Der Gitarrist Jeff Beck sagte, es sei alles, was er nicht sein wollte
Das Letzte, was jeder Rockkritiker braucht, ist das Gefühl, dass seine Meinungen oder speziell die Spikes, die auf viel talentiertere Künstler abzielen, als sie tatsächlich beweisen können nützlich zu seinen geplanten Zielen. Unsicherheit zieht sich jedoch nicht von Genies zurück, und selbst ein weit verbreiteter Gitarrenheld wie Jeff Beck war anscheinend dazu neigen, eine gelegentliche Rezension seiner Arbeit oder zumindest einen indirekten zu lesen und ihn ernst zu nehmen.
Ich hatte einmal eine Kritik, Beck erinnerte sich an den Interviewer Paul Guy 1999 las ich eine Rezension eines der Konzerte von Ronnie Wood und weiß, was sie mit diesem Kommentar sagen wollten. . . Er sagte: Ronnie Wood weiß im Gegensatz zu einigen Leuten, die wir erwähnen konnten, wann sie die Klappe halten müssen. Und plötzlich wurde ich rot und dachte: Sie reden über mich! Scheiße . Und es blieb und ich habe diese Kritik mit einer bestimmten Wirkung verwendet.
In dem gleichen Vortrag war Beck nicht schüchtern, einen anderen der wichtigsten Blues -Gitarristen Großbritanniens als jemand, der sich der gleichen Sünden schuldig macht, einzubeziehen. Sie wissen, Sie sprechen über die 70er Jahre und Eric Clapton spielt allein 20 -minere Gitarre Nicht einmal eine Pause, beachten Sie absolut mit der Notiz verbunden. Es gibt keine Pause in ihm. Und dieses letzte Konzert war der Inbegriff von allem, was ich nicht wollte, und dachte stundenlang mit demselben Riff.
Beck und Clapton hatten in den Jahrzehnten ein bisschen turbulente Liebes-/Hassliebe, die zu Beck ausgehen, der Claptons Platz in den Yardbirds 1965 einnahm. In diesem Fall ging die Kritik an der Autoinformation der Ära der 70er Jahre von Clapton jedoch mehr um die Anerkennung seiner eigenen Tendenz seiner Hände.
Außerdem erzählte Scotty Moore und Leute wie diesen Guy, der den Gitarristen in der Begleitband von Elvis Presley und Albert Lee nicht so auffällig ist, weil es nur wunderbar berührt, und Steve Cropper macht nur einen Stummel in grünen Zwiebeln und ist großartig. Sie sind die Könige, nur wundervolle Spieler.
Nicht alle Musiker mit dem Niveau des Ruhms und des Erfolgs von Beck hätten immer noch Selbstbewusstsein und offene Mentalität, um ihren Ansatz und ihren Stil weiter zu überdenken, aber Beck war nichts, wenn nicht ständig getrieben, neue Herausforderungen und Arbeiten innerhalb verschiedener Genres und selbstbemerzter Grenzen zu ergreifen.
In Moore, Lee und Cropper sah er Gitarristen, die sich an ihre Outfits angepasst haben und Mäßigung verstanden haben, was Es war nicht Er spielte, genauso wie die Noten selbst. Ich war in einem Drehpunkt von Domain und Disziplin entfernt.
In einigen Aspekten würde der Fokus weniger zu einer Präsentationskarte der hinteren Rasse des Becks werden. Auch in einem ziemlich tollen und sehr produzierten Album als Emotion (2010) beugte sich Beck in Ton, Phrasierung und Sensation und benutzte seinen Stratocaster, um zu flüstern, zu weinen und zu schweben, anstatt das Fingerbrett anzugreifen. Der Ansatz schien eher in einer emotionalen Verbindung als in einem technischen Blick zu sein.
Sollte die Lektion dann schließlich wirklich wichtig sind, dass Rock'n'Roll -Kritiker wirklich wichtig sind? Dass eine einfache und Einweg -Linie einer Ron Wood -Konzertüberprüfung versehentlich dazu beitragen kann, den Verlauf eines anderen Künstlers der Hall of Fame zu bestimmen? Oder sind die besten Rockkritiker, die wissen, wann sie die Klappe halten müssen?
