Dr. Strangelove: Steve Coogan und Armando Iannucci Theatre Review sind im bevorstehenden Erbe von Stanley Kubrick

Es gibt einige Filme, die sich für Produktionen auf der Bühne eignen, aber ein Stanley Kubrick -Film ist keiner von ihnen. Das Szenario mit seinen Einschränkungen hinsichtlich Konfiguration, Gussgröße, Ausführungszeit und grundlegenden Konzepte, wie der Fähigkeit, Zubehör zu manövrieren und die Charaktere von einer Szene auf der Bühne zu bewegen, erfordern Aufmerksamkeit oder Leichtigkeit, dass Kubrick nie interessiert war. Aber mit Armando Iannucci an den Helm und Steve Coogan wagen Dr. Strangelove Es ist ein Beweis dafür, dass möglicherweise alle Einschränkungen mit ausreichendem Talent überwunden werden können.

Es scheint, dass es keinen besseren Zeitpunkt geben könnte, um noch einmal zu erleben Dr. Strangelove . Als Kubricks Film Mitte -1960er Jahre herauskam, war der lange alternative Titel von Wie ich lernte, mich nicht mehr Sorgen zu machen und die Bombe zu lieben Er muss das Gefühl haben, dass jemand es wagt, sich für den Satz zu entscheiden, bevor jemand anderes bereit war, den Witz zu machen. Es wurde bei der Eröffnung einer neuen Welle der Angst vor dem Kalten Krieg veröffentlicht. Als sich der Vietnamkrieg verschlechterte und die globalen Spannungen zwischen den Staaten und der Sowjetunion immer noch sprudelten, erwarb die Bedenken hinsichtlich jeder Art von Konflikten ein neues Maß an Angst in einer Welt nach 1945, in der die Verwendung von Atomwaffen gegen Hiroshima und Nagasaki eine neue schreckliche Möglichkeiten im Krieg eröffnete.

Aber im Wesentlichen Dr. Strangelove Es ist eine Geschichte über alberne Männer mit Macht. Es beginnt mit einem General Ripper der Vereinigten Staaten, der einen vorbeugenden Atomangriff gegen Russland einsetzt und eine Lagunenregel verwendet, die es den unteren, sogar den Präsidenten anzutieren. Jetzt, in einer Trump -Welt, fühlen sich Charaktere wie Ripper, gespielt von John Hopper, so prophetisch wie immer.

Er ist ein Comic -Charakter, ja, da die Öffentlichkeit über seine unerschütterliche Dummheit lacht. Es wird aber auch zu einer der vielen Rollen im Programm, die sich mit einem neuen Sinn für Bedeutung und kulturelles Verständnis wiederbelebt fühlen, da wir jetzt zu einem anderen Zeitpunkt existieren, in dem es so aussieht, als ob Nutjobs an der Macht sind und nukleare Codes haben.

Ich erwartete, dass eine Geschichte über unfähige Männer, die versuchen, eine durch reine Wahnsinn angestiftete Atomkrise zu beruhigen Die Masse Creador Iannucci. Meine wahre Neugier liegt jedoch an sich, dass die Anpassung die Dualität von Kubricks Originalfilm erfolgreich wiederholen könnte. Die Herausforderung besteht darin, mehrere Konfigurationen und Charaktere auszugleichen, die mit der intensiven und fokussierten Atmosphäre des Films expandieren, die in seiner engen Ausführungszeit von 94 Minuten fast eine Stunde angespannte Spannung komprimiert.

(Credits: weit / Manuel Harlan)

Vor allem fragte ich mich, wie jemand mit dem umgehen konnte, was Peter Sellers in diesem Film tat. In dem Film von 1964 wählte Kubrick die Anbieter nicht nur als den Titular Nuclear Expert und ehemaligen Nazi -Strangelove, sondern auch als entgegengesetzter Charakter von US -Präsident Merkin Muffley und der Stimme der RAF -Büros, Kapitän Mandrake. Steve Coogan übernahm nicht nur die drei Rollen, sondern fügte auch einen dritten hinzu, als er Major JT Kong spielte, den Piloten mit dieser ikonischen Szene, die die Bombe montierte. Es ist eine mutige Bewegung. Es ist ziemlich schwierig, drei Rollen auf der Bühne zu spielen, Kostümänderungen und drei Akzente und sehr unterschiedliche Charaktere zu navigieren. Das Hinzufügen eines Raums ist daher unglaublich beeindruckend.

Aber wie der Film ein Zeugnis von Sellers Talent war, ist diese neue Arbeit ein absolutes Heiligtum für Coogan. Es gibt kaum eine Zeit, in der Sie in der einen oder anderen Charakteren nicht auf der Bühne sind. Die Schalter wurden meisterhaft behandelt, wobei die Doppel des Körpers verwendeten, um den Präsidenten im Kriegsraum zu halten, selbst wenn Coogan zu Dr. Strangelove wechselte und vorab aufgezeichnete Clips verwendet, damit seine verschiedenen Charaktere sich unterhalten können.

Ein Rhythmus ging nie verloren und ließ nie einen Moment vorbei, da die vier Charaktere die gleiche Sorgfalt wie vier sehr unterschiedliche Figuren erhielten, aber ebenso erschöpfend und unterhaltsam. Niemand gewann die Rolle; Sein Strangelove war vollkommen dumm, aber unheimlich, sein Präsident war leidenschaftlich, sein Dorn war schüchtern bezaubernd und sein Kong war richtig verärgert. Seine Leistung ist ein Triumph, bei dem es offensichtlich ist, dass eine fast unvorstellbare Arbeit und Vorbereitung durchgeführt wurde. Ohne Zweifel ist es das Talent von Coogan, das das Programm zum Erfolg macht.

Aber überall, Dr. Strangelove Es wird so scharf inmitten des Humors gehandhabt. Die dunkle Komödie des Originals wird perfekt in die Bühne übersetzt, um eine Lachshow zu erhalten, die Sie von Anfang bis Ende unterhaltsam hält. Die Witze verstehen ihr nützliches Leben und enden, bevor sie übertrieben sind, und das Drehbuch, das ikonische Originallinien mit neuem und modernisiertem Material für ein neues Publikum und ein neues Format ausgleichen.

Auf allen Ebenen, von der Inszenierung bis zu den absurden Momenten der Nadelmusik, ist klar, dass jede Pflege zu einer Produktion geworden ist, die ihr bevorstehendes Quellmaterial bis hin zur Höhe und Ehre macht und gleichzeitig genug erfrischt, um etwas Frisch aufregendes und getanes für die Bühne zu tun. Kubricks Welt wird gebraucht und reorganisiert sie auf eine Art und Weise, die dem Klassiker und einem neuen und einem mutigen neuen Expertenteam in der Welt der dunklen Komödie ist. Auf diese Weise ist es ein Opus in einer Arbeit.