Video hat The Radio Star: The Buggles Song getötet, das die Zukunft vorhergesagt hat
Am 1. August 1981, vor etwa 44 Jahren, wurde MTV ironischerweise einen Song übertragen, der die Zukunft des Musikkonsums mit dem Titel: Video getötet hat, den Radio Star. Das Lied war einige Jahre zuvor 1978 veröffentlicht worden, ein Zeugnis seiner Voraussicht und eingängig, dass Jahrzehnte später der Test der Zeit bleibt, immer noch einen Platz in der Wiedergabeliste seines lokalen DJ. Die Buggles waren nicht die einzige Band, die diese Prophezeiung sang, da Queen 1984 Radio Ga Ga veröffentlichte, ein Kommentar darüber, wie das Fernsehen die Popularität des Radios überwindet. Aber die Anstrengung der Schwangerschaft war ein bisschen mehr.
Seitdem hat sich die Musikindustrie mit schwindelerregender Geschwindigkeit entwickelt und ist in vielerlei Hinsicht einfacher als je zuvor. Wenn Sie sich in einer digitalen Audio -Workstation (DAW) anfassen und sie ständig online laden, kann es zu einem Hersteller machen, wie im Fall von Venjent oder Schichten von Badakustik in Capcut einen Sänger und Komponisten auf den Markt bringen. Obwohl sich der Zugang zur Musikerstellung erweitert hat, war die Rauschreduzierung nie schwieriger. Dies wirft also die Frage auf: Wie behält ein lebendiger Künstler unter dem konstanten hellen Sättigungsfluss bei?
susan alice buffett
Die Hauptetiketten drängen Künstler, sich sowohl auf ihr Image als auch auf Musik zu konzentrieren, wobei tägliche Inhalte als Teil des Vertrags in den Grenzen aufgezeichnet werden. Soziale Netzwerke Marketing, Micro -Einfluss, Tiktok -Trends, BTS, die Liste wird fortgesetzt, und ich kann nicht anders, als zu fragen, ob Jeff Buckley oder Johnny Cash eines Tages am Leben glücklich geteilt hätte ... oder über ihre Anfragen als Piloten mit uns gesprochen hätte. Es ist keine Schande im Spiel. Schließlich können wir nur die verfügbaren Tools verwenden und uns an die Welt anpassen, in der wir leben. Aber zu welcher Zeit wurde die Zugänglichkeit zu einer früheren Anforderung, wenn Musik selbst etwas zu hören ist, wird sie nicht gesehen?
Es ist wichtig zu bedenken, dass die Diskussion über die Musikindustrie hinausgeht und in keiner Weise exklusiv ist. Es scheint jedoch, dass sich technologische Fortschritte auf diese Ecke der Welt viel mehr ausgewirkt haben als andere. Social Networks sind ein allgegenwärtiges tragbares Netzwerk (unter anderem Delikatessen und Horrors), das unbegrenzte Möglichkeiten bietet, sich mit jedem zu verbinden, insbesondere diejenigen, die sich als kreativ präsentieren.
Im Jahr 2024 wurde Instagram als die vierthäufigste Website der Welt eingestuft, nur hinter Google, YouTube und Facebook. In diesem Jahr wird erwartet, dass die Zahl der Instagram -Nutzer weltweit um 4,44% auf 1,47 Milliarden steigen wird. Digitale Plattformen zeigen keine Anzeichen für den Ruhestand, selbst wenn sich die Gespräche immer mehr auf ihre paradoxe Rolle konzentrieren, damit wir uns mehr als je zuvor getrennt fühlen. Sicher müssen wir aufhören zu fragen, was dies für Künstler bedeutet, die gehört werden wollen und nicht zu einer Show werden wollen.
ty christian harmon
84% der Songs, die letztes Jahr bei der 200 Billboard Global ankamen, wurden zum ersten Mal in Tiktok viral.
Musikgeschäft weltweit
Es wäre unfair zu sagen, dass das Radio stirbt; Es ist sicher nicht. Aber mit der Beförderung im Wettbewerb - Podcasts , Übertragungsplattformen und mehr: Radio in seinem traditionellen Sinne hat die Dominanz bei der Entdeckung neuer Musik verloren. Es gab eine Zeit in der Vergangenheit, die nicht zu weit entfernt war, als das Radio -DJs den nächsten Vinylkauf diktierte, um eine stolze Sammlung zu erweitern. Die Künstler, die mit kulturellen Unterkategorien verbunden sind, und ihre Gesichter blieben weitgehend unbekannt, es sei denn, sie erschienen in einem Poster oder Pops .
Heute wird erwartet, dass sie persönliche und einzigartige Marken auf dem Weg der Hautpflegeprodukte kultivieren, um eine Verbindung mit Ihrem Publikum oder auf tragischeren Kundenbasis aufrechtzuerhalten. Hier fungiert visuelle Inhalte als schnelle Lösung: Er ist schnell, kostenlos und flexibel. Aber hat es so viel mit Kunst und Musik darunter zu tun?
Allerdings sind nicht alle innovativen Künstler aus dem rücksichtslosen Tiktok -Kaninchenloch hervorgegangen. Während es ein Element der Inhaltsproduktion für alle Musiker auf einer Reise zum Erfolg gibt, schaffen es einige, ihre Reichweite durch Live -Aktionen und das Engagement aufrechtzuerhalten, anstatt tägliche Aktualisierungen sozialer Netzwerke.
Trotzdem sprechen die Zahlen viel. Als Sehr weit Kürzlich notiert 84% der Songs, die letztes Jahr in Billboard 200 ankamen, wurden zum ersten Mal in Tiktok viral. Weitere 12% wurden auf Tiktok viral, nachdem sie in die 200 globale Grafik erreicht wurden, und nur 4% der Tracks in der Grafik erlebten solche Viralität nicht.
Steve McCarthy, der Leiter des Musikgeschäftsprogramms in LCCM, sagte, dass Influencer und Inhaltsersteller häufig für die Förderung von Musik bezahlt werden. Die Grenze zwischen echtem organischen Wachstum und Marketingstrategien ist oft verschwommen, und Radio kann nichts in einer ähnlichen Linie bieten. Natürlich haben Beschriftungen und Unternehmen dort, wo mehr Einkommen erzielt werden können. Es ist diese moderne Besonderheit, die mit ihrer Vorhersage, die beim Start tatsächlich ziemlich umstritten war.
Diese Videokultur unterstreicht das, was wir über die sich entwickelnde digitale Ära lernen: Die visuellen Medien sind möglicherweise zu einem leistungsstärkeren Verstärker als das Radio geworden, indem sie Geschmack und musikalische Tendenzen revolutionieren. Die neuen Künstler, die die Rennstrecke durchlaufen, stehen unter konstantem Cosplay -Druck als Moderatoren, Journalisten, Schauspieler und Comedians, um ihre als Musiker bereitgestellte Rolle zu spielen. Wenn es in Zukunft viel weiter verbreitet ist als ihr aktuelles Niveau, könnte das Video den Musiker sogar töten, wie wir sie einmal getroffen haben.
laurie money
Es bleibt die Frage: Ist dies eine natürliche Anpassung an die Zeit online und eine, die wir akzeptieren müssen, oder haben wir aus den Augen verloren, was wirklich wichtig ist?
