Das Gespräch ist billig: Eine Ausstellung des Posters der New York Street im Jahr 1984

In den letzten zwei Jahrhunderten wurde New York City als künstlerische Hauptstadt der Vereinigten Staaten eingerichtet. Wir können die kontinuierliche künstlerische Anziehungskraft der Stadt auf verschiedene Faktoren zuschreiben. Anfänglich wurde es ein beliebter Ort, an dem Künstler aufgrund ihrer Verbindungen zu Europa im gesamten Atlantik im achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert im achtzehnten und 19. Jahrhundert koagulieren konnten. Als multikulturelle Metropole war und bleibt New York ein Schmelztiegel für Ideen und Einflüsse aller Ecken der Welt.

New York City, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts seinen Status aufrechterhielt, begrüßte Künstler wie Salvador Dalí, die aus dem Krieg aus Europa geflohen waren. Der gleiche konkrete Dschungel wurde in den 1950er Jahren zum Fokus von Andy Warhols amerikanischem Traum, als er die Grundlagen für die Ära der Pop -Art saß. Inspiriert von den Avant -Gart -künstlerischen Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts, konzentrierte sich die Pop -Art -Bewegung auf den Konsumismus und nahm kulturelle Anzeichen von Werbezäunen, Zellstoffmagazinen, Fernseh- und Comic -Streifen.

Beim Time Warhol entworfen er das Album Cover für das ikonische Debütalbum von Velvet Underground im Jahr 1967, hatte er eine böhmische Kunstfirma namens Factory eingerichtet. Dieses lebendige und progressive Zentrum hat dazu beigetragen, die Position der Stadt auf den globalen künstlerischen Wettbewerbsbedingungen zu konsolidieren. Der spätere Erfolg von Fabrik und Velvet Underground als wegweisende Rockband stellte das Tempo für die 1970er Jahre fest, in dem New York während der Punk- und New Wave -Bewegungen zum musikalischen Epizentrum der Vereinigten Staaten wurde.

Ein Teil von New York City, insbesondere für Velvet Underground und Ramones 'Ilk -Künstler, ist der sandige Realismus, den man in seinen geschäftigen Straßen finden kann. In Lou Reeds Komposition gab er einen kompromisslosen Schnappschuss des Lebens in der Stadt, Warzen und allem. Oft kommt von den schmutzigsten Orten die schönste Kunst.

In den 1970er und 1980er Jahren stand das Zentrum von New York unter der Spannung von Wirtschaftskrisen und Spiral Crack -Epidemie aus dem städtischen Niedergang. Während Graffiti oft das Zentrum der Aufmerksamkeit nimmt, wenn wir in den 1980er Jahren denken, waren Straßenplakate gleichermaßen einflussreich.

CBGB war einer der kritischen Punkte des berühmtesten Zentrums, das eine Plattform für Bands wie Talking Heads, Ramones, Fernsehen und Patti Smith Group bietet. Es war jedoch nur die Spitze des Eisbergs der Positionen der Positionen und der künstlerischen Treffen. Diejenigen, die das Gebiet in den 70ern und 80ern besuchten, werden sich an die ikonischen Xerox -Flyer erinnern, die Band- und Clubabende bewerben. Die Wände und Lampenpfosten boten auch eine Leinwand für Plakate von Guerilla -Mädchen, Gruppenmaterial, Padd und Jenny Holzer ist schockierend In Perogrulla Serie .

Eine weitere bemerkenswerte Manifestation dieser Zeit war Das Gespräch ist billig Eine Ausstellung des kurzlebigen Straßenplakats von 1984. Von John Hogan, Gründer des Chicago Book Book Space, für die Künstlergruppe Collaborative Projects Inc. (Colab), hatte die Ausstellung 27 kollaborative Poster von 47 Künstlern. Wie in den folgenden Plakaten zu sehen war, hat das Projekt den kreativen Geist der Zeit verkörpert, der vom Appetit der Region durch Punkmusik und Pop -Art inspiriert wurde.

(Credits: Galerie98)

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