Niemand arbeitet auf seinem Niveau: Der Musiker Elvis Costello sagte, dass niemand anderes besiegen könne
Die meisten Musiker erinnern sich an das erste Mal, dass sie sich in Musik verliebt haben. Für Elvis Costello war es immer ein sicherer Raum, in dem er fallen konnte, unabhängig vom Chaos, das in seinem persönlichen Leben stattfand. Während seine Musik auf vielen Einflüssen basiert, erkannte er zu der Zeit, als er einen bestimmten Musiker entdeckte, dass der Standard für reine Exzellenz viel höher war als er erwartet hatte.
Als Aufgewachsen erfuhr Costello von Musik, wie viele andere taten. Zum Beispiel gab seine Bekämpfung des Geschmacks seiner Mutter und des Geschenks seines Vaters, die Geräusche selbst zu interpretieren, ihm eine Vorstellung davon, wie er auf emotionaler Ebene mit ihnen in Verbindung treten und die Grundlagen für das platzierten, was er dann in seiner eigenen Arbeit erkunden würde. Zuerst wusste ich, wie hervorragend klang und aus denselben Gruppen entstand, die den modernen Rock definierten.
Während einige davon einige der besten Sänger in der Musikgeschichte wie Frank Sinatra beinhalteten, war eine andere die einzige Band, die die Landschaft für immer veränderte: die Beatles. Wie einmal erklärt Eitelkeitsmesse : Meine ersten sensorischen Erfahrungen mit Musik jenseits der realen Kindheit und meiner Mutter, die immer wieder Sinatra spielt, ist mein Vater, der Lieder im vorderen Raum lernt, und die, die ich aufgenommen habe, war bitte bitte, bitte.
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Allerdings traten all diese wegweisenden Einflüsse fast organisch auf und schlossen sich dem breiteren Puzzle an, das ihn dann zur warmen Umarmung eines bestimmten Joni Mitchell führte. Der Moment, in dem Costello von Mitchell erfuhr, war übrigens zu der Zeit, als er die Parameter der musikalischen Exzellenz auf eine Weise erkannte, die sich kein anderer näherte. Sie ist eine ziemlich beispiellose Komponistin, sagte sie einmal.
Mitchell wurde in Costellos Gedanken gefangen, seit er zum ersten Mal eine Kopie eines der Aufzeichnungen seines Vaters erhielt, bevor die Liebe zu einer Fixierung einer Karriere wurde. Die Verbindung ist sehr sinnvoll, insbesondere unter Berücksichtigung der Affinität des Musiker durch Komponisten, die das komplexe Wortspiel mit mehrdeutigen Emotionen und Erfahrungen kombinieren können, von denen Mitchell zweifellos ein Lehrer ist.
Laut Costello zieht ihn seine Eklektizismus auch mit einer Diskographie an, die nichts hat, das ihn interessiert. Infolgedessen sind alle Rekorde Momente in der Zeit und einen Blick auf eine Seele, die alles zu haben scheint und gleichzeitig die beeindruckende Fähigkeit beibehalten, sie in der Kunst zu kanalisieren. Anstatt dieselben Aktionen zu wiederholen, setzt sie Musik als Spiegel in Ihr Tagebuch frei, ohne die sofortige Zugänglichkeit zu verlieren.
Dies hat unter vielen anderen Gründen dazu geführt, dass Costello es als einen der besten Musiker aller Zeiten betrachtete, deren Kunst mühelos über andere schwebt. Wie er es fürs sagte Galgen : Obwohl ich hier wirklich über eine ziemlich dünne Gesellschaft gesungen habe, nehme ich an, dass eine Art Hollywood -Leben in Liedern die gleiche Situation zugänglich machen könnte. Niemand arbeitet aus der Ferne auf seiner Ebene.
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Ein weiterer Grund, warum Costello sich wahrscheinlich in Mitchells Arbeit verliebt hat, ist, dass sie die einzige Fähigkeit besitzt, die die meisten Musiker dafür kämpfen, all ihre Karriere zu erreichen: Sicherheit. Während Mitchell wahrscheinlich bestätigen würde, dass viele seiner Songs aus einem Ort der Unsicherheit stammen, ist es sein Mut, mit gewagten Geräuschen und Konzepten zu laden, die es hervorheben und die Branche leiten, wenn es ein Verlust darüber zu sein scheint, was als nächstes zu tun ist.
