Unerziehbare Fronten: Die 10 nervigsten Sänger in der Geschichte des Rocks

Der Hauptsänger ist normalerweise der frühere Faktor, der eine gute Band herstellt oder bricht. Es mag ein musikalisches Meisterwerk geben, das Mozart von Angesicht zu Angesicht kann, aber wenn es niemanden vorne gibt, um die Melodie zu liefern, wie kann es auch für die Gruppe der Sinn für den Start haben? Einige Bandführer sind mehr als die Herausforderung des Singens, aber als Menschen wie Morrissey ihren Mund öffneten, hatten die Leute nach den ersten Bars genug.

Andererseits soll Rock and Roll niemals aus stimmlichen Talenten der Realität oder irgendetwas bestehen. Nicht jeder kann ein Freddie Mercury sein, und einige der besten Stimmen aller Zeiten sind zu den Legenden geworden, die auf die Art und Weise zurückzuführen sind, wie sie alle ihre Stimmmängel im Laufe der Jahre in eine Kraft verwandelt haben, unabhängig davon, ob es sich auf ihren Spucke stützt oder ihren Falsetto voll ausnutzt.

Mit diesen Bands ist der Sänger jedoch der Stock im Schlamm oder die einzige Person, die sein Gewicht nicht zieht. Einige von ihnen können sicherlich eine Melodie tragen, aber wenn Sie sie außerhalb des Kontextes von brüllenden Riffs zuhören, besteht eine gute Möglichkeit, dass sie über den Raum in Karaoke lachen.

Natürlich gibt es mehr als eine Möglichkeit, jemanden zu stören, und wenn man sich ansieht, was diese Künstler in die Vergangenheit betreten, ist es schwierig, sie überhaupt zuzuhören, wenn ihre Hintergrundgeschichte das einzige ist, was in Ihrem Kopf spielt. Keine Werbung ist in der Show eine schlechte Werbung, aber viele dieser Sänger haben aus allen falschen Gründen die Hörer -Tasten gedrückt.

pablo escobar tochter

10 nervigste Sänger in Rockmusik:

10. Adam Levine - Maroon 5

In Anbetracht seiner Geschichte ist es schwierig, im Kontext einer Rockband an Maroon 5 zu denken. Es gibt Leute auf der Bühne, die Instrumente spielen, und es ist bekannt, dass sie in ihren Alben erscheinen, aber alles scheint nach einer Weile ein Schaufenster zu sein, wenn sie eine gewisse Performance geben. Weil Maroon 5 heutzutage für Adam Levines Erfahrung kurz ist und Levine alles getan hat, um ihre Stimme von ihren Wurzeln zu entfernen.

Obwohl es am Anfang vieles Talent mit gab Lieder über Jane Hören Sie ihm zu, um seine Stimme durch so viele Gesangsprozessoren zu bringen, wie er in den letzten Jahren möglicherweise irgendwelchen Gefallen getan hat. Unabhängig davon, wie viel Sie Ihre musikalischen Muskeln beugen möchten, hören Sie es zu, um alles zu tun, um zahmes Impala zu werden.

Was eine Schande ist, wenn man bedenkt, was Levine in einem felsigen Kontext tun kann. Während des Gedenkdenkmals von Chris Cornell im Jahr 2017 war seine Interpretation der Jahreszeiten im Vergleich zu den schweren Gewichten des Grunges einer der bekanntesten Aspekte der ganzen Nacht. Obwohl seine Stimme technisch gesehen nicht die schlimmste ist, ist es viel mehr zu wissen, was er tun könnte.

9. Morrissey - The Smiths

Alles an den Smiths fühlt, dass sie die beste Band von Indie -Musik sein sollten. Seine Lieder gehören zu den eingängigsten der 1980er Jahre, und die Geschichten über verlorene Liebe und Herzschmerzen sollten nicht so gut funktionieren wie bei Gitarrenfüllungen der 60er Jahre von Johnny Marr. Und solange Sie eifrig sind, können Sie auch höflich zuhören, während Sie jedes Stück gutes Willens ignorieren, das Morrissey durch die Toilette warf.

Während der Smiths -Führer nie wusste, dass sie ihre Worte selbst in der Vergangenheit aufstellen, wenn man sich anhört und weitergeht, wie alle, die nicht mit Überzeugungen übereinstimmen, ein schlechter Mensch sind, um selbst einen Fan von Gelegenheitsmusik zu machen, wirft sich in seinen Mund. Aus seinen Positionen zu den Animalrechten bis hin zur Unterstellung, dass die Metoo -Bewegung unverhältnismäßig war, hat Moz alles getan, was einem alten Mann zwischen Falls zu einem unabhängigen alten Mann werden könnte.

So sehr viele erwarten und beten, damit Morrissey und Marr ihre Unterschiede lösen und wieder Musik machen, segelte dieses Schiff vor langer Zeit. Die Person, die etwas so zärtliches wie es ein Licht gibt, das niemals ausgeht, ist die Person geworden, die gerne mit jemandem kämpfen würde, der in Kontakt kommt.

8. Vince Nell - Mightley Städte

Songfähigkeiten hatten in der Welt von Glam Rock nie eine Priorität der ersten Priorität. Während der so vielen Handlungen wie Def Leppard waren sie stolz darauf, alles zu singen, was sie konnten, Menschen wie David Lee Roth kamen oft mit Charme vorbei, und normalerweise kann das Charisma einen großen Weg in Rock and Roll haben. Nachdem Van Halen, eine Legion der Nachahmer, folgte jedoch weiter, und Vince Neil ist einer der wenigen Sänger, die nie verstanden haben, was die stimmlichen technischen Wörter im Vorsprung von Mötley Crüe bedeuteten.

daniel gillies freundin

Mit Blick auf den Katalog von Crues Rücken waren viele der größten Songs der Gruppe nicht unbedingt so kompliziert, aber hörte, dass Neils wildes Stöhnen oft einen unhöflichen Kredit heiratete, den sie hatten, und klang näher an einer Hälfte der Zwischenschule. Wenn das nicht in Liedern mit hoher Energie funktioniert hat, hat sie sicherlich keinen Gefallen getan, als sie es auf ein Niveau nahmen, und nahm ohne Sie eine Geschichte von Herzschmerz auf ein lebloses Abendessen.

Das ist noch vor dem Erreichen der 2000er Jahre, wo der Fuß des Gases vollständig entfernt und irgendwo zwischen Bob Dylan mit dem kalten Kopf und den letzten Momenten, die eine Ente erlebt, bevor er stirbt, endete. Seitdem ist er auf dem Weg der Genesung, aber wenn es bereits so viele unregelmäßige Momente in seiner Geschichte gibt, könnte es Zeit sein, ihn einen Tag später anzurufen.

7. Maschinengewehr Kelly

Die ganze Mentalität hinter dem Maschinengewehr von Kelly Switching Genres ist im Nachhinein ziemlich lustig. Dieser vielversprechende Rapper hatte sicherlich ein gutes Maß an Fähigkeiten hinter einem Mikrofon, aber als es Eminem auf seiner Killshot -Disk -Strecke in Verlegenheit brachte, war er nicht aus dem, was er geändert hat, um Fehler ein wenig zu lösen. Es ist möglich, dass es nicht die erste Option aller war, zu Rock zu gehen, aber zu der Zeit, als er anfing zu singen, war alle Fans ein starker Raucher, der nie verstand, was Punkrock der erste war.

tavia shackles

Natürlich musste John Lydon nicht viel Stimme haben, um die Herzen der Menschen zu berühren, aber Mr. Kelly dachte anscheinend, dass der Schlüssel zum Herzen jedes Punk -Fans absichtlich völlig schrecklich sein soll. Während Tickets für meinen Sturz Zumindest hatte er eine herausragende Produktion von Travis Barker, Verkaufspreis Hier hörte der Witz auf, Spaß zu machen, besonders als er versuchte, die Leute dafür zu begrüßen, dass er ihn zuerst angerufen hat.

Es ist auch nicht so, als würde er den Spaziergang entlang gehen, wobei Slipknots Corey Taylor ihn endlich anruft und in einen heißen Streit mit ihm gerät, weil er das Äquivalent eines kleinen Twerp -Bettelns ist, der zu den harten Typen in der Schule enthalten ist. Jetzt, da es in zwei der größten Genres verworfen wurde, kann man es sich nur vorstellen, indem man zum Hip-Hop zurückkehrt oder Ihre Meinung über ein Bluegrass-nächstes Album einnimmt.

6. Bono - U2

Jeder gute Rock'n'Roll -Führer weiß normalerweise, wie man bei einem Publikum arbeitet. Es ist eine Sache, ihn im Studio zu töten, aber sobald all diese Augen in einem Stadion auf Sie sind, wird jeder gute Sänger zur attraktivsten Person im Raum und sorgt dafür, dass jeder den besten Moment seines Lebens verbringt, wenn er anfängt zu singen. Bonus macht sicherlich jedes U2 -Programm etwas Besonderes, aber die Dinge, die es zu einem der besten machen, sind auch Beispiele für Lehrbücher, wie man ein Publikum aufteilt.

Zu Beginn seiner Karriere in seine Musik zu bringen, hat Bonos darauf bestanden, an die Kraft von Rock'n'Roll zu glauben, mehr als ein paar Fans falsch zu reiben. Aufgrund der Zeit, in der die Zeit mit den Politikern vergeht, bis das neue U2 -Album des Albums auf das Handy eines jeden, ohne zu fragen ist, scheint es immer gute Absichten zu haben und trägt später unglaublich pompös.

Es wäre leicht, sie als eine andere Band zu verwerfen, aber wenn man bedenkt, wie allgegenwärtig sie in der Öffentlichkeit waren, ist es schwierig, sich eine Welt ohne sie jetzt vorzustellen. Es spielt keine Rolle, zu welcher Zeit von Rock and Roll wir sind, Bono wird immer einen Weg finden, dort zu sein, und es wird immer noch Menschen geben, die bereit sind, die Sonnenbrille dieser Großmutter zu treffen.

5. Wes Scantlin - Pfütze von Mudd

Die Konsequenzen von Grunge waren immer gezwungen, hässlich zu werden. Kurt Cobain hätte der Anführer seiner Generation sein können, aber zu der Zeit, als er an seiner eigenen Hand starb, mussten viele Fans von Künstlern wechseln, die nur Zeit hatten, in jedem Song über ihren Schmerz zu sprechen. Dieser Schmerz wurde plötzlich sehr real, aber wenn der Schmerz profitabel ist, bedeutet dies, den Rest der Gattung in Form von Wes Scantlin zu erhalten.

Auf den ersten Blick sind Songs wie Unschärfe jedoch zumindest passabel für das, was sie sind, und Scantlin tut alles, was möglich ist, um etwas Emotionen hinter ihre Lieferung zu setzen. Dies ist die Art von Wut, die zum Soundtrack eines Sport -Videospiels außerhalb einer Marke anstelle eines Albums gehört. Auch wenn Scantlin viel Schmerz in sich hat, haben Songs wie sie scheußt und kontrolliert, dass sie in einen KI -Simulator verwickelt waren, um herauszufinden, wie anguste alternative Musik aussah.

andrea bocelli blind geboren

Das grausamste Beispiel muss ihr Cover über ein Mädchen sein, in dem sie es geschafft hat, wie ein sterbender Morsa zu schreien oder einen der größten Witze in der Radiosgeschichte zu erreichen, abhängig von der Geschichte, die sie schafft. In jedem Fall ist die Post-Grunge-Marke von Scantlin die Art von Musik, für die der Begriff Butt Rock hergestellt wurde.

4. Scott Stapp - Glaubensbekenntnis

Erinnerst du dich nicht einmal an einen Eintrag, in dem wir über die Ära nach Rock'n'Roll Post Nirvana sprechen? Die Etiketten sind nicht dumm und sie wissen, dass, wenn ein Kind mit einem Flanellhemd Rekorde verkaufte, alles, was sie wollten, 12 weitere Bands wie er waren, um ihre Villen pünktlich zu bezahlen. Es gab mehr als nur Nirvana, die sich Sorgen machen mussten, und wenn Wes Scantlin der Kurt Cobain eines armen Mannes war, ist Scott Stapp das passiert, als Eddie Vedder keinen Stimmunterricht nahm.

Während wir Vedders Kraft nicht hinter das Mikrofon nehmen dürfen, ist dies die Art von Bestand nach dem Grunge, den jeder in einem Sänger manifestiert. Es ist eine Schande, denn außerhalb des Baritons von Stapp sind alle in Glaubensbekenntnissen ziemlich solide, mit Mark Tremonti als einer der wenigen Gitarristen, die selbst die meisten Scheißsänger glänzen können.

Selbst wenn man über den rohen Stimmton hinaussieht, Stapp -Drone über seine christlichen Überzeugungen zu hören ist wie eine reguläre Rockband zu bestellen und dann gezwungen zu sein, eine Predigt der Zeit zu hören. Andererseits ist dieser Geräusch von Grunge -Retrovate zu einer eigenen ikonischen Form geworden, wenn man bedenkt, wie viele Meme aus Yarl von Stapp in Liedern wie With Wide Open geschaffen wurden.

3. Kid Rock

Die Welt nahm eine Ewigkeit, um zu erkennen, dass Hip-Hop und Rock gut zusammen spielen konnten. Selbst an den Tagen, in denen Aerosmith mit Run-DMC zusammengearbeitet hatte, spielten viele Menschen es nicht einmal aufgrund des Gepäcks, das mit dem Zugeben einherging, dass er Rap-Musik mochte. Er fungiert als Wut gegen die Maschine, die allen gezeigt hat, was mit dieser Art von Format gemacht werden konnte, aber als Nu-Metal zu Bedeutung war, war Kid Rock ein Beispiel dafür, dass jeder falsche Schritt die Oberseite erreichte.

Anstelle des Loco Rima -Flusses von Zack de la Rocha oder dem seltsamen Lied von Chino Moreno klingt der größte Teil von Mr. Bob Ritchie wie die Art von Person, mit der Sie sich mitten in einem verlassenen Anhängerpark befinden, der versucht, Ihnen Methamphetamin zu verkaufen. Es ist in Ordnung, wenn ein Künstler dokumentiert, was er in seiner Nachbarschaft sieht, aber das ist nicht genau das, was Kid Rock geschaffen wurde.

Es ist die Rede von einer der besten gebratenen Acts im Süden, die heute funktioniert, aber seine Geschichte über eine anständige Familie in Detroit und das Umwandeln in eine musikalische Karriere zeigt der Musikgemeinschaft alles, was sie wissen müssen. Dies ist nicht jemand, der aus dem Nichts kam und dann die Spitze erreichte. Dies ist ein Cosplays -Mann wie ein amerikanischer Unhöflichkeit, und es ist noch tragischer, mehr Menschen fallen zu sehen.

2. Dave Mustaine - Megadeth

Es ist schwierig, die Geschichte von Dave Mustaine zu sehen und nicht traurig zu sein. Er hatte das goldene Ticket, um in Metallica zu sein und sogar einige der ersten Songs zu schreiben, die Thrashs Ikonen machen würden, und dennoch wird er immer als Notiz in seiner Geschichte bekannt sein, nachdem er zum zu viel getrunkenen Trinken gefeuert wurde. Dann sollte Megadeth theoretisch eine der größten Geschichten der Erlösung in der Musik sein, aber Mustaines Wahl, die Hauptsängerin zu sein, war ihr wahrer tödlicher Defekt.

ist robert plant verheiratet

Obwohl James Hetfield sich nicht als Sängerin sah, als Metallica begann, unterstützte er sich zumindest und wurde im Laufe der Jahre ein erfolgreicherer Sänger. Wenn sie mit Megadeth in Mustaines Geschichte zurückblickt, sollte ihr Nasenknurren die Hälfte der Zeit als tollwütige Hund erscheinen, nähert sich jedoch einer Ablehnung der Er Cartoonzeichnungen in den 1980er Jahren, insbesondere wenn es direkt in Liedern wie Bullets de Sudor in albernes Gebiet gerät.

Es gibt jetzt keine wirklichen Misserfolge, da er eine wichtige Stimmoperation unterziehen musste, aber bis heute ist es fast so, als gäbe es zwei Felder von Megadeth -Fans, wenn es um die Stimme geht. Es gibt diejenigen, die es hassen, wenn Mustaine singt, und dann gibt es diejenigen, die sich einfach nicht darum kümmern.

1. Fred Durst - Limp Bizkit

Nu Metal war weit davon entfernt, eine schlechte Idee zu sein, als das Genre begann. Die Idee, zwei Genres unter demselben Dach zu sammeln, war zumindest eine einzigartige Idee, und Leute wie Korn und Deftones, die die Hip-Hop-Produktion in Metal-Alben verwendeten, zeigten zumindest, dass es einen Markt für beide Genres gab, um gut zusammen zu spielen. Wenn Wut gegen die Maschine die Revolution 1992 begann und Korn sie Mitte der 1990er Jahre in neue Höhen brachte, zählten ihre Tage offiziell, sobald Fred Durst versuchte, George Michael zu singen.

Obwohl Clean Bizkit definitiv die Art von Band ist, die der Hörer nicht sehr hart denkt, kann Dusts Stimme die meiste Zeit nicht vermieden werden, was als Kind herauskommt, das nach der High School nie gewachsen ist. Bevor Durst sein Outfit mit seinem Hut zurückreichte, hatte er die Art von Verhalten, die in jedem schlimmsten Teil der Adoleszenz sprach, was im Allgemeinen als der Typ herauskam, der versuchte, jemanden zu schieben, der ihn nicht in einem Schließfach mag.

Bevor Sie sich die Texte ansehen, die, wenn Songs wie Eat You Alive, etwas zu tun sind, zu den groteskensten Dingen gehören als alle, die sich während des besten Rockmoments dem Klebeband verpflichtet haben. Alle guten Führer kennen die Bedeutung von Charisma, aber Durst hat eine seltsame Form von Anti-Charismus, die fast alles um ihn herum durch die Vereinigung überflüssig macht.