GLUME - Rezension des Albums der Hauptfigur: Eine neue und neue cinematografische Mischung

Auf den ersten Blick wären Sie falsch zu glauben, dass ein Bild von Gülme Marilyn Monroe war, wenn es zu 2014 transportiert worden wäre und einen Tumblr -Account eingerichtet worden wäre. Mix Hollywood Vintage Glamour mit der Ästhetik eines modernen Mädchens in Los Angeles reflektiert Gilles starker visueller Stil ihre Musik perfekt, was sowohl laut als auch lyrisch alt und neu kombiniert. Obwohl Ihr Debütalbum, 2021 Das Internet, Es präsentiert einen Avant-Pop-Sound, der häufig klassische Saiten in die mit Synthesizern beladenen Klanglandschaften enthält, dessen neuer Start. Hauptcharakter, Es geht mehrere Schritte darüber hinaus.

In das Internet , Gülme untersuchte seine Abhängigkeit von der Welt online als Mittel zur Flucht vor seiner chronischen Krankheit Prinzmetal Angina. Sie erklärte: Meine Online -Anwesenheit war meine Wahrheit, obwohl es eine Lüge war. Ich habe das zu Hause, das krank ist und dann das ich im Internet ist, das unglaublich ist. Die Welt arbeitete nicht für mich. Aber online könnte ich das Leben leben, das ich leben wollte. Entschlossen, seine Krankheit nicht sein Leben regieren zu lassen, begann Gülme, auf seinem Computer Musik zu machen, bevor er sie dem unabhängigen Plattenlabel von Johnny Jewel vorstellte, die Italiener besser, für die er fest unterschrieben wurde.

Mit das Internet , Gülme schnitzte als einzigartige Stimme in der wachsenden Landschaft des alternativen Pops. Sein neues Album triumphiert jedoch sein Debüt und bietet den Zuhörern eine wesentlich mehr klangliche Vielfalt, um sich die Zähne zu versenken. GLUME eröffnet mit dem Kinderschauspieler, einer der beiden Tracks, um die unabhängigen Rocker Strfkr zu präsentieren, und erinnert sich an seine Erinnerungen an einen Kinderstern und beleuchtet die dunkelste Seite von Hollywood, so sein Götzendienst von Monroe. Die Synthesizer von Moody Whir, während der Kinderschauspieler singt, werden trauriger, bitte nicht wachsen. Das Gewicht der Grüge -Texte, kombiniert mit der Einbeziehung subtiler Saiten, wie das Lied vorwärts voranschreitet, ist der perfekte emotionale Starter.

Das Album wird jedoch schnell zu einer zugänglichen Indie-Pop-Hymne, die mich für die Tumblr-Tracks der ERA 2014 mit Sky Ferreira und Marina und den Diamanten zu Hause sein würde. Damit zahlt Gillen seine Quoten für eine offensichtliche Inspiration, Lana del Rey, in Brittany, die nicht nur den Stern nennt, sondern auch seine Scheißlieferung wiederholt. Von seinem 2017er Kirschlied. Mund -Synthesizer haben eine Empfindlichkeit des Terrorsoundtracks der 1980er Jahre, was der Strecke einen Hauch von Geheimnis verleiht. Im gesamten Album, egal wie glücklich die Synthesizer sind, wie im gefährlichen Blau von Grimes, gibt es eine Dunkelheit, die darunter stammt, dass sie bis zu den Lyrikangeboten von Gülme zurückreicht, von der Dunkelheit von Hollywood bis hin zu enge bis zu chronischen Krankheiten.

Eine unerwartete Zusammenarbeit kommt in Form einer Hauptfigur mit Rufus Wainwright. Es ist der seltsamste Moment des Albums: eine zarte Ballade, die zwischen zwei Scheiben Synth-Pop mit hohem Oktanzahl durchsetzt ist. Das Paar singt über Unschuld aus der Kindheit, die mit einer fast schrecklichen Qualität, die in den umfassenden Seilen gelöscht wurde, wegnimmt. Es ist schwierig, das Lied ernst zu nehmen, wenn es sich wie eine Ablösung eines fieberhaften musikalischen Traums anhört, obwohl es erwähnenswert ist, dass Glrume eine beeindruckende Gesangsinterpretation bietet, die die Vielseitigkeit seiner Stimme demonstriert.

Von diesem Zeitpunkt an scheint Gülme zu verlieren, was es bedeutet. Hauptfigur Er fühlt sich oft wie ein halbes konzeptionelles Album und lässt den unsicheren Hörer, wie ernst wir bestimmte Stücke als mittlerer, die die Leistung von Kindern mit einer zu übertriebenen Traurigkeit besprechen. Obwohl Gülme sicherlich versucht, sich mit bestimmten Songs auf den Surrealisten zu verlassen, verliert das Album im letzten Drittel den Impuls, da der Musiker das Kindertrauma unter den weniger mächtigen emotional mächtigen Schnitten erkennt. Zum Beispiel flirten Trap -Beats mit kommerzieller Zugänglichkeit in Flacker Flacker, wie GLÜME SING, ich liebe dich für deinen Körper/Bedauern, das die Wahrheit ist. Es ist einer der angenehmsten Tracks des Albums, aber thematisch passt es nicht.

Darauf folgen mehrere unabhängige unbegründete Tracks, die den Hörer mit der Intensität auf früheren Tracks lassen. Ein weiterer gekrümmter Ball wird mit der Ouvertüre von Hauptfiguren geworfen, einem filmischen instrumentellen Stück, das darauf abzielt, die Kindheitspunkte des Albums aufrechtzuerhalten. Es fühlt sich einfach aus dem Album heraus, obwohl es ein schönes Stück für sich ist.

Hauptfigur Mittiene muchas de las mejores pistas de Glüme hasta la fecha, pero no se convierte en un trabajo cohesivo, lidiando con demasiadas ideas para formar un producto sólido. Sin embargo, el álbum demuestra la ambición, el talento y la seguridad de Glüme, y con un poco más de refinamiento, su próximo álbum sin duda será espectacular.