Die komplizierte Kunst -Brut -Bewegung von Jean Dubuffet
Jean Dubuffet war ein französischer Maler und Bildhauer, dessen Umarmung der sogenannten Kunst ihn dazu veranlasste, die lange Tradition der Kunst vollständig zu vermeiden, den Stil um die Substanz zu bevorzugen. Es war Dubuffet, der den Begriff Kunstkunst prägte (übersetzte als rohe Kunst), ein Begriff, der darauf hinwies, dass das Werk eines Künstlers außerhalb der akademischen Traditionen der bildenden Künste existierte.
Sie waren die akademischen Grenzen des Kunstkulturkultur (Kulturkunst), die Dubuffet der Meinung war, dass ihm ein echtes Herz fehlte. Art Brut war viel umfassender als nicht ausgebildet und nicht qualifiziert, aber immer die sehr emotionale. Es beinhaltete die Arbeit von psychisch kranken, Gefangenen und Kindern. Sein oft primitiver Stil sprach mit einem rohen Ausdruck menschlicher Emotionen, ohne Hindernisse für Konventionen beeindruckender Schönheit.
Der Verrückte, erklärte Dubuffet, ist ein Reformer, ein Erfinder neuer Systeme, der mit der Erfindung berauscht ist. Die Künstler, die Fremde anriefen, konnten ihre größte Hoffnung und Ängste für die Leinwand mit einem unerschütterlichen kreativen Impuls ziehen, der ihre visionären Werke fütterte, von denen einige nicht einmal der Leinwand verpflichtet waren. Art Brut war nicht durch das Material begrenzt, sodass die gekritzelten Noten eines Asylpatienten in den gleichen hohen Höhen wie geschmückten Ölgemälden gehalten wurden.
Ein Schlüsselelement, mit dem Dubuffet diese Künstler klassifizierte, war die Isolation. Er bewunderte introvertierte und einsame Künstler angesichts seines wichtigsten Werkes, weil er in seiner schutzfestesten Form in reiner kreativer Kraft geboren wurde, als sie allein waren.
Genau das verlangt der Künstler, schrieb er und erklärt, warum Kunstschöpfung so nutzlos ist, wenn er nicht von einem Zustand der Entfremdung stammt, wenn sie keine neue Konzeption der Welt und neue Prinzipien zum Leben bietet.
Dubuffets Liebe zur rohen und kleinen raffinierten Kunst grenzte manchmal moralisch an die Konkurs. Adolf Wölfli zum Beispiel ist einer der berühmtesten Künstler der Brut Canon Art, vor allem wegen der Werke, die er 1895 in Waldaus mentaler Asylum geschaffen hatte, nachdem er durch die sexuelle Übergriffe mehrerer Mädchen gefährdet wurde.
Die Kunst -Brut -Bewegung konnte nicht zu Unrecht beschuldigt werden, psychische Erkrankungen romantisiert zu haben, und viele Künstler, die jetzt weithin als ihre Schlüsselspieler anerkannt sind, sahen sie nie anerkannt, als sie am Leben waren. Wölfli war ein diagnostizierter Schizophrene, dessen gewalttätiges Temperament nur bei Bleistiften unterzogen werden konnte, und obwohl seine Werke in ihrer emotionalen Tiefe faszinierend waren, war er eine Schlüsselfigur, die mit Dubuffets Heuchelei in gewissem Sinne sprach, da das Feiern eines Absäers wirklich ein Stil über den Substanz war.
In vielerlei Hinsicht machte Dubuffets eigene Position in der Kunstwelt als Pariser ausgebildeter Künstler ihn am weitesten von einem externen Künstler und verdankt einen großen Teil von Art Bruts Konzept des Buches von 1922. Die Kunst der geistig kranken , zusammengestellt vom deutschen Psychiater Hans Prinzhorn. Die Künstler, die durch die Asylum wanderten, hatten nicht die Macht, eine Bewegung zu sammeln, verhindern jedoch nicht, dass Dubuffet seinen kreativen Ausfall um freien Ausdruck beneidete und den Ruf der Klemme seiner Arbeit aufbaute.
