Marwa Blues: Alles großartig über George Harrisons Gitarre in einem Song
Jeder Gitarrist kümmert sich im Allgemeinen darum, dass seine Stimme jedes Mal herauskommt, wenn er sein Instrument sammelt. Niemand muss unbedingt der beste Gitarrist der Welt sein, um ihre Stimme zu hören, aber jedes Mal, wenn jemand allein auf ihre alleine hört, ist es im Allgemeinen besser, wenn Sie jemanden in den ersten Noten kennen, anstatt ihm zu sagen, wer er später war. Aber für George Harrison war seine Gitarre für jeden seiner Lieder so wichtig, da seine singende Stimme die Hälfte der Zeit war.
Das bedeutet nicht, dass ich keine Jahre der Übung hatte. Die Häufigkeit, die die zweite Geige von John Lennon und Paul McCartney spielte Abteistraße, Die Gitarrenfüllungen, die im gesamten Album gespielt wurden, gehörten zu den besten in der Geschichte von Rock, ob der einzige oder die verschiedenen Blues -Licks, die am Ende in ihren Schichten abgeschlossen wurden.
Aber Harrisons wirklich endgültiger Klang war etwas, das er nie vollständig dominierte, bis er seine Solokarriere verzweigte: die Slide -Gitarre. Während Delaney und Bonnie ihm zum ersten Mal eine Rutsche gaben, war es für ihn die perfekte Möglichkeit, seine Gitarre auf eine andere Art und Weise zu hören, die Art von Gefühlen, die er nicht durch die Briefe tun konnte, zu übertragen, besonders wenn er diese schönen Teile der harmonisierten Gitarre in meinem süßen Herrn spielte.
In jedem Fall kehrte dieser Ansatz zu Harrisons Vision zurück, wie alle großen orientalischen Musiker ihre Instrumente spielten. Ich wusste, dass es keine Möglichkeit gab, dass es ein besseres Gefühl werden würde als einige der besten Leute, die er sah, aber er konnte immer einen Weg finden, um einen tollen Deckel einer großartigen Rutsche zu bekommen, entweder etwas Wunderbares als Frau, weine nicht um mich oder kehre nicht wie ein Vogel zu den Beatles zurück.
Wenn wir jedoch über das Schauspiel sprechen, das es besser zusammenfasst, stammt Marwa Blues aus seinem Album Gehirnwäsche Obwohl das gesamte Album noch nicht vorbei war, als Harrison im Jahr 2001 starb, ist dieses Instrumental ein zentrales Stück seines musikalischen Abschieds, indem er die Stile der östlichen und westlichen Musik unter einem Dach für ein paar Minuten der Magie kombiniert.
Viele der besten Kompositionen der Beatles von Harrison hatten orientalische Philosophien wie in Ihnen angedeutet, aber dies könnte ein Gebetsset mit Musik sein, die ihren Namen von den traditionellen Liedern erhalten, die sich bei Sonnenuntergang vermehren würden. Von der sanften Berührung seines Rutsches bis zur Anordnung von Jeff Lynne reicht es für jeden, sich einen massiven Sonnenuntergang vorzustellen, der sich nicht sehr von der Witwe von Harrison, Olivia, vorgestellt hatte In der materiellen Welt leben.
Und trotz der Tatsache, dass das Hauptlied, das mit Harrison endet, mit seinem Sohn sein letztes Mantra mit seinem Sohn singt, ist Marwa Blues ein besserer Hinweis darauf, was seine spirituelle Seite war. Die Lehren, die Harrison sein ganzes Leben lang fortsetzte, wurden immer versucht, eine Beziehung aufzubauen, um sich Gott zu nähern, aber obwohl er seine Frau und seine Bandkollegen hatte, soll man sagen, dass eine dieser grundlegenden Beziehungen zwischen ihm und seiner Gitarre war.
Über die malerischen Klänge seiner Gitarre hinaus ist die Tatsache, dass Harrison nie von der Melodielinie entfernt ist und nur subtile Erweiterungen in Melodie berührt, einer der Gründe, warum er in der Musikgemeinschaft so verehrt werden sollte. Er spielte nicht alleine auffällig. Er spielte auch nicht massive Waagen. Er spielte zuerst das, was in seinem Herzen war, und wenn jemand so viel öffnet, gibt es fast niemand auf diesem Planeten, der sie berühren kann.
