10 Hollywood -Filme, die von der Öffentlichkeit boykottiert wurden

Die meisten Menschen freuen sich, wenn ein neuer Film veröffentlicht wird, und sie können ihre Nacht im örtlichen Kino verbringen, das ein paar Stunden aus ihrem Leben ausgeht. Es gab jedoch einige Filme, die ein Teil von Menschen so sehr gehasst hat, dass sie in der n. Klasse boykottiert wurden.

Es gibt mehrere Gründe, warum ein Film boykottiert werden könnte. Erstens können bestimmte Filme im Gegensatz zu den religiösen oder sozialen Überzeugungen einer Gruppe gelangen, und die tiefe Straftat entsteht, wenn der Inhalt eines Films nicht ihren Erwartungen und Anforderungen entspricht. Andernfalls verwenden Filme oft offensichtliche oder Sexualitätsgewalt, die auch einen Querschnitt von Personen verändern können.

An anderen Orten kann es Bedenken hinsichtlich der Art und Weise geben, wie ein Film gedreht wurde, wobei Kritikpunkte auf das Verhalten oder die Praktiken eines Regisseurs, Schauspielers oder Produzenten abzielen. Schließlich scheinen andere Filme eine Agenda zu haben, die den Werten einer bestimmten Gruppe entgegengesetzt ist, also nehmen sie Waffen dagegen an und versprechen, sie vor Gerechtigkeit zu nehmen.

Wir haben eine Liste von 10 Filmen zusammengestellt, die aus mehreren Gründen boykottiert wurden. Von Produktionen, die zu feministisch waren, bis hin zu denjenigen, die mit religiöser Bildung und historischen Momenten spielten, sind hier die Filme, die eine tiefe Verachtung, Inbrunst und Kritik verursacht haben.

10 Filme, die boykottiert wurden:

Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015)

Wenn die Mad Max Franchise kehrte 2015 mit zurück Fury Road , Die Welt des Kinos feierte. Mit Tom Hardy und Charlize Theron traf George Millers Film Max Rockatansky mit wütendem Imperator gegen einen wilden Anbetungsleiter in der postapokalyptischen Wüste des Ressourcenmangels.

Eine Gruppe von Idioten hat jedoch einen Boykott des Films beantragt und argumentiert, dass er als feministische Propaganda diente und Männer betrogen, um ihn mit ihren intensiven Action -Sequenzen zu sehen. Sein Problem ergab sich aus der Tatsache, dass Charlize Therons Charakter in der Erzählung zu viel erschien und Mad Max wie ein sekundärer Charakter aussehen ließ, was etwas völlig Lächerliches war.

Tropic Donner (Ben Stiller, 2008)

Ben Stills Tropic Donner Es war voller kontroverser Momente, die zu generalisierter Kritik führten. In der Filmproduktion von Satire of Hollywood -Filmen konzentrierte sich der Film auf die Schaffung eines Vietnamkriegs -Films. Robert Downey Jr., der einen Schauspieler spielte, der eine Pigmentierungsänderungsoperation erleiht, um einen schwarzen Charakter zu spielen.

Downey Jrs schwarzes Gesicht traf sich natürlich mit Verachtung, aber es war die Behandlung des Films gegenüber behinderten Menschen, die ihn boykottiert hatten. Der Charakter von Downey Jr, der zu einer Zeit einen anderen erzählt, nutzt er nie die Methode, um einen behinderten Charakter zu spielen, und mehrere Sensibilisierungsgruppen auf den Behinderten haben sich zusammengeschlossen, um zu sagen, dass der Witz wie ein reine lächerliche Aussehen aussah.

Pocahontas (Mike Gabriel

Nach dem Erfolg einer Reihe von Animationsfilmen in den frühen neunziger Jahren, wie z. Die kleine Meerjungfrau y Der König der Löwen , Disney fuhr mit einer Adaption des amerikanischen einheimischen Heroins fort Pocahontas . Gleichzeitig hatte Disney einen US -Geschichtspark in Virginia entwickelt, der Kritik erzeugte.

Die amerikanischen einheimischen Führer baten nicht nur die Unterbrechung des Themenparkgebäudes, sondern boykottierten auch den Film von 1995 und behaupteten, er sei voller historischer Ungenauigkeiten und dass sein Protagonist auf ein sexuelles Sexsymbol des Minderjährigen reduziert wurde, als Pochents in der Geschichte der amerikanischen Ureinwohner eine wichtige historische Figur war.

El Código da Vinci (Ron Howard, 2006)

Und Browns Mystery -Roman El Código da Vinci Es wurde schnell zum Verkaufserfolg und wurde dann für eine von Ron Howard inszenierte Filmadaption gesammelt. Konzentration auf einen Professor für religiöse Symbolik, gespielt von Tom Hanks, El Código da Vinci Es hat eine moderne Suche nach dem Heiligen Gral, und es wird gesagt, dass die katholische Kirche das schwer fassbare Artefakt behandelt hat.

Natürlich war die Kirche wütend, zuerst durch das Buch und dann wegen ihrer Anpassung der Filmanpassung. Sie sagten, dass die Verschwörung von 2000 Jahren, eine Ehe und Geburt zwischen Jesus Christus und Maria Magdalena zu verbergen, verleumdet sei. Sie konnten jedoch den kommerziellen Erfolg des Films, der am Ende einer großen Abendkasse befand, nicht vermeiden.

Casino Royale (Martin Campbell, 2006)

Nach Pierce Brosnans Abreise von seiner Rolle als James Bond übernahm Daniel Craig den Mantel, den berühmten britischen Doppelagenten zu spielen. Casino Royale Es war Craigs erster Abgang als 007, der auch Leute wie Eva Green, Judi Dench, Jeffrey Wright und Mads Mikkelsen Star sah.

Der Film war einer der besten Filme von Bond in jüngster Zeit, aber eine Gruppe wahrer Bond -Fans konnte die Tatsache nicht überwinden, dass sein geliebter fiktiver Charakter blondes Haar hatte. Eine Website namens Danielcraigisnotbond.com wurde erstellt, und das harte Gesicht des Schauspielers und der fairen Follikel wurde kritisiert. Nichts konnte Craig jedoch nicht abschrecken und in den Jahren des Verfahrens mehrere denkwürdige Momente der Bindung liefert.

Die letzte Versuchung Christi (Martin Scorsese, 1988)

Faith hat in den Werken von Martin Scorsese immer eine entscheidende Rolle gespielt, und Ende der 1980er Jahre lieferte er eine Adaption des Romans von 1955 Die letzte Versuchung Christi Mit Willem Dafoe mit der Hauptaufgabe Jesu. Die erste Produktion hatte aufgehört, als christliche Fundamentalisten besorgt waren, dass die Version des Films Christi ohne Beweise dafür schwul war.

Wenn die production was picked back up a few years later, further calls for a boycott were aired, this time from Southern Protestant priests, who said that Willem Dafoe’s performance was deranged y overly sexualised. A Catholic protest group had also reportedly tried to blow up a cinema in Paris that was screening the film, showing the religious fervour that gripped its release.

Gaphanen (Paul Feig, 2016)

Das Original Gaphanen Ein Meilenstein der amerikanischen Komödie wird als weit verbreitet, und 2016 wurde ein Franchise -Neustart gestartet. Unter der Regie von Paul Feig und mit einer weiblichen Version der Besetzung, darunter Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Kate McKinnon und Leslie Jones, kehrte die Ghost Company of New York City mit einer neuen Kurve zurück.

Selbst im Jahr 2014, als der Film zum ersten Mal bekannt gegeben wurde, baten bestimmte Leute nach ihrem Blut. Die Anti-Frauen- und Antiphministischen Gruppen schlossen sich den ursprünglichen männlichen Hardcore-Fans an, um die weibliche Besetzung und ihre feministische Agenda zu kritisieren und die Online-Bewertungswerte des Films mit geringen Klassifizierungen schmutzig zu machen.

50 Töne grau (Sam Taylor-Johnson, 2015)

Der E.L. Roman von James 50 Töne grau Er nahm die Welt nach Angriff und zeigte einem konventionellen Publikum das Vergnügen der erotischen Fiktion. Im Jahr 2015 kamen eine Filmadaption von Sam Taylor-Johnson und mit Dakota Johnson und Jamie Dornan als junges Ehepaar ein, das eine sadomasochistische sexuelle Beziehung beginnt.

Anti-Porn- und Anti-BDSM-Gruppen sind dem Film schnell nicht einverstanden und sagten, ihre Geschlechtsdarstellungen seien dem Missbrauch ähnlich. Interessanterweise boykottierten BDSM -Verteidiger auch den Film, weil sie der Ansicht waren, dass die sexuelle Praxis stark falsch dargestellt wurde. 50 Töne grau Es war einfach ein Film, in dem niemand nach einem massiven Kassenaufnahme glücklich war, abgesehen von seinen Produzenten.

Berg im Lärm (The Lee, 2005)

Das neo-westliche romantische Drama von Ang Lee Berg im Lärm Sie sahen, wie Jake Gyllenhaal und Heath Ledger ein paar amerikanische Jeans spielen, die eine problematische romantische und sexuelle Beziehung entwickeln. In vielerlei Hinsicht erstellte der Film das Szenario für das LGBT -Kino im Mainstream und erhielt eine generalisierte kritische Akklamation für seine Darstellung von Homosexualität.

Der Fokus auf die Familie und die American Family Association boykottierte jedoch jede Filmkette, die den Film projiziert, weil homosexuelle Beziehungen feierten. Glücklicherweise haben die Proteste wenig dazu geführt, den Empfang des Films zu beeinflussen, und wurde zu einer der erfolgreichsten und denkwürdigsten Veröffentlichungen der 2000er Jahre.

Die Leidenschaft Christi (Mel Gibson, 2004)

Die Filmanpassungen des Lebens Jesu Christi werden dazu bestimmt, Kritik zu erzeugen, und 2004 lieferte Mel Gibson ein weiteres umstrittenes biblisches Drama in Form von Die Leidenschaft Christi . Es war Jim Caviezels Turn, Jesus von Nazareth zu spielen, wobei Monica Bellucci Maria Magdalena porträtierte, und der Film konzentriert sich hauptsächlich auf die letzte Periode des Lebens Jesu.

Mehrere Mitglieder der jüdischen Gemeinschaft boykottierten den Film, um die Juden zu kritisch gegenüber zu kritisieren, und Gibson war mitten in einer anti -semitischen Diatribe. Andere dachten, dass ein weißer Mann, der Jesus spielte, der aus dem Nahen Osten stammte, historisch ungenau war. Trotzdem sagte Gibson fest, er habe versucht, eine treue Geschichte zu erzählen, während er eine Handvoll kreativer Freiheiten nahm.