Eine neue Perspektive: Wie William S. Burroughs Keith Haring inspirierte
Keith Haring bindet als einer der niedrigen Fach des AIDS -Ausbruchs an Derek Jarman und Freddie Mercury als Teil eines unsterblichen Krafts von Kraft angesichts der Widrigkeiten. Diese drei Künstler waren in verschiedenen künstlerischen Medien und Lebensbereichen betrieben. Jeder wurde jedoch auf der Grundlage der Sexualität unterzogen und beschloss, sich zu umarmen, wer in Kühnheit und stoischem künstlerischem Ausdruck stand, sei es ein einzigartiger Bühnenkommando, ein provokatives Kino oder eine Popart.
christine gacy
Keith Haring war ein bekannter bildender Künstler für seinen sozialen Aktivismus und oft assoziierte Kunstwerke, die von Graffiti inspiriert waren. Sein unverwechselbarer Stil verwendete helle Farben, kräftige Linien und wiederkehrende Motive, darunter Männer mit energetischen Stöcken, bellen Hunden und großen Herzen der Liebe. Meistens drückten diese extravaganten Cartoons Liebe und Glück mit einem sozio -politischen Untertext von Gleichheit, Frieden und Harmonie aus, insbesondere in Bezug auf die LGBTQ -Community.
Oft befasste sich Harings Kunst mit den direktesten sozio -politischen Problemen, wobei die gleiche Sprache des Optimismus und der Farbe verwendet wurde, um die Probleme des AIDS -Ausbruchs, der Rassensegregation und des Kokain -Crack -Epidemie zu beleuchten. Diese Probleme waren in den 1980er Jahren in New York City, wo sich seine Kunst stark bewegte, erbaulich und allgemein zugänglich war, seinen harmonischsten Akkord.
Seit seinem Tod im Alter von 31 Jahren im Jahr 1990 ist Harings Name weiterhin in der künstlerischen Welt im Umlauf. Mehr als drei Jahrzehnte später zeigt sein Vermächtnis keine Anzeichen von zögernd, wobei seine Arbeiten hochkarätige Ausstellungen, Auktionen und Fondssammlungsereignisse besuchen. Insbesondere die 1989 gegründete Keith Haring Foundation schärft weiterhin ein Bewusstsein für Patienten mit AIDS und unterstützt Kinderprogramme und Bildung durch Kunst.
Heute würde man erwarten, dass die starken Summen ihre Hände in eine Haringauktion weitergeben, aber zu Beginn seiner Karriere gab er sie frei. Am Ende der siebziger und frühen 80er Jahre würde Haring Wandgemälde und Street Art inspiriert, die von der Blüte inspiriert wurden Graffiti -Trend in New York . Mit der Erlaubnis dekorierte er U -Bahn, Pflaster und Gebäude mit seinem Kunstwerk, oft mit zeitlichen Gemälden basierend auf Kreide. Im Laufe der Zeit erhielt er Anerkennung und wurde beauftragt, expansivere Wandgemälde anzugehen und eine Präsenz auf dem Wettbewerbsweg der Stadtausstellung aufzubauen.
john edward moynahan
Die meisten Taste in Harings Arbeiten waren Einflüsse als Karikaturisten wie Walt Disney und Dr. Seuss und Pop Art Pioneers wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein. Tatsächlich stand das letzte Paar hinter Harings Entscheidung, 1978 aus seiner Heimatstadt Reading, Pennsylvania, nach New York City zu ziehen.
(Credits: weit / alamy)
Wie seine Aktivismusarbeit vermuten lässt, verstand Haring die unbegrenzte Natur der Kunst. Ich werde mir der Bewegung viel bewusster, schrieb er 1978 in seiner Zeitung. Die Bedeutung der Bewegung verstärkt sich, wenn ein Gemälde zur Aufführung wird. Die Aufführung (die Malerei) wird genauso wichtig wie das daraus resultierende Gemälde. Nach diesem Begriff wurde Harings Kunstwerke im Laufe der Zeit zunehmend konzeptionell und partizipativ.
Harings einzigartige Perspektive könnte mehreren Künstlern zugeschrieben werden. Am faszinierendsten war jedoch der kolossale Einfluss des Schriftstellers des Beat William S. Burroughs. Der nicht konformistische Rogue forderte ihn heraus, den Überblick zu sehen, innovieren verschiedene Mittel zu kombinieren und die Bedeutung von Satire und Rhetorik zu verstehen.
Gespräch mit David Sheff in einem Interview von 1989 für Rollstein , Haring erinnerte sich an das erste Mal, als er von Burroughs hörte. Zuerst arbeitete ich nur im gleichen Stil wie zu Hause. Aber dann begannen alle möglichen Dinge zu passieren, sagte er. Das vielleicht Wichtigste war, dass ich von William Burroughs gelernt habe. Ich habe fast zufällig etwas über ihn gelernt, wie fast alles, was mir passiert ist, durch Zufall von Unfällen.
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Über den allgemeinen künstlerischen Ansatz von Burroughs hinaus bewunderte Haring die berühmte Schneidmethode, die der Autor mit Brion Gysin für kreatives Schreiben und die Generation von Ideen entwickelt hat. Haring erzählte Sheff, dass der Prozess zur Grundlage der gesamten Art und Weise, wie ich mich in einem entscheidenden Moment seiner Karriere an Kunst näherte. Die Idee seines Buches, Der dritte Geist Wenn zwei getrennte Dinge vollständig zufällig geschnitten und verschmolzen werden, ist das, was aus dieser Kombination entstand, diese völlig getrennte Sache, ein dritter Geist mit ihrem eigenen Leben.
Ich habe die Idee benutzt, wenn ich die Schlagzeilen des New York Post Und stellte sie zusammen und legte sie dann auf die Straße als Broschüren, Haring erinnerte sich an einige seiner ersten Jobs auf der Straße. Manchmal war das Ergebnis nicht so interessant, aber manchmal war es prophetisch, fügte er hinzu. Der Hauptpunkt war, dass sie durch das Vertrauen der sogenannten Gelegenheit die Essenz der Dinge entdeckten, Dinge unter der Oberfläche, die bedeutender waren als sichtbar.
Burroughs und Gysin haben die Technik in den 1960er Jahren populär gemacht und in einer Serie im folgenden Jahrzehnt Einträge in Bezug auf Poesie und Prosa in einer Serie veröffentlicht. Viele davon trugen schließlich zum Buch von 1978 bei Der dritte Geist . Das technische Transplantationswort wurde unter den Musikern bemerkenswert virulent und leitete die Kompositionserfolge von David Bowie, Thom Yorke und Kurt Cobain.
