Von Led Zeppelin bis Nina Simone: Die 10 besten Konzertfilme aller Zeiten
Die Musikindustrie wurde wie alles andere in letzter Zeit aus offensichtlichen Gründen belagert, die keine zusätzliche Erklärung zum Wohl aller rechtfertigen. Das daraus resultierende Virus und die Blockade sind im letzten Jahr als finstere Wolke geblieben, aber es ist eine Wolke, die Musik, im Gegensatz zu fast allem anderen, in die große Helligkeit des Versprechens einbalsamiert werden kann.
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Egal, ob Sie die Farbe in den abgeschwächten Erinnerungen beschwören, die Ehre der kommenden Tage beseitigen oder einen einfachen Komfort bieten, dass alle Dinge passieren müssen, die Musik war der ständige wohlwollende Begleiter des Leidens im Laufe der Geschichte und hat uns während dieses letzten Flecks schlechtes Wetter weggezogen.
In der Mitte des ständigen Bombardierens davon, dass es während der Blockade in mehr als einem Sinn als eines so leicht sein kann, sich in mehr als einem Sinn gefangen zu fühlen. Die Musik hat jedoch Schutz vor der düsteren Welt unserer eigenen Domänen und mit dem einfachen Hauch eines Reproduktionsknopfes, dem Fall eines optischen Bleistifts oder einer Gitarre, unseren Vororten, Städten und Mortern im Country Exultation for Gitarre geboten.
Unter dem Nahkampf der unverletzlichen Heiligkeit, den Musik als Balsam der triumphalen Alchemie anbietet, gibt es eine Form, die in unserem Privatleben wie ein Assegai von üppiger Freude durchdringen kann: den Konzertfilm. Die Schüsse von verschwitzten Gesichtern, sperrigen Blutgefäßen und die fast greifbare Wahrnehmung des elektrifizierten Atemwegs verleihen dem Konzertfilm nur diesen viszeralen Vorteil, den es entlarvt. Während die Szenen von Tausenden von Menschen, die den gleichen Schweiß teilen, beunruhigend sein können und die Bilder von verbotenen guten Zeiten einen leichten Ton frustrierter Sehnsucht haben können, dienen sie größtenteils Musik in ihrem besten humanisierten Moment, der sich direkt von Sonic und in den Sinnen erstreckt.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Konzertfilme einen anhaltenden Hauch von dem, was mit einem großen Hoffnungsbastard anhaltend ist, übertreffen. Ich hoffe, die Live -Shows kehren zurück, bevor wir sie haben, und wenn die Live -Erfahrung zurückkehrt, wird sie vivifiziert und wiederbelebt, wenn die Massen in Musikplätze gegossen werden, die Tickets mit Wertschätzung der Wertschätzung greifen. Und bevor Sie in die Kinos eintreten, gibt es in unserer Fantasie einen kleinen und fieberhaften Teil, der glaubt, dass die Rückkehr so etwas sein könnte:
Daher werfen wir mit der Begeisterung mit Flyern in Ihren Adern einen Blick auf die besten Konzertfilme, die jemals gemacht wurden, um die letzten Wochenenden vor der Euphorie der wirklichen Rückkehr zu füllen. (Und wenn es von unserem Teil ein Fanboying oder eine geradlinige Selbstzufriedenheit zu sein scheint, entschuldigen wir uns nicht und persönlich werden wir die Hüte von jedem, der ein überzeugendes Argument gegen ihn bildet, entschuldigen.)
10 beste Konzertfilme:
10. Estrogia - Jimi Hendrix, Joan Baez und mehr
Es ist eine Klischeebewertung des Konzertfilms, um zu sagen, dass Sie erkennen, wie es dort gewesen wäre. Während Estrogia Es kann nicht unmöglich sein, es nicht zu den Feierlichkeiten zu transportieren, die die Zeit definieren, genügend Gemetzel von Frieden und Liebe wird angeboten, um zumindest einen Look anzubieten.
Das Programm selbst stellt einen entscheidenden Moment in der Musik dar. Nur wenige Konzerte in der Geschichte erscheinen kontinuierlich im Kulturdiskurs, so oft wie Woodstock. Nach seinem Start wurde es von den Legitimen als gutes Stück Gegenkulturkino mit einigen faszinierenden Darbietungen bezeichnet, aber jetzt wurde der Film von der faszinierenden Rüste der Retrospektive durchdrungen.
Estrogia Jimi Hendrix ist nicht nur in seiner besten faszinierenden und einer Reihe anderer Künstler aus Crosby, Stills und Nash an Joan Baez und wer und wer und wer und wer und es ist auch eine wundervolle caleidoskopische Verkapselung eines Moments, der den Film, der einen Kunsthöhen in einem wichtigen historischen Dokument verweist, in einem wichtigen historischen Dokument, in der eine Million der Mitte der Mitte der Mitte der Mitte des Mitte des Mitte des Mitte des Middle, wandelt.
9. Conchords Flug: Live in London - Conchords Flug
Wirklich lustige Comedy -Songs zu machen, ist vielleicht kein Feature -Versprechen, aber es ist sicherlich nicht weit weg. Bret McKenzies Kiwi -Duo und Jemaine Clement veränderten das Gesicht der Komödie auf sehr subtile Weise. Sie haben nicht so viel Schütteln verursacht, sondern einen weichen, halligen Felsen.
Diese gesunde Comedy -Marke dient als perfekte Begleitung für diese schwierigen Zeiten. Im Gegensatz zu vielen Filmen auf der Liste ist es nicht der Typ, der sein Zimmer in eine Tanzfläche verwandeln oder alkoholische Getränke in einen Zustand des Erstaunen in Pararalí bringen, sondern auf seine eigene Weise so wichtig wie immer.
Das Paar geht in der Fernsehserie klassische Songs durch und fügt eine Dusche mit neuen Zahlen hinzu, wie Vater und Sohn, die die besten und trockenen Zwischenschuhe sein können. Humor hat einen wichtigen Platz in unserem Leben und es gibt keinen Grund für die größte Band in Neuseeland in Bezug auf die Mitglieder sollten keine Schultern mit bewegenden Riesen reiben, die nach dem gleichen Huge der Exultation auf schwerwiegendere Weise suchen.
felicia forbes
8. Unter schwarzen Lichtern - Weiße Streifen
Die Schönheit der Live -Musik ist vielfältig. Zu einem Konzert zu gehen, ist nicht nur 90 Minuten, mehr oder weniger, als die Band auf der Bühne steht. Das Hauptereignis basiert auf einer Reihe von Ritualen, Routinen und Hysterie. Die Vorstellung von der Extraktion des südlichen Jack White, der in der ruhigen Küstenstadt Blackpool entsteht, ist ein surreales Konzept, das den einheitlichen Begriff der Musik singt.
In der berühmten Tanzhalle der Kaiserin von Blackpool zündeten Meg und Jack White die Gaffel an, als ob Guy Fawkes erfolgreich wäre. Der Ort ist in Flammen mit Blues-Rock ohne Verfälschung und Regisseurin Dick Carruthers fängt alles in einem instabilen Super-8-Film ein.
Unter schwarzen Lichtern is a film drenched in sweat, soaked in the hue of the iconic historical venue and smashed towards rapture in a kick-drum blast of two musicians aiming to shake the rafters.
7. Das Lied ist immer noch das gleiche - Led Zeppelin
Die Unannehmlichkeiten, im besten Fall Konzertfilme zu sehen, unabhängig von der Blockade, ist, dass Sie sich oft von einer melancholischen Sehnsucht und einer Frustration angezogen fühlen, die in der falschen Zeit irgendwie in der falschen Stadt geboren wurde. Das Lied ist immer noch das gleiche Widder, die sich wie zu Hause fühlen. Gleichzeitig beugt sich jedoch als Segen, da diese anhaltende Frustration im Blutton genossen wird, dass Live -Musik bald zurückkehren und am Ende ein Showcase -Programm erleben kann.
John Bonham ist der homonyme Donner auf der Batterie, Jimmy Page schneidet die Figur einer Agramierung der Zauber auf seiner Gitarre, John Paul Jones ist nur sein rätselhaftes Wesen, und Robert Plant ist das Bild eines archetypischen Anführers. All dies schließt sich mit einem schweren Blues -Rock -Schlag an.
Es gibt vielleicht keine künstlerischen Mehlungen oder Ornamente, die über die seltsame Einführung hinausgehen, aber mit einer Front und einem Zentrum, das sich wie ein Riese bewegt, wären sie trotzdem im Strudel überrascht.
6. Nina Simone: Die Legende - Nina Simone
Nina Simone war ein Künstler, dessen Leben für schlechte Handlungen belagert wurde. Es wurde bei jedem Schritt und allem, was eine immense Gnade, eine spirituelle Emanzipation und eine starre Oberlippe sein musste, diskriminiert, missbraucht und herabgesetzt. Im Frank Lord -Konzertfilm wirkt sich diese starre Oberlippe und in einer Zeit der Verwundbarkeit zutiefst aus, wenn Simone im Rücken eines Autos weinend aussieht.
Vergleichbar mit Bildern von völlig offenen und aufrichtigen autobiografischen Interviews, feiert dieser französische Fertigungsfilm Glorious den Star sowohl hinter als auch vor dem separaten Vorhang.
Durch die schwere Atmosphäre, die in den Interviewabschnitten festgelegt ist, scheint das strahlende Licht seiner Aktionen auf der Bühne. Das Filmmaterial ist in keiner Weise oder dem professionellen Standard vieler auf dieser Liste, wenn etwas hilft, die Grenze der Kamera zu überwinden und das Filmmaterial mit all seinen Warzen und Nuancen in einem Film zu erfassen, der zeigt, was es heißt, mit Kämpfen zu leben.
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5. 20.000 Tage auf Erden - Nick Cave
Mit einer schlechten Idee zu handeln ist besser als gar nicht zu handeln, da der Wert der Idee nie offensichtlich wird, bis Sie es tun. Nick Cave Poetice vor dem Crescendo des Films.
Manchmal kann diese Idee die kleinste der Welt sein, die Hoffnung der Höhle geht weiter, eine kleine Flamme, die überfüllt ist und Sie mit Ihrer Hand rennen und beten, wird nicht während des gesamten Sturms, der diesbezüglich aulle, löscht. Wenn Sie an dieser Flamme festhalten können, können Sie großartige Dinge um Sie herum aufbauen, die riesig und kraftvoll sind und die Welt verändern, die alle durch die kleinsten Ideen gepflegt werden.
Es ist seinen Platz in den Orten der Champions League dieser Liste nur für dieses primäre Ende wert. Jemuer ist Juwesant Crescendo einfach das Ziel, das zu jeder Zeit den Ruhm des wunderbaren Spiels des Teams stiehlt. Filmemacher Jane Pollard Iain Forsyth Spelunk in den Tiefen der Höhle und malen ein caleidoskopisches Porträt eines Schöpfers, der die Broschüre vertieft und mit entstanden ist Eine einzigartige Stimme von Tinte, Musik, Schönheit und Wut.
4. Unterschlupf - Die Rollsteine
In den 1960er Jahren geschah es nicht einfach, die Musiker ließen sie geschehen. Von 1964 bis zum Ende des Jahrzehnts produzierte die Band zehn Studioalben. Es ist eine Arbeitsrate, die eine klare Botschaft an die heutigen Zeitgenossen sendet. Wenn Sie die Welt verändern möchten, verbreitet sich ihre Tiefe besser.
william wolf howey
Für die Zeit der 1970er Jahre Unterschlupf Die Band kam während eines relativen Lebens von zwei Jahren außerhalb der Straße. Das dokumentierte Rückkehrprogramm im Film wird durch eine der besten offiziellen Aufzeichnungen, die jemals geschrieben wurden, perfekt zusammengefasst: Als dreihunderttausend Mitglieder der Generation der Liebe mit ein paar Dutzend Hells Angels auf dem High Speedway Highway von San Francisco kollidierten, wurde der blutige Schrägstrich, der die Träume eines Jahrzehnts in diesen Film verwandelte.
Der Film ist sowohl ein figurativer als auch ein wörtlicher Aufruhr, der heute nicht nur als höllische Überwachung von Triumph und Aufregung bleibt, sondern auch als faszinierendes Dokument der Geschichte, das den vorlapsarischen Tod der sechziger Jahre in Echtzeit mit hellen Augen zu erfassen scheint.
3. Der letzte Walzer - die Band
Wenn eine Gruppe als Destillation einer Generation beschrieben werden könnte, ist die Bande. Die Band erhielt so viel mystisch wie die 16 -jährige Musikalität, die mit Bob Dylan und dergleichen auf den rauen Straßen fuhr und schließlich ihre eigene Musik mit allem infundierte, was sie gelernt hatten.
Martin Scorsese in Verbindung mit ihnen für ein Abschiedskonzert in San Francisco und verlieh seinem fachkundigen filmischen Handwerk der Show. Das Konzert selbst ist ein wichtiges Kapitel in der Musikgeschichte, die Gesetzesvorlage präsentierte eine Vielzahl von ungerecht vergessenen Musikern, einschließlich des Geschmacks von Bobby Charles, und in gewisser Weise eroberte er die Nacht, in der die siebziger Jahre die sechziger Jahre leiteten.
Der Film ist einfach ein fantastisches Dokument über hervorragende musikalische Darbietungen von Van Morrison, Joni Mitchell, Bob Dylan, Muddy Waters und mehr, aber das glänzende Juwel in seiner Krone ist die Träne der weinenden Augen der Nacht, in der sie den alten Dixie geführt haben, der Musiker in der Höhe einer Reise präsentiert und ihm absolut er hat.
candice swanepoel freund
2. Amerikanische Utopie - David Byrne
36 Jahre nach seinem Teil des Films der wegweisenden Konzerte der Sprecher, Hör auf, Sinn zu machen (Natürlich wird es in der folgenden Liste präsentiert) David Byrne hat das Rad nicht nur neu erfunden, sondern näherte sich irgendwie einer höheren Form um ihn herum.
Was passieren würde, wenn wir alles von der Bühne ausschließen könnten, außer was für uns am wichtigsten ist, ist es die Voraussetzung, dass David Byrne für seinen drahtlosen und einschränkenden Konzertfilm im Sinn hatte. Mit Hilfe des legendären Filmemachers Spike Lee gelang es ihm, diese innovative Idee in neue jubelreiche Höhen zu bringen, und lehnte den potenziellen Trick der Besonderheit ab, indem er ihn in den am tiefsten humanisierten Live -Film überträgt.
In den 36 Jahren seitdem Hör auf, Sinn zu machen Niemand hat versucht, es zu replizieren, weil die Idee so original ist, dass es auf keinen Fall als schamloser Plagiat herauskommen kann. Das gleiche Schicksal scheint wahrscheinlich weiterzumachen Amerikanische Utopie . Jenseits der Innovation ist Byrne und eine offen beeindruckende Sammlung von Musikern und Tänzern seines besten Moments. Angezogen von der Welt vorne, aber typischerweise byrnia, erfüllt eine Vision ohne Verpflichtungen aus den Vereinigten Staaten, ohne dem Zynismus zu erliegen und die einfache Freude an Leben und Einheit und Potenzial zu feiern, die eine positive und bedeutende Veränderung schafft. Zusammenfassend ist dies nicht nur eine der besten Live -Shows aller Zeiten, sondern auch der Film, den die Welt zu dieser Zeit braucht.
1. Hör auf, Sinn zu machen - Parlante Köpfe
Die Kamera öffnet sich in ein paar Espadrilles, die vom Boden der welligen grauen Beine aussehen. Sie gehören David Byrne, der sich nur auf die Bühne anspricht, mit einer Boombox in einer Hand und seiner Akustikgitarre in der anderen Hand. Hallo, ich habe ein Band, das ich spielen, erklärt, und so beginnt der beste Konzertfilm aller Zeiten.
Was diese ikonische Einführung folgt, ist eineinhalb Stunden reine kreative Freiheit, als Jonathan Demme eine Band fängt, die zu dem Song als Vogel zum Fliegen führt, und in seinem fröhlichen Wachen einen chemischen Trailer der reinen Eudemonie lässt, um das Publikum zu verehren, um den gesamten Rhapsodikum zu erreichen.
Die Band und die Filmemacher bauen die Show vor den Augen des Publikums, beginnend mit Akustische Solo -Übergabe von Byrne durch Psycho Killer Bevor Tina sich ihm am Bass anschließt und das Paar beiläufig eine fast hymne spirituelle Version des Himmels verleiht und die Erfolge weiter durchläuft, während die Show sich wie eine aufstrebende Sonne hinter ihnen trifft.
Der Film im Dezember 1983 wurde im Verlauf von vier Nächten im Pentage Theatre in Hollywood festgehalten und ist eine Kunstfeier, die von unglaublichen Menschen an der Spitze ihrer kreativen Kräfte geschaffen wurde. Genießen Sie es mit einer Flasche Wein am Freitag oder Samstagabend und es ist eine gute Zeit, die Sie in Ihrem eigenen Wohnzimmer haben können, es ist eine totale Freude.
