Sharon Van Etten - Rezension des Albums Sharon Van Etten und der Athment -Theorie: Ein befreiender Glaube

Der dünne: Ich habe immer vermutet, dass ich eines Tages die Fersen für einen Start von Sharon Van Etten treffen würde. Wenn der New Jersey -unabhängige Volkskünstler in voller Form ist, ist er bei ihnen gelangt, hat es aber nie geschafft, seine Brillanz im Verlauf eines vollständigen Albums auf eine Weise aufrechtzuerhalten, die mich fangen konnte. Mit Sharon Van Etten Er hat das bisher vollständigste Album seiner Karriere geliefert und hätte es nicht nachdrücklicher machen können.

Befreien Sie sich von der regulären Routine, um in das Studium mit bereits geschriebenen Songs teilzunehmen und die gesamte Verantwortung für das Fertigstellen eines Albums in Ihrem eigenen Kopf zu platzieren, Ihre Entscheidung zum Erstellen Bindungstheorie In voller Zusammenarbeit mit seiner Band sieht er seine Veränderung vom starren Prozess der Arbeit an seiner Musik. Indem andere es anderen erlauben, zum Prozess beizutragen, fühlt sich alles viel natürlicher und bequemer an, und die stilistischen Veränderungen, mit denen sie in der Vergangenheit nur zusammengeschlossen ist, können aufgrund dieses veränderten Prozesses gedeihen.

Die von Desert Jamssions geborene Ausstellungschemie zwischen Van Etten und seinen drei Bandkollegen ist von Anfang an spürbar, und diese neue Agentur, um den Synthpop Dreamer und das gelegentliche Disco -Territorium zu vertiefen, bedeutet, dass es auch sein vielfältiges Album ist. Es scheint, dass nur wenige Ideen verworfen wurden, weil es zu weit von ihrem traditionellen Ansatz entfernt abweichen und dass subtile Abweichungen aktiv für neue Königreiche ermutigt wurden.

Die Freundlichkeit ihrer vergangenen Bemühungen ist nicht vollständig aufgegeben, aber Bindungstheorie Van Etnten greift ihre Songs mit einem häufigeren Gefühl der Kraft an, und ihre Stärken werden in einem anderen Effekt eingesetzt. Wo zuvor seine leistungsstarke Gesangsprojektion in Maßen verwendet wurde und nur an Orten, an denen sie einen dynamischen Kontrast und eine emotionale Intensität liefern würde, fühlt es sich hier viel weniger eingeschränkt an und wird so verwendet, dass der Song bestellt.

Aufgrund dieser zusätzlichen Dynamik gibt es ein Gefühl von Drama in der Art und Weise, wie die Band es hilft, während sie Spannungen erzeugt und sie freigibt. Die Probleme der Liebe, Zärtlichkeit, Wut und Verwirrung sind alle Orte, die Van Etten zuvor in ihren Texten besucht hat, aber sie sind zuverlässige Quellen zum Extrahieren und nie erforderlich, um sich zu verändern: Musikalität ist das, was ihnen die zusätzliche Dringlichkeit verleiht.

Van Etten könnte eine Band haben, die jede Bewegung unterstützt, aber sie hat immer noch eine Menge Kontrolle über die Dinge, und seine Firmen sind im gesamten Album immer noch anwesend. Die Band ist einfach da, um Ihnen mehr Freiheit zu ermöglichen, neue Dinge auszuprobieren, und diese vollständige Aktualisierung Ihrer Methode war dramatisch. Wenn es ein Gefühl der Neugier wäre, zu sehen, was die Zusammenarbeit mit Ihrer Band liefern würde, wird es faszinierend sein zu wissen, welche Fragen Sie Ihrer Band in Zukunft stellen werden.

Für Fans von: Schlagen Sie die Autobahn auf einem Cabrio nach oben, improvisierten Reisen zur Disco und lassen Sie die alten Gewohnheiten beiseite.

Ein letzter Kommentar eines Kinderpsychologen: Dieses Album berührt Ihr Baby und hilft Ihnen sicher, einen Link mit ihnen zu bilden. Es kann jedoch nicht daran hindern, zu weinen.

Sharon Van Etten Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 7. Februar | Produzent: Martha Slog Etikett: Jagjaguharuwar

Für immer leben: Alle Alben müssen sich bemühen, sich mit einem melancholischen Epos dieses Kalibers zu eröffnen, und dieser Song zeigt sofort die Freiheit, mit der Van Etten und seine Band an das Album gewandt waren. Wenn die pochenden Synthesizer nachdrücklich schwellen und ihre Stimme über oben steigen lassen, sind wir sofort der ehrgeizigen Natur der Registrierung ausgesetzt. Stellen Sie sich diesen Starter als Leitbild für jeden Stil ab, der auf den 10 Tracks erscheint. [5/5]

'Zukünftiges Leben': Nach dem Titanic Starter ist er der größte Stich des Albums in einem Pop -Erfolg. Die Produktion in diesem ist so brillant wie im ersten Spiel, aber die Größe wird etwas anderes dargestellt. Es hat immer noch eine Trommel und Akkorde im Chor, die herauskommen dürfen, um dieses wahre Gefühl der Dynamik zu schaffen, und die Stimmen von Van Etten sind ebenso für die fröhliche und aufsteigende Umgebung geeignet wie das Melodrama des Opener. [4/5]

Idiotbuch: Van Etten entscheidet, dass Sie hier immer noch Indie Rock schreiben können, und obwohl Idiot Box vielleicht das nächste ist, das das Album seine frühere Produktion erreicht, fühlt es sich auch wie das atypische im Album an, weil es sich nicht so expansiv anfühlt wie der Rest des Albums. Die niedrige Linie zwischen dem Vers und dem Chor ist jedoch üppig. [3,5/5]

'Problem': Die Probleme, die um eine andere niedrige Lilde -Linie aufgebaut sind, sind auch nicht weit von den früheren Unternehmen von Van Etten entfernt, aber auf dieser Strecke fehlt sein Vorgänger. Es ist ruhig, Träumer und schwebt mit der Leichtigkeit eines Stifts auf Sie. [4/5]

Indio: Wenn du mich dieses Lied berührst und sie mir gesagt hättest, dass es Alvvays war, hätte ich kein Augenlid. Das bedeutet jedoch nicht, dass es sie betrügt; Jangly Verse und der sandigste Chor sind eine Kombination, die immer noch einen Schlag hat, und Van Etten bietet beide Elemente mit einer solchen Überzeugung, dass es sich natürlich anfühlt, dass sie die Finger der Füße in diese neuen Gebiete eintaucht. [4,5/5]

Ich kann mir nicht vorstellen (warum du dich so fühlst): Okay, wir bekommen jetzt Sharon -Album und ich bin total hier dafür. Sie hat in der Vergangenheit in Songs wie Child Back and Fishakes in der Vergangenheit mit Uptempo geflirtet, aber in einer Million Jahren dachte ich, ich hörte, dass sie sie mit so viel Kraft völlig auf einen Rhythmus von vier auf den Boden verpflichtet habe. Es funktioniert und es sieht gut aus. Wirklich verdammt gut. [4,5/5]

Etwas stimmt nicht: Dies hat einen ähnlichen Impuls wie das zukünftige Leben, und obwohl es sich im Territorium von Gothic Rock durchläuft, hat es einen positiveren Rückprall. Kann fast Hum der Kult, den sie an den Punkten an der Spitze verkauft, aber ich schlage vor, dass er dies nicht tut, da dies das wegnimmt, was ein weiterer großer Hitter des Albums ist. [4/5]

Südleben (wie sollte sein): Wiederum macht die Produktion auf diesem Track alles riesig. Es ist großartig zu sehen, dass Van Etten alles in Bereichen projiziert, in denen die Subtilität immer überlieferte. Es zeigt eine Kühnheit und einen Mut, der in den Rekorde in der Vergangenheit noch nie so oft herausgekommen ist. [4/5]

Schönheit, die verblasst: Es könnte argumentiert werden, dass Sie erst am Ende des Albums so aufsteigen sollten, aber verblassende Schönheit hat eine außergewöhnliche Konstruktion, eine knappe Meditation zu sein, aber den Hörer einlädt, in seinem Glück vollständig zu baden. Sie können jedoch nicht zu viel lassen; Wir sind noch nicht fertig. [4,5/5]

Ich liebe dich hier: Wo sich die Schönheit, die verblasst, nur leicht entwickelt und sich von einem großen Höhepunkt enthält, ist das wahre Ende eine herausfordernde Aussage des Verlangens und der Hingabe. Dieser Film näher ist alles, was der Zuhörer hätte fragen können, und eine perfekte Möglichkeit, die bisher am sichersten Start von Van Ettens Karriere zu sammeln. [5/5]