Das Lied der Lautsprecher, die von den sauren Bingern in angeheuerten Zügen inspiriert sind
Die Redner waren in den späten 1970er und frühen achtziger Jahren ein Pionier in New Wave und Post-Punk. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung Ihres Debütalbums, Parlante Köpfe: 77 Sie begannen lange Zeit mit dem Produzenten und Umweltkomponisten Brian Eno in drei Alben in drei Jahren, beginnend mit dem Produzenten und Umweltkomponisten, beginnend mit Weitere Songs über Gebäude und Essen .
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Die zweite dieser Veröffentlichungen, die 1979 LP Angst vor Musik , Es ist zu einem der am meisten gefeierten Projekte von Talking Heads geworden. Es ist auch eines seiner kohärentesten Alben, die durch psychedelische Einflüsse, diskrete, aber tanzbare Rhythmen und die unverwechselbaren Stimmen von Byrne gekennzeichnet sind.
Angst vor Musik Hervorragende Singles wie der groovige Afrobeat inspirierte I Zimbra und Leben während des Krieges, der seitdem für die Tanzbewegungen zu Ikonen begleitet wird, die von Leader David Byrne begleitet werden. Insbesondere im Konzertfilm von 1984 Hör auf, Sinn zu machen Byrne machte das Lied, während er am Ort lief und während der Instrumentalpause rechtzeitig mit dem Rhythmus des Songs um die Bühne kreist. Seine Bandkollegen und Support -Sänger schlossen sich ihm an und rannten an dem Ort, was die Stimmen dazu führte, immer atemloser zu werden.
Diese Methode stammt jedoch tatsächlich aus Brian Enos Einfluss auf eine andere Spur von Angst vor Musik , Drogen. Die Strecke hat ursprünglich mit dem Titel Electricity eine lange Instrumentaloffenheit, in der Sie den Umwelteinfluss spüren können. Aber Angry trug auch zum atemlosen Klang von Byrne's Stimme auf der Strecke bei und ermutigte ihn, während der Aufnahme vor Ort zu rennen. Byrnes Stimme trägt nur zur mysteriösen und unruhigen Atmosphäre des Songs bei, während sie singt: Sie verlangen mich, verlassen mich nicht, wollen nicht sprechen, sich nicht falsch machen.
In seiner elektrischen Lyrik, der Gesangstechnik und seiner Instrumentierung ist leicht zu erkennen, wie sich die Spur sowohl auf Medikamente als auch auf Elektrizität beziehen kann. Der Stromtitel wurde jedoch zugunsten von Drogen aufgegeben, um Byrnes Kommentare zur Inspiration für den Track dargelegt. David Byrne nannte ihn psychedelisch. Sagte er Nme : Ich mag diese Zahlen der 60er Jahre, in denen sie versuchen, die Erfahrung zu beschreiben ... sie sind dumm.
Er detaillierte weiterhin die psychedelische Bewegung und seine Faszination für ihn, während er seinen Abstand von der Verwendung von Säure aufrechterhielt. Er sagte: Anscheinend gibt es in Paris eine große Wiederbelebung von Säure. Die Menschen in der Disco, in der wir spielen, werden in großen Säure -Binge, die Züge und Dinge einstellen. Das ist ein bisschen intensiv für mich.
Drogen scheinen Byrnes Faszination für das Subjekt und seine Angst gegenüber ihm zu verkörpern. Er singt atemlos, sie berechnen mich für Weltrauminstrumental und untersuchen ihre eigenen Handlungen mit unerträglichen Details: Ich bin ein kleines Holz, ich bewege mich kaum, studiere Bewegung, studiere mich selbst. In seinen seltsamen und angespannten Instrumenten spiegelt die Strecke die Paranoia und die Angst von Säurefahrten sowie Byrnes Sorge gegenüber ihnen wider. Er spiegelt sogar seine Worte an Nme : Es ist ziemlich intensiv.
Es gibt eine Theorie, die die umgibt Angst vor Musik Das Album, das Angst vor dem Songtitel jedes Albums platziert werden kann. Für Drogen scheint die Theorie mit all der ängstlichen Herrlichkeit ihres Protagonisten sicherlich zu passen.
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