Wie Alfred Hitchcock das Kino für immer verändert hat
Zu Recht hat Alfred Hitchcocks Film Erbe keine Parallele. Im Laufe seiner berühmten Karriere, die mehr als 60 Jahre umfasste, machte er mehr als 50 Spielfilme, von denen viele nun als unverzichtbarer Bestandteil der Filmgeschichte galten. Am 41. Jahrestag seines Verschwindens haben wir die Arbeit von Alfred Hitchcock überprüft, um herauszufinden, wie sich das Kino für immer verändert hat.
Wie viele große Künstler entwickelte sich Alfred Hitchcock sein ganzes Leben lang als Filmemacher. Aus den Stummfilmen, die er in seinen frühen Jahren machte, entdeckte Hitchcock, wie Menschen auf visuelle Erzählungen reagierten. Bei Verwendung komplizierter Techniken wie der sowjetischen Theorie der Versammlung und der ästhetischen Stile, die von Bewegungen wie dem deutschen Expressionismus beeinflusst wurden, war Hitchcock sich der Muster des voyeuristischen Verhaltens seines Publikums bewusst.
Dieses angeborene Verständnis half Hitchcock, das Filmmedium und die Zuschauer gleichzeitig zu manipulieren. Sobald er erklärte, dass wir einen rechteckigen Bildschirm in einem Filmhaus haben und dieser rechteckige Bildschirm mit einer Reihe von Bildern gefüllt sein muss. Daher kommen die Ideen. Ein Bild erscheint nach dem anderen. Die Öffentlichkeit ist sich nicht bewusst, was wir Assembly nennen, oder mit anderen Worten, den Schnitt von einem Bild zum anderen. Sie passieren so schnell, so dass sie von dem Inhalt absorbiert werden, den sie auf dem Bildschirm aussehen.
Wenn wir über Hitchcocks Beiträge zur Welt des Kinos sprechen, fällt Macgaffin sofort in den Sinn. Obwohl Angus MacPhail den Begriff geprägt hat, populierte Hitchcock es mithilfe des narrativen Geräts, um eine Unterscheidung zwischen den Zielen seiner Charaktere und den Bedenken seines Publikums zu erzeugen, der sich nicht um den MacGuffin kümmerte. Die Filmemacher, die Hitchcocks Arbeit wie George Lucas gesehen haben, interpretierten das MacGaffin anders und benutzten sie auf ihre eigene Weise. Zum Beispiel sagte Lucas, dass der geliebte Droid R2-D2 der Macguffin des ersten Star Wars-Films sei, und das Publikum stellte definitiv eine Verbindung damit her.
Hitchcocks Vermächtnis wird hauptsächlich von seinen wegweisenden Innovationen in der Filmgrammatik wie dem Dolly Zoom in Vértigo diktiert, wo sich die Kamera nähert und gleichzeitig in die Puppen geht. Dies übersetzte das Gefühl visueller Desorientierung und emotionaler Destabilisierung auf bewegende Weise. Es war so brillant, dass die neuen Generationen von Direktoren noch nicht aufgehört haben, ihm zu würdigen, insbesondere Steven Spielberg, der die gleiche Technik in ihren eigenen Werken präsentiert wie Fauces y E.T. .
Ebenso haben ihre Experimente mit der Ausgabe von Filmen Unsterblichkeit in der Filmgeschichte erreicht. Der schönen Illusion von Seil Dass er das Gefühl hatte, als wäre er in einer Aufnahme gedreht, um die berühmte Duschszene von Psychopath In nur 45 Sekunden hatte er mehr als 90 Pausen: Hitchcock verwendete das komplette visuelle Potenzial des Filmmediums, um mit seinen Zuschauern zu spielen. In Gespräch Mit Bryan Forbes enthüllte Hitchcock, dass er es nicht vorab, beschreibende Wörter zu verwenden, während er das Skript erstellt: Es gibt keine Beschreibungen jeglicher Art, fragte er nicht, weil er nicht fotografieren kann, dass er sich selbst fragte.
Hitchcock sagte immer, er habe Filme über die Dinge gemacht, die ihn am meisten erschreckten, und genau deshalb reagierte das Publikum auf seine Albträume, die sehr gut aufgebaut wurden. Seine Kindheitserfahrungen mit der Polizei ließen ihn Kriminalität und kriminelle Gedanken durch Filmobjektiv erforschen. Hitchcock -Forschung zu Phänomenen wie Psychopathie und unterdrückten sexuellen Trends (insbesondere in Psychopath ) haben das Genre unbestreitbarer Wege geprägt. Seine Filme mögen Heckscheibe Sie haben den Voyeurismusprozess besser untersucht als viele akademische Dokumente, die es dem Publikum ermöglichen, eine metaphysische Untersuchung von sich selbst durchzuführen.
Alfred Hitchcock hat nie einen Oscar für den besten Regisseur in seinem Leben gewonnen, aber das sagt mehr über die Inkompetenz der Akademie als über die Höhe von Hitchcock als Filmemacher aus.
Es ist eine unbestreitbare Tatsache, die zu Recht als einer der besten Direktoren aller Zeiten anerkannt wird. Seine Werke haben den Geschmack von François Truffaut und Jean-Luc Godard beeinflusst, die die neue französische Welle starteten. Jüngere Künstler wie David Fincher und Cary Fukunaga haben auch ihre Lektionen über die Angst der Filmangriffe aufgenommen, um ihre eigenen Bemühungen zu erhöhen. Während Godard es über Hitchcocks Brillanz schrieb, erklärte er es besser: Im Allgemeinen gibt es zwei Arten von Filmemachern. Diejenigen, die mit unten durch die Straßen gehen, und diejenigen, die mit ihren Köpfen gehen. Um zu sehen, was um sie herum passiert, sind die ersteren verpflichtet, plötzlich ihre Köpfe zu heben und oft links und dann rechts abzubiegen und das Sichtfeld in eine Reihe von Aussehen zu umarmen.
Sie sehen . Letztere sehen nichts, sie sehen Er fuhr ihre Aufmerksamkeit an dem genauen Punkt, an dem sie interessiert sind, fuhr fort. Wenn der erste einen Film filmt, ist seine Rahmung geräumig und flüssig (Rossellini), während er mit dem zweiten auf den letzten Millimeter (Hitchcock) reduziert wird.
