Der Pioneer Art Deco -Stil von Tamara de Lempickka
Nicht alle Künstler stellen fest, dass ihr Genie von dem Moment an gefeiert wird, als sie die Leinwand auf die Leinwand versetzt haben, aber Tamara de Lempickka war noch am Leben, um das Interesse zu genießen, das seine Arbeit begleitete, als Art Deco in den 1960er Jahren eine große Beliebtheit in der Popularität genoss.
Seine Provisionen zur Schaffung neuer Werke waren in der Nachkriegszeit abgenommen, da der Modernismus und der abstrakte Expressionismus die Kunst im Dezember 1972 ergaben.
Der in Polen geborene aus Lempicsa wanderte nach der französischen Revolution mit ihrem ersten Ehemann nach Paris aus und versuchte schnell, die Kontrolle nicht nur über ihr Image, sondern auch in ihrem künstlerischen Ziel zu behalten. Seine ersten Werke wurden als Lempicki unterzeichnet, um seine Art von Kunstwelt zu behalten, die Frauen zu dieser Zeit nicht vollständig akzeptierte, und sie blieb von ihrer Tochter Kizette entfernt, während sie sie in ein regelmäßiges Accessoire ihrer Bilder verwandelte.
Die Porträtserie Kizette in Pink , Kizette auf dem Balkon , Kizette schläft , Kizette Baroness Porträt Sie wurden jahrzehntelang gemalt, um sicherzustellen, dass jede Fraktur in der Familienbeziehung nicht in ihren Beiträgen zur Kunst widerspiegelte. Er wurde sogar Mitglied der High Society und erhielt den Spitznamen der Baronin mit einem Pinsel, nachdem er 1934 Raoul Kuffner geheiratet hatte, war aber offen und gelegentlich skandalös bisexuell.
Nick Deimel, ein leitender Kunstspezialist bei Sotheby's, beschrieb De Lempickka als eine Art Warhol vor Warhol a Stadt . Sie war eine Expertin nicht nur, als sie ihre Identität der Öffentlichkeit versteckte, sondern auch kontrollierte und es tat, wie sie es für notwendig sah, erklärte sie, dass sie nur dazu diente, mehr Mythologieschichten um eine Künstlerin zu erarbeiten, die bis zu ihrer Zeit weit verbreitet war.
Sein exklusiver Stil kombinierter Kubismus und Neoklassizismus mit vielen seiner auffälligsten Arbeiten mit kühnen Farben, dramatischen Posen und einer Reihe kreativer Musen, die von Kizette, die oben erwähnt wurden, zu den vielen Liebhabern, die auf der Straße gesammelt wurden, variierten, unabhängig davon, ob sie ihre Aristokratie -Porträts oder ihre Stile waren. Der Kontrast war der Schlüssel, etwas, das sich dem wirklichen Leben anhielt, indem er seinen Status als Frau eines Barons mit ungezügeltem Hedonismus ausbog.
Die obere Mutter Er präsentierte eine Nonne mit einer Tränen, die über die Wange rollte, Flucht Flüchtlinge vertreten, während die surrealistische Hand mehr Elemente des Surrealismus mit einführte, mit Der Schlüssel Eines von mehreren nachfolgenden Werken, die die tote Natur darstellten. Lempickka mischte die Dinge in ihren letzten Jahren, um zu versuchen, die Relevanz aufrechtzuerhalten, aber sie war nie besser als wenn Luxus in ihrem eigenen charakteristischen Stil. Er versuchte sich in vielen Disziplinen, aber Art Deco war dort, wo er genannt wurde, und nur wenige Gemälde verkapseln die gesamte Bewegung besser als Tamara im grünen Bugatti .
Der Selbstporträt wurde für das Cover eines deutschen Magazins in Auftrag gegeben und stammte von Lempickka zu einem Hemd. Die kubistische Komposition war da, die Verwendung von Farbe war markiert und evokativ, während das Thema der Inbegriff des glamourösen Lebens war, mit dem lebendigen Sportwagen, der betont, dass der Künstler nicht einer derjenigen gehörte, die sich vor dem Kongress beugten. Es war nicht einmal ein Bugatti, sondern ein Renault. Das war jedoch von Lempickka; Sie war die Lehrerin ihres eigenen Schicksals, die ihr eigenes Glück machte, und einer, der sich nicht für die Fallen der Normalität interessierte. Wenn sie sagte, es sei ein Bugatti, dann war es ein Bugatti für alle Zwecke.
Gruppenfarbe Frauen baden die Extravaganz von Myrto, zwei Frauen auf einer Couch Die Feinheiten mit erotischer Belastung seines Porträts von Madame Boucard und vielen seiner anderen safetischen künstlerischen Aktivitäten ließen die Perlen ergriffen, und die Anschuldigungen der Unanständigkeit wurden regelmäßig erweitert, aber Lempickka war am weitesten nicht wichtig. Es wurde von Verlangen in mehr als einem Sinne getrieben, und die geknöpften Gesellschaften ihrer fruchtbarsten Zeit müssten akzeptieren, dass es einen Pionier in ihrer Mischung gab, ohne sich um einen so nassenen Mach zu sorgen, basierend auf nichts weiter als ihren einflussreichen Beiträgen zur Umwelt.
