Sprachgeschichten: Jocy de Oliveira Der experimentelle Abriss der brasilianischen Diktatur
Es war am 11. April 1964, als General Humberto de Alencar Castelo Branco als Herrscher Brasiliens niederließ, nachdem ein Putsch der CIA unterstützt wurde, die die demokratisch ausgewählte Regierung von João Goulart stürzte. In den folgenden Jahrzehnten würden die brasilianische Gesellschaft, Kultur und Politik restriktiver, aber auch die Entstehung mehrerer herausfordernder Künstler, Jocy de Oliveira ist ein zentrales Beispiel.
Vor dem Sturz der Goulart -Regierung im Jahr 1964 erlebte Brasilien eine lebendige und ständig wachsende Musikszene, wobei der zentrale Punkt der kulturellen Produktion der Nation die etablierte Bossa Nova klingt und umarmen Samba-, Bolero- und Cumbia -Stile der umliegenden Regionen Südamerikas. Diese klangliche Erforschung wurde in der Landschaft sicherlich fortgesetzt, wonach die musikalischen Künstler von der autoritären Militärdiktatur angegriffen wurden.
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Viele Musiker und Künstler flohen in dieser Zeit aus dem Land, während andere in Brasilien blieben, wobei traditionelle Klänge und Erbringe Brasiliens die Einstellungen und Ziele der Diktatur untergraben. Wenn man über die Musiker nachdenkt, die in ihrer Arbeit gegen die Diktatur kämpften, ist es leicht, sich auf die umfangreiche Gruppe von Bossa Nova -Stars oder brasilianischen Volkskünstlern zu konzentrieren, die subversive und politisch beladene Hymnen der Einheit und des Widerstands schaffen, aber die Welt der experimentellen Komposition sollte sicherlich nicht ignoriert werden.
Jocy de Oliveira betrat als Kind in die Musikwelt, wobei er sich der Klavierdomäne widmete und sogar in ihren jüngeren Jahren mit Menschen wie Igor Strawinsky und John Cage handelt. Wie bei Cage begann der in Curitiba geborene Künstler jedoch schnell mit Instrumenten und Leistung zu experimentieren. Es war 1968, als der Komponist mit seinem Projekt seine erste Erfahrung mit verallgemeinerter Aufmerksamkeit gewann Das Theater probabilistisch iii , die die Erwartungen der lebenden Interpretation untergraben und die Grenzen zwischen dem Dolmetscher und dem Publikum verwischten.
Während der folgenden Jahrzehnte, während die Militärdiktatur Brasiliens gekämpft wurde, schuf Oliveira weiterhin Pioneer -Multimedia -Kompositionen, die die traditionellen Kompositionsstile in Frage stellten und die einzige Stimme des Musikers und der eleganten Klavierstile feststellten. Es könnte gesagt werden, dass die entscheidende Arbeit des Komponisten 1981 ankam, als er sich freihielt Geschichten für Sprachinstrumente, akustisch und elektronisch [ Geschichten für Sprachinstrumente, akustisch und elektronisch ]
Eine vielseitige und erfinderische Aufzeichnung, die Vielfalt und Experimente im Herzen von Oliveiras Arbeiten eroberte, fand das Album Kontroversen, als er gestartet wurde. Das Album enthielt zusammen mit den Einflüssen des indischen Raga und sogar des buddhistischen Songs Shōmyō die Elemente der traditionellen brasilianischen Musik und des Percussion, und stellte die Grenzen und kulturellen Barrieren heraus und rief an die verschiedenen Kulturen, die in der Heimatstadt des Komponisten von Curitiba im Süden Brasiliens vorhanden waren.
Das 1981, nur ein Jahr vor den ersten freien Wahlen in Brasilien, wurden aus dem Putsch d'Etat von 1964 aufgrund von Massendemonstrationen und -protesten genau zum richtigen Zeitpunkt erreicht, um einen Spiegel zu den restriktiven und autoritären Einstellungen der Herrscher der Nation aufrechtzuerhalten.
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Die Militärdiktatur beaufsichtigte unzählige Menschenrechtsmissbrauch, die Verbreitung ultra -nationalistischer Rhetorik und die Beseitigung von bürgerlichen Freiheiten. Geschichten für Sprachinstrumente, akustisch und elektronisch Er war eine Herausforderung dafür, dass er experimentelle Musik nutzte, um die Schönheit der Vielfalt in Brasilien und ein Gefühl des Widerstands gegen das Regime zu erfassen, was sich endlich wert war. Als solches gehört Oliveiras Album möglicherweise zu den wichtigsten kulturellen Artefakten in Brasilien des 20. Jahrhunderts, und seine intensive Qualität und Erfindungsreichtum bedeutet, dass die Musik bis heute beginnt.
