Léon Spilliaert: Wie man Schlaflosigkeit malt
Ich habe den ganzen Tag zu Hause gearbeitet. Als es sich verdunkelte, ging ich unabhängig vom Wetter und unternahm lange Schritte stundenlang im Meer oder über Kreuzungsfeld. So beschrieb der junge Künstler Léon Spilliaert sein Leben. Er schloss sich selbst ein und stellte nachts die leeren und dunklen Straßen von Ostend, Belgien, ein.
Spilliaert war ein weniger bekannter belgischer Künstler, dessen Karriere zu Beginn des 20. Jahrhunderts blühte. Er war bekannt für seine herzzerreißenden und monochromatischen Selbstporträts als Reflexionen seines inneren Seinszustands. Als gefolterte Seele lebte Spilliaert sowohl körperlich als auch geistig wie ein Vampir. Während des Tages war er in seinem Studium isoliert, um zu malen, und als Schlaflosigkeit verbrachte er die Nächte damit, durch die Stadt auf der Suche nach Inspiration zu wandern. Seine Schlaflosigkeit wurde aus schmerzhaften Magengeschwüren geboren, die ihn daran hinderten, sich friedlich auszuruhen. Dieser ständige Zustand der Qual spiegelt sich in ihren Gemälden wider.
Heute fühlen sich Städte unabhängig von der Tageszeit lebendig. Zu dieser Zeit waren die Nachtwanderer jedoch sozial marginalisiert. Obwohl es eine Tradition war, die in das Mittelalter zurückgeht, war die Nacht als der gefährlichste Teil des Tages bekannt, als die schlimmsten Charaktere der Gesellschaft, die der Streifen, in der Öffentlichkeit freigelassen würden. Deshalb würden die Behörden seit vielen Jahrhunderten die Berührungen der verbleibenden obligatorischen Verleihung sanktionieren.
However, as the years passed, it became less rigid, especially with the rise of the ‘night-time economy’, which allowed space for prostitution, drinking, partying and gambling to flourish\. When these kinds of morally corrupt activities became increasingly popular, a number of artists, from painters to poets, used this time to explore the city in search of subjects to write about against the backdrop of the hypocrisy of the wealthy, and thus, the morally superior, upper class\. At the time, these artists were associated with mental illness, derangement and substance abuse, but, in many ways, they actively wanted to separate themselves from the upper classes that frowned upon their nighttime activities\.
In diesen Nachtforschungen waren sie zusammen mit Spilliaert wie Charles Baudelaire, James Whistler und Vincent van Gogh . Tatsächlich kann man eine große Anzahl von Nachtszenen in ihren Brieftaschen identifizieren. Spilliaerts Nachtgemälde sind ein Zeugnis ihrer einsamen und unerbittlichen Nachtspaziergänge und vielleicht eine Aufzeichnung ihres Experimentierens mit den erstaunlichen Effekten, die mit ihrer körperlichen Erschöpfung und Isolation einhergingen.
In seinem Gemälde von 1902 Strandhütte Seine Einsamkeit ist beispielhaft. Der Titel kann eine farbenfrohe Hütte in einem weißen Strand unter der Sonne in unseren Köpfen verursachen, aber stattdessen stehen wir einer einsamen weißen Strandkabine an einer langen grauen Küste mit Blick auf einen dunklen Ozean, der vom Mond beleuchtet wird. Es gibt einen kaum Unterschied zwischen Strand und Himmel, da wir von einer Atmosphäre der Dunkelheit umgeben sind.
In Spilliaerts Gemälden werden das Meer oft fast als visuelle Evokation seines ständigen inneren Aufregungszustands dargestellt. Vielleicht fühlte er sich im Meer sicher, als er sich erinnerte. Adrian Locke von der Royal Academy sagte, es gebe etwas über diese Isolation und Einsamkeit, die eindeutig angezogen wurde. Er scheint sich über die Kreativität zu freuen, die er in ihm aufgewacht war.
Bekannt für die Verwendung indischer Tinte, farbig und Papierstift für Ihre Arbeit, mit der Sie Ihre Kunst Dimension und Dynamik erzeugen konnten, die sich angesichts der in Ihrer Palette verwendeten dunklen Farben ansonsten flach und unerdringlich anfühlen würden. Past Mariakerke von Mariakerke gesehen Dies zeigt, dass die dunkle Silhouette der Frau, die am Strand geht, eine sorgfältige Beobachtung ist, ist eine Verschmelzung von darish und dunkelgrauen Tönen, die die Wellen in den Wellen widerspiegeln, die am Strand lecken.
Andererseits zeigt sich ein Gefühl der Apathie und einer verwirrten Seele auch in ihren Selbstporträgen, wie in ihrem Kunstwerk von 1908, Self -Portrait vor einem Spiegel . Dies ist nur eine von Spilliaerts vielen Porträts, in denen er sich dank der Verwendung von Aquarell und Kohle als Geisterfigur darstellt, die ihn eher wie Frankensteins Monster als wie eine echte Person aussehen lassen. Sein Gesicht wird abgemagert, als ob ein Schädel, und sein Mund und seine Augen sind versunkene Löcher, die ein faule Gesicht nachahmen.
Es scheint, dass es kein Leben in ihm gibt, wenn er sich den Raum ansieht. Spilliaert wurde weitgehend von gotischen Schriftstellern als inspiriert als Edgar Allan Poe , was dieses Gemälde einbringt. Gotische Literatur wurde typischerweise in isolierten und heimgesuchten Umgebungen wie isolierten Burgen oder Labors festgelegt, in denen Künstler, Wissenschaftler oder Denker nachts in ihre Kreationen versklaven würden. Dieser Fertigungsstil der gruseligen Nachtkunst zeigt sich im Werk der Kunst von Spilliaert als Nachtkünstlerin.
Viele konnten sich auf Spilliaerts Gemälde als visuelle Manifestationen ihrer Seelensuche beziehen, aber man kann nicht vermeiden, das Gewicht ihres Schmerzes zu spüren, die seine monochromatische Trostlosigkeit filtern.
