Wie Andy Warhol die Karriere von Kathryn Bigelow verursachte
Der Intensität der Intensität von Der verwundete Schließfach zur sandigen Beschreibung der städtischen Störungen in Detroit Kathryn Bigelow hat seine Marke als eine der besten in der Branche bezeichnet. Sein Lob ist nicht nur ein Zeugnis seines Talents und seiner Anerkennung seines Pioniergeistes: 2010 begann er als erste Frau, die den besten Regisseur sicherstellte.
Jetzt kennen wir Bigelow als Kino -Meister, der das Gesicht des Schiffes für immer verändert hat. Mit 71, mit einer Filmkarriere, die mehr als 40 Jahre abdeckt, scheint dieses Bild fast ewig zu sein. Wenn er jedoch in seiner Vergangenheit ein wenig mehr vertieft, wird er feststellen, dass dieser berühmte Regisseur einst einen ganz anderen Weg ging, der durch die ausdrucksstarke Welt der Malerei und der Leinwand anstelle der Objektive und der Lagerbestände von Filmen diente.
Es stellt sich heraus, dass Bigelows anfängliche Romanze mit dem Gemälde war. Während seiner jahrelangen Ausbildung perfektionierte er seine Fähigkeiten am San Francisco Institute of Art und stand dann in den 1970er Jahren zum Independent Study Program des American Whitney Museum in New York. Trotz der Mischung mit renommierten Künstlern wie Philip Glass und Susan Sontag war Bigelow noch relativ unbekannt. Ein zufälliges Gespräch mit dem legendären Künstler Andy Warhol, der durch einen gemeinsamen Freund erleichtert wurde, wurde jedoch der Druck, den er für eine neue Richtung brauchte.
Wie Bigelow während eines Interviews mit geteilt hat Zeit : Andy sagte, dass der Film viel populistischer ist als Kunst, dieser genauelitäre Kunst, also schließen Sie ein großes Publikum aus. Eine Offenbarung traf sie während eines späteren Besuchs im Museum: Eine Malevich oder ein Mondrian verlangt, dass sie es mit einer bestimmten Menge an Informationen erreicht, einen Kontext, klar, klar. Sie brauchen es nicht unbedingt mit dem Kino. Ein verfügbarer Film ist zugänglich. Das war für mich aus politischer Sicht aufregend.
Seine Reise von einem Filmemacher war nicht von Herausforderungen befreit. In der Künstlerphase, in der er kämpfte, sahen ihre einzigartigen Häuser wie ein erneuter Bankgewölbe in Tribeca sogar kalte Nächte in einem Schlafsack. Tribeca, Soho: Diese Konzepte existierten in den frühen 1970er Jahren wirklich nicht, Bigelow erinnerte sich. Also würde ich im Gewölbe der eisigen Bank sein und ganz häufig Schüsse oben hören. Aber keiner von uns machte sich Sorgen um uns. Es war eine großartige Gemeinschaft, die sich bildete.
Das Schicksal hatte jedoch seine eigenen Entwürfe. Ein kurzer Kunstfilm, der kreierte, kam in Miloš Form an Einer flog über das Kuckucksnest y Amadeo . Beeindruckt von Bigelows Arbeiten boten sie ein Stipendium für einen Filmkurs an der renommierten New York University, Columbia, an.
Diese Geste einer so berühmten Figur im Kino war mehr als ein einfacher Akt der Großzügigkeit; Es war eine Unterstützung des unbestreitbaren Talents und des Potenzials von Bigelow. Im Wesentlichen fuhr der Anreiz der unbezwingbaren Titanen ihrer jeweiligen Felder, zuerst Warhol und dann Form, Bigelow aus der Welt der Pinselstriche in das Königreich von Oscars Siegerfilmen.
