Eat the Rich: Die 10 besten anti -kapitalistischen Filme
(Satirisch) Wir schlagen vor, dass jeder Parasit, der mehr als 75.000 Pfund pro Jahr verdient, in eine Hydromassage -Badewanne mit hohen Wänden gelegt werden muss. Wir geben ihnen Champagner (eigentlich Priestco) und entzünden dann langsam eine Wiedergabeliste, die den Geschmack von Muse, Mumford und Söhnen und dem Ellbogen enthält und sie unbeholfen tanzen sehen, wenn die Temperatur langsam zunimmt, ohne es zu wissen, mit der Melodie eines Tages wie diesem zu kocht. Dann wird die fleischige Brühe in einem von Gino D'Acampo erzeugten Heiztopf gemischt, und das exquisite Essen wird an Familien mit Schwierigkeiten im ganzen Land geschickt.
Natürlich ist die Vision etwas sadistisch, und wir sind uns nicht sicher, ob Rishi Sunak, Piers Morgan und Andrew Tate so gut wissen würden, aber sie beschuldigen uns nicht, sie zu beschwören, sie beschuldigen den französischen Philosophen Jean-Jacques Rousseau. Wenn Menschen nichts anderes zu essen haben, werden sie den reichen politischen Slogan von Rousseau essen. Der Satz wurde während der französischen Revolution des späten 18. Jahrhunderts populär und sorgte für das Treffen für das Proletariat.
Many centuries later and the slogan associated with class conflict and anti-capitalism has re-emerged, with ‘Eat the Rich’ movies becoming particularly prevalent in 2019 with the release of mainstream hits Joker , Bereit ist oder nicht , Messer und der Gewinner der Palm d'Or und der beste Film Parasit . Der Trend wurde mit der jüngsten Veröffentlichung von Filmen wie fortgesetzt, z. B. Dreieck der Traurigkeit , Das Menü , Und Glas Zwiebel: Ein Messer aus dem Geheimnis . Diese sozialistische Kinobrühe legt nahe, dass der Appetit auf die Reifen, die reich sind, nur wächst.
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Betrachten Sie Filme, die die Gier des modernen Kapitalismus dekonstruieren, sowie satirische Filme, die spielerisch sozialen Wandel erfordern, die Serviette und werfen Sie einen Blick auf die zehn besten, die die reichen Filme unten essen.
Die 10 besten anti -kapitalistischen Filme:
10. Bacurau (Kleber Mendonça Filho, Juliano Dornelles, 2019)
Die brasilianischen Filmemacher Juliano Dornelles und Kleber Mendonça Filho tragen diese seltsame Geschichte der gestörten Gewalt beim Ausbruch eines kleinen fiktiven Dorfes an der Spitze des zeitgenössischen westlichen Genres. Während die unheimlichen Gewaltakte und Einschüchterung ausländischer Touristen eine isolierte brasilianische Gemeinschaft terrorisieren, erzählt der Film der Geschichte der Bewohner, die anfangen, ihre Stadt und Kultur zu mobilisieren und zu verteidigen.
Eine klare Allegorie zum Anti -Capitalismus, Bacurau Es basiert auf historischen und sozio -politischen Bedenken hinsichtlich der gegenwärtigen brasilianischen Landschaft, um den Konflikt zwischen der Arbeit und hohen Klassen des Landes zu veranschaulichen. Und er macht es in einem markierten Stil.
9. Wochenende (Jean-Luc Godard, 1967)
Jean-Luc Godard, ein Filmemacher von großem Erfolg, beendete seine bedeutende Regierungszeit eines Jahrzehnts im Arthouse-Kino fast so schnell wie er begonnen hatte und schuf einen seiner besten Filme in Form von 1967. Wochenende . Der farbenfrohe und politisch beschuldigte Film des Regisseurs folgte einem Pariser Ehepaar, das auf einem Wochenendausflug durch die französische Landschaft abreiste, um ein Erbe zu sammeln, nur um die Gier und den übermäßigen Verbrauch der Bourgeoisie zu beobachten.
Der Film ist zwar voller innovativer Filmtechniken, ist aber besser bekannt für sein exzentrisches Umfeld des modernen Kapitalismus, der den Surrealismus nutzt, um seine Absurdität zu trennen und seine Ungleichheit aufzudecken. Alles ist eine angemessene Comic -Farce.
8. Ladendiebe (Hirokazu Koreeda, 2018)
Hirokazu Koreda begeisterte Kritiker im Jahr 2018 mit seinem Gewinnerdrama Ladendiebe , mit Sakura Ando, Lily Franky und Jyo Kairi. Die Geschichte folgt Osamu (Franky) und dem Adoptivsohn Shota (Kairi), der ein verlassenes Kind trifft, während er von einer erfolgreichen Raubüberfallssitzung nach Hause geht. Diese lässige Begegnung löst eine schicksalhafte Reihe von Ereignissen aus.
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Der Film ist ein dickensianes Drama über die Suche nach Hoffnung in Armut, die die Unmoral des modernen Kapitalismus in Frage stellt. Kedas Film ist eine angenehme Charmierung der Menge an der Oberfläche und ist auch eine Ode an die warme Großzügigkeit, die der Menschheit inhärent ist, die sich gegen rücksichtslose sozio -politische Strukturen des zeitgenössischen Lebens widersetzt.
7. Der diskrete Charme der Bourgeoisie (Luis Buñuel, 1972)
Ein Favorit des satirischen Partners isst den reichen Ruben Östlund, Der diskrete Charme der Bourgeoisie from the director and surrealist Luis Buñuel, is a classic of 1970s filmmaking\. The first of three movies on this list where food takes a starring role, Buñuel’s film tells the story of six middle-class people whose dinner is consistently interrupted in increasingly bizarre and dreamlike ways\.
Mit Fernando Rey, Delphine Seyrig und Bulle Ogier, Der diskrete Charme der Bourgeoisie is a classic parody of the absurdity of modern life\. Staying with the characters as their middle-class lives are slowly dissected, Buñuel makes for a surprisingly entertaining watch\.
6. Pferde schießen, nicht wahr? (Sydney Pollack, 1969)
Basierend auf dem bemerkenswerten wirklichen Leben des letzten stehenden Tanzmarathons, dem Sydney Pollack Oscar Drama Pferde schießen, nicht wahr? Es ist ein völlig angenehmer und politisch wichtiger Film. Nach dem Leben mehrerer Teilnehmer konkurriert jeder, da jeder um den Erfolg im anstrengenden Wettbewerb kämpft, der den Gewinner mit 1.500 US -Dollar in Silberdollar zurückzieht.
Mit der Fassade eines unterhaltsamen Ereignisses leitete dieser düstere allegorische Film, der in der Ära der Depression, LA, Jane Fonda die mächtige Besetzung von Nine Oscar, einschließlich der besten Regisseurin und besten Schauspielerin, an. Pollack, ein provokativer Film, enthüllt die barbarische Natur des zeitgenössischen Kapitalismus.
5. Das tolle Essen (Marco Ferreri, 1973)
Nur ein Jahr nach Luis Buñuel veröffentlicht Der diskrete Charme der Bourgeoisie, Das tolle Essen Es ist der zweite Film auf unserer Liste, der das Konzept, die Reichen zu buchstäblich zu essen, nimmt. Mit der Geschichte einer Gruppe von Männern, die sich in ein Dorf in der französischen Landschaft zurückziehen und versprechen, zu Tode zu sterben, ist Marco Ferreri -Film eine ziemlich direkte Satire des Konsumismus und die unaufhörliche Gier der Bourgeoisie.
Für eine Handfläche von oder zu dieser Zeit nominiert, Das tolle Essen Er zog sich mit einem Fipresci -Preis vom Filmfestival von Cannes und einem Film Vermächtnis ab, eine der besten sozialen Satires aller Zeiten zu sein. Es ist immer noch so elegant wie kompromisslos.
4. Dreieck der Traurigkeit (Ruben Östlund, 2022)
Der letzte Film des zeitgenössischen Kinos, Ruben Östlund, Dreieck der Traurigkeit Es erzählt die Geschichte einer luxuriösen Yacht voller superreicher Gäste, die jedes Opfer seiner eigenen Arroganz hat. Hauptrolle Harris Dickinson, Woody Harrelson und der verstorbene Charlbi Dean. Dreieck der Traurigkeit Es kann das spielerischste Filmstück des Regisseurs sein und mehrere einzigartige Tools verwenden, um seine Geschichte auf verzweigte Weise zu erzählen.
Der Östlund -Film ist erfolgreich den Wahnsinn der zeitgenössischen Kultur mit Einfallsreichtum, Drama und viel Rimbombante -Chaos. Es ist eine würdige Ergänzung seiner brillanten Filmografie. Es wurde sicherlich als Direktor eingerichtet, der keinen Schlag hat.
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3. Moderne Zeiten (Charlie Chaplin, 1936)
Sin Duda, uno de los actores y cineastas más Influyentes del cine temprano de hollywood, la estrella de la era salenciosa Charlie Chaplin Tuvo una Perspectiva profética sobre el futuro lejano. Sein Meisterwerk, 1936 Moderne Zeiten, Es zeigt diese Haltung perfekt und erzählt die Geschichte eines Mannes, der sich bemüht, sich an die modernen Innovationen der Industriegesellschaft zusammen mit einer jungen und obdachlosen Frau anzupassen. Vertraut lustig, es ist das anti -kapitalistische Gefühl von Moderne Zeiten Das macht den Film so unvergesslich.
Als Chaplins Vagabond zu einer industriellen Produktionslinie gezwungen ist, wird er zu einer weiteren Ausrüstung in der kapitalistischen Maschine, bevor der Drehbuchautor und der Regisseur das System in den Kopf stecken und es als Erholungsterrasse für absurde Humor und tiefe Sicht verwenden.
2. Der Koch, der Dieb, seine Frau (Peter Greenaway, 1989)
Wir haben viel über die Rolle des Lebensmittels und das Gesicht des eigenen Gesichts auf dieser Liste gesprochen, mit Marco Ferreri's Das tolle Essen und Luis Buñuel Der diskrete Charme der Bourgeoisie Zwei Filme, die den modernen Kapitalismus mit einem Strom von Schlagsahne dekonstruieren. Peter Greenaway Satire Der Koch, der Dieb, seine Frau Es kann jedoch die besten dieser Filme sein, die den Slogan mit dem Reichen über neue Ebenen der Wörtlichkeit trägt.
marina pearl leblanc
Taking place at Le Hollandais gourmet restaurant, a venue that is regularly filled with decadence and gluttony, Greenaway’s story tells the tale of the cook, a thief, his wife and her lover who turn the placid eatery chaotic\. Excellently breaking down the structures of power that keep the rich in control and the working class compliant, Greenaway’s superb ‘Eat the Rich’ satire is too often swept under the rug\.
1. Parasit (Bong Joon-ho, 2019)
Der erste ausländische Film, der den besten Film gewann, Bong Joon-ho's Parasit Es ist wirklich ein zeitgenössischer Klassiker, der die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und Kritiker weltweit mit seinem aufregenden zentralen Konzept und seiner Ausführung nutzt. Obwohl seine zentrale Geschichte sicherlich aufregend ist, liegt die wahre Kraft der Geschichte von Joon-ho in ihrer gesellschaftspolitischen Relevanz und nutzt eine Gruppe von Charakteren aus, die parasitär in einer giftigen symbiotischen Beziehung leben.
Das moderne Interesse am südkoreanischen Drama ohne Zweifel den Erfolg von verursachen Parasit 2019 würde es zu der monumental erfolgreichen Netflix -Serie führen Tintenfischspiel released in 2021\. Dabbling with themes of class warfare and the disruption of the social order, Bong Joon-ho deals with several urgent topics with a compelling approach to drama and a subtle layering of subtext\. It’s a fascinating ride of moral ambiguity\.
