem Bildschirm erzählten, die direkt mit einem Publikum sprachen, das sie durchlebte.
Auch heute werden Filme regelmäßig gemacht, das Der Geist dessen, was Neorealismus war und warum er so integraler war Zur kontinuierlichen Entwicklung des Kinos, wobei die nächsten fünf Termine für alle, die in die Bewegung verliebt sind, die ihre Besessenheit fördern will.
Fünf eindrucksvolle Filme des italienischen Neorealismus:
5. Metall -Sound (Darius Marder, 2019)
An der Oberfläche hat ein Film über den Schlagzeuger in einer Heavy -Metal -Band, die mit den Auswirkungen von Hörverlust kämpft, nicht viele Ähnlichkeiten mit dem italienischen Neorealismus, aber das bedeutet nicht, dass sie nicht da sind.
Der Hintergrund des Coguionisten und Regisseurs Dardius Marder als Dokumentarfilmer, der auf dem Film in Authentizität basiert, während der Filmemacher nicht professionelle Schauspieler und Mitglieder der gehörlosen Gemeinschaft auf eine andere Art und Weise verwendet als die Art und Weise, wie die großen Neorealisten reale Menschen verwenden würden, um ihren Sinn für materielle Realität zu informieren.
Stellen Sie sich es als einen spirituellen Nachfolger vor, der die Wanne für Fahrraddiebe trifft, die sich auf die verheerenden Auswirkungen von Wohlstand konzentrieren. Im neorrealistischen Klassiker ist es der Verlust eines Fahrrads, während in, in Metall -Sound Riz Ahmed Ruben Stone ist hilflos, als sein Lebensunterhalt von seiner Reichweite verschwindet.
4. Berg ohne Bäume (Dann Yong Kim, 2008)
Einer der charakteristischen Briefmarken des Neorealismus war der Wunsch, den Eskapismus des Kinos an der Tür zu lassen und sich auf Geschichten und Charaktere zu konzentrieren, die sich auf die Stützpunkte beziehen, die kulturelle und nationale Hindernisse überschreiten, um Probleme zu vertiefen, die die Menschheit auf der ganzen Welt beeinflussen.
In diesem Sinne der Schriftsteller und Regisseur so jung Kims Berg ohne Bäume Es hat diese Stützpunkte gut und wirklich bedeckt. Die Geschichte folgt zwei jungen Schwestern, an denen ihre Tante teilgenommen hat, als die Mutter beabsichtigt, ihren Vater zu finden, und festzustellen, dass ihre beste Gelegenheit, zu gedeihen, darin besteht, ihr eigenes Leben in einem sozialen Umfeld zu übernehmen, in dem sie wiederholt nachlässig waren.
Erzählung und thematisch, Berg ohne Bäume Es berührt die Basis mit mehreren unterirdischen Motiven und Strömen der italienischen neorealistischen Bewegung und erzählt eine Geschichte, die den gleichen Schlag genauso wie ein halbes Jahrhundert zuvor auf der anderen Seite der Welt packt.
3. Rom (Alfonso Cuarón, 2018)
Die Lehrer des italienischen Neorealismus hätten die Existenz von Netflix nicht verstehen können, aber der Übertragungsdienst hat die Arbeit eines einzigartigen Autors erstellt, der viele der gleichen Empfindungen hat.
Alfonso Cuaróns mediativ und selbstreflexiv Rom casts its gaze inward to craft a semi-autobiographical story of a middle-class Mexican family’s housekeeper that was inspired by the filmmaker’s own upbringing, a street-level social parable that wouldn’t have been out of place in post-war Italy\.
Steeped in themes of familial closeness, the battle between poverty and privilege, and the divides caused by class and gender, even Rom Der Titel der italienischen Hauptstadt. Darüber hinaus liegt es jedoch sowohl visuell als auch thematisch in der gleichen Wellenlänge.
2. Ich Amerikaner (Edward James Olmos, 1992)
Einer der Hauptfundamente des italienischen Realismus waren die Geschichten, die den Fokus des Kinos auf gewöhnliche Menschen verringern, die oft in den Launen einer Welt bleiben, die sich nicht um sie kümmert, und das ist ein wahres Gefühl von Klingenkorridor Edward Star James Olmos ' Ich Amerikaner .
In einer Geschichte, die 30 Jahre abdeckt und von echten Ereignissen inspiriert ist, Ich Amerikaner Es wurde fast vollständig am Ort gedreht und verfolgt das Leben der hispanischen Gangmitglieder, während sie sich von Rebellenkindern bis hin zu gehärteten Erwachsenen in Form für ihre Umwelt entwickeln.
Die Filme, die auf den persönlichen Erfahrungen der Menschen verwurzelt waren, die sie machten, waren für die Bewegung des Neorealismus wandig, ein Gefühl, das in dem schmerzlich mächtigen Drama von Olmos ausgestellt wurde, das eine Flugbahn untersucht, um im Laufe der Jahre so viele geschluckt zu haben.
1. Unbekannte Freuden (Jia Zhangke, 2002)
Unter den Hauptlieferanten des modernen filmischen Realismus hat der chinesische Autor Jia Zhangke seine Karriere weitgehend auf den Rückblick auf das Gefühl einer Generation aufgebaut, die in einem endlosen Meer des Wandels gefangen ist, das sich annehmen oder leugnen kann.
Unbekannte Freuden Es fällt auf ein Trio unglücklicher junger Menschen aus, die in die sogenannte Generation von Verhütungsmitteln fallen, und der Film wird als Mittel verwendet, um inhärente Gefahren und die Ablösung der Realität zu unterstreichen, die sich aus der Erweiterung der Technologie, der Bildschirmzeit und der externen kulturellen Einflüsse abgeben kann.
Zhangke hat sogar Die Legenden des italienischen Neorealismus erkannten die Einflüsse Ich hatte in seiner eigenen Produktion und es ist etwas, das durch eine Reihe gefeierter Merkmale akzeptiert wurde, die den Geist der Bewegung auf eine klar gelegene Art und Weise kanalisieren, die vollständig von Ihnen gehört.
julie ann parsons
Jagen der Realität: italienischer Neorealismus _ Es befindet sich am 1. Mai bis 30. Juni bei der BFI Southbank, wobei ausgewählte Filme auch verfügbar sind. BFI -Spieler .
Rom, Open City fue relanzada por el BFI en cines seleccionados desde el 17 de mayo .
