Fünf Szenen improvisierter Filme besser als alles, was ein Schriftsteller finden kann

Haben Sie jemals einen Film gesehen und haben Sie mitten in der Szene eine so seltsam spezifische Zeile gehört, die Sie glauben, nicht im Drehbuch zu sein, oder? Höchstwahrscheinlich haben Sie Recht: Der Schauspieler bedeckte die Grenze am Tag. Während diese improvisierten Momente oft absurd Spaß machen, werden sie nicht immer zum Lachen gespielt. In der Tat waren einige der größten Improvisationen in der Geschichte des Kinos zutiefst ernst und verleiht der Szene eine unerwartete Tiefe.

Filme zu machen ist ein äußerst anspruchsvoller Prozess, und dies bedeutet, dass Skripte oft so viele Umschreibungen durchlaufen können, die den Kopf des Schriftstellers drehen. Wenn es dann an der Zeit ist, das sehr überarbeitete Drehbuch zu filmen, entstehen jeden Tag die Änderungen und Änderungen, da Schauspieler, Regisseure und Produzenten neue Ideen oder Dialoglinien präsentieren. Ist in diesem schönen Organisiertes Chaos, das Magie improvisierte Es kann oft gefunden werden.

Vielleicht geschieht es in Form eines Schauspielers, der einer Linie eine ikonische Florings hinzufügt, z. Manchmal kommt es auf Django ausgelöst Szene.

Die fünf improvisierten Szenen auf dieser Liste reichen von Linien, die in das kulturelle Lexikon eingetreten sind, bis hin zu den Geschichten über herzzerreißende und haarige Hunde, die möglicherweise vorher nicht geschrieben werden können. Sie enthalten sogar Reden, die es schaffen, gleichzeitig niedrig und tief bewegend zu sein. Hier sind fünf improvisierte Momente, von denen Eclipsan alles, was ein Schriftsteller hätte träumen können.

Fünf Szenen improvisierten Filmen besser als jedes Drehbuch:

Kannst du mit mir sprechen? - Taxifahrer (Martin Scorsese, 1976)

Manchmal wird ein Moment eines Schauspielers mit Ankündigungsproblemen zu einer der besten Linien eines Films und manchmal zu einer ikonischen Linie, die das öffentliche Bewusstsein fest beherbergt. In der letzten Schießwoche Taxifahrer Die wegweisende Arbeit von Martin Scorsese von 1976 war Zeit, die Szene zu filmen, in der Travis Bickle sich im Spiegel betrachtet und die Prüfungen mit seiner versteckten Waffe kämpfen. Die Produktion wurde beeilt, und die Szene beinhaltete keinen Dialog, aber Scorsese wusste, dass ich wollte, dass Strickle sprechen wollte, also bat er Robert de Niro, etwas zu erfinden.

Nachdem Scorsese die Tür geschlossen hatte, um ihm und De Niro zusammenzuarbeiten, sagte er weiterhin, sagte er weiter: Sprichst du mit mir? Er wiederholte ihn weiter, er wiederholte es. Laut Berichten traf ein Assistent die Tür, um sie zu beeilen, weil er den Ort verlassen musste, aber Scorsese bettelte, nein, das ist gut, das ist gut. Gib mir noch eine Minute.

maureen wilson heute

Er lächelte, es war wie ein Jazz -Riff. Wie eins.

Auf spielerische Weise war De Niro jedoch immer viel weniger nahe als Scorsese, als er über die Improvisation spricht, die immer noch etwa 50 Jahre später folgt. Auf die Frage nach Heute Wenn er sich für ihn etwas Besonderes fühlte, als er es aussprach, der besiegte einsilbige Schauspieler, weiß er nie etwas davon. Du hast es getan. Er weigerte sich dann, die Linie während des Interviews zu wiederholen, trotz der wiederholten Versuche des Gastgebers Matt Lauer, ihn zu ermutigen, es zu sagen.

Ich bin bereit für die Party - Damen der Ehre (Paul Feig, 2011)

In Ehre Damen Die Improvisationslehrerin Kristen Wiig übertraf während der hysterischen Folge von Filmflugzeugen wirklich. Während seine Figur Annie erlebt, was nur als drogeninduzierter Zusammenbruch vor den Passagieren beschrieben werden kann, erhielt Wiig einen losen Zügel, um ihn zu nutzen. Phrasen Improvisationsfonds. Die jetzt ikonische Lieferung von Ich bin bereit zu feiern! Es wird als die gekrönte Errungenschaft der Szene gefunden, mehr, um alles zu fördern, was möglicherweise geschrieben wurde.

Interestingly, co-star Mitch Silpa, who played the distinctly unamused flight attendant Steve – or ‘Stove’, as Annie mistakenly dubs him – once revealed that they shot the first version of the scene while sticking firmly to the script. Then, for each subsequent take, Wiig was allowed to go off-piste, and it meant every single take would include a new gem that she hadn’t said before.

Silpa sagte es ihm Wo : Es gab einen Schuss, in dem ich dachte: Ich kann nicht glauben, dass niemand einen Schnitt anruft. Ich erinnere mich, dass ich Kristen in einem Moment ausgewählt hatte, es auf meine Schulter gelegt und sie zurück zu ihrem Sitz brachte. Es war verrückt, aber es hat so viel Spaß gemacht.

Wiig Originals, die insbesondere Annie erklärten, dass dies offen sein sollte, weil sie Bürgerrechte sind, und als sie einen verwirrten Steve fragte, sind Sie ein Gerät?

Sie fragte immer nach dem Schlafen - gute Jagd nach Will (Gus van Sant, 1997)

Robin Williams 'Leistung als Dr. Sean Maguire in Gute Jagd wird Es ist leicht eine der besten und betroffenen Rollen des legendären Komikers. Zeugenhaft gewann er den Oscar für den besten Support -Schauspieler für seine Rolle als Treuge Genius Will Will, und es ist möglich, dass eine der Szenen, die die Vereinbarung für die Akademie besiegelten, einen Materialstreifen enthielt, der nicht in der Gewinnerskript eines Oscar von Matt Damon und Ben Affeck war.

In one of the film’s most pivotal scenes, Maguire talks to Hunting about his late wife in the middle of a session, so the guarded young man begins to ask him about her. Instead of following what was in the script, though, Williams goes into an extended bit about how what he remembers most about his wife are the little things – such as how she used to fart in her sleep. As soon as he says this, both Williams and Damon can’t help laughing, and it’s 100 per cent genuine.

Williams spürt die Reaktion, die Sie erhalten, und setzt ihre dumme, aber bewegende Geschichte fort. Als er teilt, dass seine Frau einmal einen Furz so stark warf, dass er den Hund geweckt hat, aber er hatte nicht sein Herz, um ihm zu sagen, lacht Matt Damon so stark, dass er sich vorwärts beugt, momentan unscharf. Sogar die Kamera weigert sich leicht, da der Bediener sein Lachen nicht ersticken konnte. Überraschenderweise verbindet Williams die Szene jedoch mit einem bewegenden Ende und zeigt, dass er, obwohl er improvisiert wurde, seinen Charakter nie aus den Augen verlor.

Ich gehe hierher - Mitternacht Cowboy (John Schlesinger, 1969)

Wenn Sie jemals eine belebte Straße entlang gehen und jemandem zuhören, um zu sagen, gehe ich hierher! In einem übertriebenen New Yorker Akzent von Cartoon müssen Sie einer ikonischen Improvisation von Dustin Hoffman danken. Die Linie, auf die in mehreren Filmen und Fernsehprogrammen verwiesen wurde, entstand, als Hoffman und Jon Voight eine grundlegende Szene von Walk-and-Talk in John Schlesinger filmten Mitternachts -Cowboy . Als Joe Buck von Voight und Ratso Rizzo de Hoffman zu einer geschäftigen Kreuzung in New York kommt, kommt ein gelbes Taxis zum Rahmen an und löscht sie fast. Als Antwort trifft Rizzo die Motorhaube und ruft, hey! Ich gehe hierher!

Laut Hoffman war seine Reaktion vollständig improvisiert, obwohl er sichergestellt hat, dass er im Charakter blieb, wie er sagte. Im Jahr 2012 teilte er The National Post mit, dass der Film ein so niedriges Budget habe, dass er es sich nicht leisten könne, die Sixth Avenue zu schließen und die Straßen mit Extras zu füllen. Folglich waren Schlesinger, die Schauspieler und die Crew gezwungen, die Szene mit den New York Real zu filmen, die sie umgeben. Überraschenderweise war das Taxi, das fast die beiden Sterne traf, völlig real, und es geschah in Take One.

Hoffman war überrascht, wie nahe er und Voight geschlagen worden waren, also wollte er dem Taxifahrer wirklich rufen, hey, wir machen hier einen Film. Und du fickst einfach diesen Schuss! Zu der Zeit war er jedoch intelligent genug, um wie Rizzo in der Figur zu bleiben. Eine Panik, die Schlesinger schnell zu den Schauspielern lief und sagte: Was ist passiert? Als Hoffman es ihm sagte, dachte er, es klang so lustig, dass er die Szene wieder mit einem zusätzlichen Taxi gedreht hat, und das ist der Schuss im Film.

Es ist nicht das Ende der Welt: Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004)

Manchmal spüren Sie ein existenzielles Unbehagen, das nur von Ihrem besten Freund geheilt werden kann, der einen Unsinn in der Handlung darstellt, um Dinge zu unterscheiden. Deshalb ist das Urkunden nicht das Ende des Ende der Welt in Edgar Wrights Romomom Shaun der Toten Es ist so brillant. Sie werden sehen, es ist nicht nur ein unglaubliches, ausgedehntes Improvisationsstück von Nick Frost. Es ist die Art von Szene, die sich realer anfühlt, als wenn sie die fein perfektionierten Skripte enthielt.

Die Szenenkonfiguration ist perfekt. Shaun, gespielt von Simon Pegg, wurde gerade von seiner Freundin verlassen, die sagt, dass ihm der Ehrgeiz fehlt. Dann geht er in die gleiche Kneipe, in der er jeden Abend trinkt und wie Ed Compadre ist, gespielt von Nick Frost in seinem Debüt auf der großen Leinwand. Beide sind sich der bevorstehenden Zombie -Apokalypse nicht bewusst, die ihr ruhiges Leben zur Unordnung bringt, was bedeutet, dass die Aussage von Ed nicht das Ende der Welt ist, er wird nie aufhören, ein Lächeln zu erziehen.

However, when Ed begins cheering up his despondent friend by inventing bizarre, absurd backstories for the regulars of their familiar pub, the scene firmly earns its place in the improv Hall of Fame\. The script merely required the pair to meet in the pub, but the substance of their conversation was left entirely to Simon Pegg and Nick Frost\. This spontaneity explains Pegg’s uncontrollable laughter, like a mischievous schoolboy hearing dirty jokes in class—because he genuinely had no idea what Frost would come up with next\. Pure magic\.