Die Rolle, die Winona Ryders Karriere rettete: eine sehr befreiende Sache

Viele Zuschauer haben die geistige Gesundheit und Stabilität von Darren Aronofsky nach dem Start von verblüfft Requiem für einen Traum y Colmana R! , mit dem Regisseur, der störende psychologische Thriller und metaphorische Melodramen erstellt, die häufig im Dienst eines hyperpezifischen Themas sind.

erika koike

Des Roller Mountings of Nightmare ColmanaR! Zur erstickenden Einsamkeit von Der Wal Die Filme von Aronofsky haben ihre Schauspieler immer dazu verpflichtet, sich im Namen extremer Charaktere und Geschichten weltweit neu zu erfinden, was Winona Ryder lange nach seiner Auswahl in seinem Film von 2010 geschätzt hat. Schwarzer Schwan .

Ryder zeigte eine frühe Faszination für die dunklen Charaktere, nachdem er in vielen Filmen aus den späten 1980er Jahren und frühen 90 die Titel marginalisiert hatte Mädchen, unterbrochen, Bree y Käfer . Es gab jedoch eine Zeit in Ryders Karriere, in der er sich völlig vom Zentrum der Aufmerksamkeit entfernen und mit der ständigen Aufmerksamkeit, im öffentlichen Auge zu sein, und die Prüfung ausnutzte, nutzte sie. Aber nachdem er sich der Besetzung von angeschlossen hatte Schwarzer Schwan Ryder beschrieb, wie dies ihre Karriere traf und wie sie einen neuen Weg für sie eröffnete, um wahrgenommen zu werden.

Schwarzer Schwan Folgen Sie einer Tänzerin namens Nina, deren Leben von ihrem Handel vollständig konsumiert wird. Sie beabsichtigt, als Hauptaufgabe in der Swan Lake -Produktion ihres Unternehmens ausgewählt zu werden. Die Dinge nehmen jedoch eine Kurve, wenn es als schwarzer Schwan und weißer Schwan ausgewählt wird. Sie ist besessen von der Suche nach Perfektion und wird wiederum zerstört, um die Rolle vollständig zu verkörpern.

Ryder spielt einen ehemaligen Tänzer namens Beth, der Nina als Warngeschichte über die Gefahren der vollständigen Erhingung der Kunstform dient. Nach einer angespannten Interaktion auf einer Partei, in der er Eifersucht gegenüber dem Erfolg von Ninas Jugend und Karriere ausdrückt, versucht Beth, sich das Leben zu nehmen und Nina zu zeigen, wie schädlich und nicht nachhaltig die berufliche Karriere und die Auswirkungen, die sie schließlich auf ihre Gesundheit haben wird.

Auf die Frage nach Papier, sagte Ryder, war das etwas sehr Befreiendes, weil ich in meinem Alter spielte. ... und ich denke in den Köpfen vieler Menschen, das hat wirklich geholfen. Ich absolvierte die Rolle, die den Beginn einer neuen Ära in Ryders Karriere und seinen Übergang zu Rollen zeigt, die mit seiner Lebenserfahrung und vielen Jahren der Weisheit übereinstimmen, die diesen sandigen Charakteren Leben und Nuancen bringen können.

Der Film wurde mit kritischer Akklamation aufgenommen und durch seinen schwindelerregenden Surrealismus und seine beunruhigende Analyse von Besessenheit und Selbstzerstörung gelobt, was in den Künsten oft ermutigt wird, aber Aronofsky zeigt sich durch eine kritische Linse. Sein Porträt von Zwang und Manie ist die treibende Kraft hinter Ninas Wünschen und fungiert als Warngeschichte für Künstler, die über alle anderen Perfektion verfolgen und ihre eigene Gesundheit für Bestätigung und Lob riskieren, die sie nicht vor ihrem Selbstbewegung und Lähmung Unsicherheiten retten wird.

Angesichts der restlichen Karrieremöglichkeiten von Ryder passt dieser Charakter gut zu seinem Körper, existiert aber als Zeugnis seiner aktuellen Fähigkeiten als Schauspieler und wie sich dieser Stil im Laufe der Zeit entwickelt hat.