Werden die Musiker bald den Schauspielern gegen AI streiken?
Im Jahr 1942 schwiegen die Radios. In der Höhe des Krieges, als die Welt den Musikbalsam brauchte, wurden in den Vereinigten Staaten vor allem Streikmaßnahmen ergriffen. James C. Petrillo, der Chef der Union der American Federation of Musicians, fragte den ganzen Schlagzeuger, Serenade-Sänger und Flaute-Tooter im Land, um Werkzeuge abzubauen. Wenn die Songs in schwierigen Zeiten wieder aufnehmen und den Bürgern eine Salbe anbieten müssen, bestand er darauf, dass die Öffentlichkeit der Vereinigten Staaten die schwierige Situation des Musikers wusste, was er konfrontiert wusste, dass sich das öffentliche Gefühl sofort ändern würde.
Er Rektor Die schwierige Situation, mit der sie konfrontiert waren, war die Entstehung von Technologie. In den 1940er Jahren gingen ungefähr 60% der amerikanischen Bevölkerung einmal pro Woche ins Kino. In den vergangenen Jahren verwendete jedes Kino ein Spielerklavier, wie Kurt Vonnegut sie ironischerweise in seinem Roman nennt, der satirisch über die technologisch angetriebene Veralterung der Menschheit nachdenkt. Wenn die aufgenommenen Soundtracks jedoch mit den Lautsprechern synchronisiert werden konnten, lösten die Theater ihre Orchesterbrunnen und Tausende von Musikern waren arbeitslos. Dies war ein Hinweis auf Änderungszeiten.
Es war auch ein Hinweis auf das doppelte Schwert der Musikbeziehung mit Technologie. Ohne Mikrofone würden wir alle der Oper hören. Sie gaben den Sängern die Möglichkeit, ihre Stimmen buchstäblich zu hörten und Musik mit einem plötzlichen Reichtum an Nuancen zu verschönern ... und dann treten Jukeboxen diese Künstler auf den Bürgersteig und so weiter, während die Miríada die technologischen Nachhall der Künste zeigte. Dies führte Petrillo und legte seinen Fuß nach unten. Als er Präsident der AFM wurde, beschloss er schnell, dass Gewerkschaftsmusiker sich weigern würden, die Aufnahmestudios zu betreten. Dies scheint jetzt obszön zu sein, aber zu dieser Zeit konfrontierten Tausenden von Musikern mit Arbeitsplätzen. Deshalb versuchte er, ihre Rechte durchzusetzen und die Branche zu erreichen, in der sie wehgetan wurde.
Petrillo räumte jedoch ein, dass das Stoppen von Aufnahmen aufgenommene Musik wie die Fischer, die an die Flut geschlagen wurden. Es ist zum Teil zu dieser Vorstellung, dass Musiker jetzt sekundäre Lizenzgebühren erhalten.
Dies ist nicht das einzige Mal, dass industrielle Aktionen die Musik gestoppt hatten, als die Technologie eindrang. Wie es der Fall ist, findet sich der blutige Barry Manilow als Antagonist in einem anderen kulturellen Krieg. 1982 wollte er auf Tour gehen. In einem Effizienzangebot eliminierte er sein Orchester und verwendete ein paar Synthesizer -Spieler. Die Vereinigung der Musiker hasste dies. Dann beschlossen sie am Geburtstag dieses Synthesizer -Pioniers Robert Moog, dieses neue musikalische Gerät zu verbieten.
Offensichtlich scheiterten sie in dieser Bewegung, und die 1980er Jahre wurden zum schwersten Synthesizer der Geschichte. Während die Synthesizer -Spieler bis 1997 aus der Gewerkschaft ausgeschlossen wurden, hat dies wenig dazu beigetragen, den Anstieg zu verringern. Tatsächlich wurde das Faksimile der synthetisierten Klänge in einer Art anti-luditischer futuristischer Sturm zu einem künstlerischen Prinzip der Zeit: Die Musiker verwendeten Technologie, um keine Handvoll Geigen mit nur wenigen Schlüssel zu imitieren, sondern um eine Computerliebe zu öffnen.
Leider ist das jetzt alles alte Geschichte. Wir befinden uns im Abgrund eines weiteren großen Sprung in der Musiktechnologie, und dies ist seltsamerweise sogar seismischer als das, was zuvor geschehen ist, denn anstatt über unsere eigene Regierungsführung zu berücksichtigen, wie Technologie uns dienen sollte, ist die Frage mit IA, ob die Technologie uns überhaupt dienen oder einfach nur versklavt wird. Ein Teil des Grundes, warum es abgesehen von der Science -Fiction -Ouvertüre so tief und beunruhigend klingt, weil AI derzeit verwirrt ist, dass nur sehr wenige von uns wissen, was zum Teufel wirklich ist.
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Dann sprach ich mit dem Mann, der kurz davor war, ein Pionier an seiner Teilnahme an der modernen Musik zu sein, dem Co -Fänger von Itaka, Yihao Chen. Weit entfernt von einem Superschurken war es ein sehr angenehmer Typ, der die richtigen Dinge sagte, wie das Ziel dieser KI -Technologie darin besteht, die menschliche Kreativität nicht zu ersetzen, sondern das Territorium oder die Grenzen der menschlichen Kreativität zu erweitern. Analysieren Sie in der Musik die Bereitstellung von Effizienz. Und das wird den Prozess der Musik machen und die Hindernisse für die Teilnahme an einer Ära beseitigen, in der mittelgroße Lösung bereits weit verbreitet ist.
Während einige Kommentare über KI Musikern, die mit denselben Akkorden, ähnlichen Melodien, in der Welt des Pops in großem Maße faul werden, einen Shake anbieten, war, dass KI nur ein kreativer Katalysator ist und Musikern helfen sollte, mehr Geld zu verdienen. Aber ihre ähnlichen Farben, die ASMR ähnlich waren, verschlimmerten sich und boten den viel überraschenderen Kommentar: Diejenigen, die nicht bereit sind, sich anzupassen und nicht bereit zu verwenden, diese Technologie zu nutzen, könnten leiden. Aber wie sehen Sie diese Anpassung und was sind die Auswirkungen darauf, sie zu verwenden? Dafür kann sogar Chen keine klare Antwort geben. Hier sind wir jetzt in der Musikindustrie.
AI ist ein Riese beim Geschwindigkeitsüberschreiten, und niemand weiß, ob es sich ausruhen oder wer hinter den Kontrollen steht, da wir Publikationen gesehen haben, die Konglomeraten der Medien gehörten, die verdeckte Unternehmen verkaufen, und andere Unabhängige sind nur wenige und fern zwischen irgendwo in der Musikbranche. Dies verstärkt die schreckliche Position, in der es uns platziert hat.
(Credits: weitaus / Musikgewerkschaft)
Erre are a number of potential problems posed by the use of AI as a more ‘generative’ tool where muUndc is concerned, Phil Kear of the MuUndcians’ Union tells me. I say ‘potential’ as it is too early at this stage to see the real effect that AI will have on the muUndc market. What we’ve seen so far are mostly novelty-type productions.
Er same can largely be said for its incurUndon in cinema. However, one of the many reasons actors and writers are currently on strike relates to this unknown. Where is the legislation, and how will their rights and wages be protected? In cinema, as in muUndc, this is also being exacerbated by the current state of the industry as the confluence of streaming and the impacts of the pandemic continue to exercise an influence. So, can muUndcians ever follow suit and strike?
Im Moment sind wir verpflichtet, den Glasball zu betrachten und herauszufinden, wohin die KI führen wird, Kear fährt fort, und dann versuchen wir, einen Plan zu erzeugen, in dem menschliche Schöpfer immer noch ihr Leben daneben halten können. Leider bedeutet dies, dass ich den schlimmsten Fall in Betracht ziehen und entsprechend planen muss, und das kann oft nach einem Prädiktor für Luditas -Doomsday -Technophoben klingen!
Wenn wir die Funktion der generativen KI in zwei Prozessen teilen, gibt es den Eintrag oder die Lernphase, und dann gibt es die Ausgangsphase, erklärt er. Beide wirken sich potenziell auf menschliche Schöpfer und Kreationen aus. Um die von AI erzeugte Ausgabe zu erzeugen, muss KI wissen, wie man ein Lied schreibt. Um dies zu erreichen, muss es in großen Datensätzen vorhandener Aufzeichnungen geschult werden, die durch das Urheberrecht geschützt sind. Anfang dieses Jahres kündigte die Regierung Großbritanniens einen Vorschlag an, eine neue Urheberrechtsausnahme zu erstellen, mit der Unternehmen diese Schulungen durchführen können, ohne die Schöpfer oder Urheberrechtsbesitzer in den verwendeten Aufnahmen zu bezahlen. Es gab einen bedeutenden Protest gegen die Branche.
Es geht weiter: Der Vorschlag der Regierung hätte es den Unternehmen ermöglicht, die Produktion zu produzieren, indem sie die vorherigen Produktionen ihrer Konkurrenten auf dem Markt verwenden, die mit denselben Produktionen konkurrieren würden, die sie ohne Zahlungswechsel verwendet hatten. Glücklicherweise gab es in diesem Plan eine eilige Eskalation. Die anfängliche Genehmigung ist jedoch auf eine libertäre Illegalität hin, die derzeit für online gilt. Darüber hinaus können Maschinen das, was bereits zugelassen wurde, kaum verlernen.
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Er output phase is even more complex, he explains. Let’s assume that the entire recorded output of the world to date has been used to train an AI, which then generates its own new compoUndtion. Does the output contain any element of the recordings used to train the AI? In your mind, you would say, ‘It has to; it only has the input to work from, so it must contain it’. However, the counterargument is, ‘Why is that any dUndferent to the human brain? As a composer, I have heard tens of thousands of compoUndtions in my lUnde – when I Undt down to write a new song – how can it not be influenced by one or many of the already-existing compoUndtions I’ve heard?’ So, there is a serious question as to whether the creators of the training recordings should be entitled to a share of the income generated from the new output recordings at all. If you’re still with us, then that minefield symbolises the tangled issues.
Das Endergebnis ist jedoch Teil des gleichen Kampfes, dem die Schöpfer bereits auf allen Branchenebene ausgesetzt sind. Wie Kear erklärt: Das Hauptanliegen für Musiker ist, welcher Teil der Lizenzrate erhält. Im Allgemeinen haben sie im aktuellen Modell der Musikindustrie ihre Rechte im Allgemeinen an einen Rechtesinhaber (Label, Herausgeber) übertragen. Der Inhaber von Rechten hat nicht nur das Recht zu entscheiden Und Musik ist für KI lizenziert, wird aber auch den Empfänger einer jeden Preis sein. Es bleibt abzuwarten, wie viel Rate der Schöpfer gesehen wird. Wenn die Geschichte etwas passt, wird sie minimal sein.
Daher dürfte jeder potenzielle Gewinn der KI -Produktion für Künstler, die ohne Wissen/unfreiwillig Teil des Prozesses sind, nahezu nicht bestehen. Es ist möglich, dass es erfreut ist zu zögern, dass sein Lied eine der Milliarden war, die eine Maschine fütterten, um ein kleines Faksimile -Faddisch zu machen, aber das Problem ist, dass die anschließende Produktion in seiner Tasche bereits gepresst ist, weil die KI den Markt der menschlichen Künstler zweifellos schrumpft.
Derzeit ist eine Sache, die auf der Basisebene als Möglichkeit für neue Künstler beworben wird, in die Branche zu gehen Made in Chelsea usw. Dies erzeugt eine kleine Rate, die später wieder in seine Hauptleidenschaft investieren kann und ihm bei einigen Musiknetzwerken hilft. Wie Chen mir sagte, kann dies mit Itaka dies in fünf Minuten tun, indem er so etwas wie regnerischer Tag eintritt, Klavier, Kaffee, klingt wie Chopin, aber einfacher. Wie neue organische Märkte erscheinen, werden sie sofort von den Ausgängen der von Nichtmusikern betriebenen Ausgängen vergrößert.
Wie Kear sagt, führt dies zu weniger Einkommen und weniger Möglichkeiten für neue Handlungen, die versuchen zu brechen. Zweifellos werden die von AI erzeugten Spuren billiger und schneller zu produzieren sein, und es ist wahrscheinlich, dass sich die Zahlungen, die menschliche Schöpfer verlangen, eine deprimierende Auswirkung haben. Das Leben eines Musikers ist etwas Prekäres, was durch die Tatsache zeigt, dass ein Drittel der musikalischen Belegschaft des Vereinigten Königreichs während Covid-19 verloren ging. Ich kann also eine große Anzahl talentierter Menschen sehen, die die Branche vollständig verzichten, Kear ist trostlos. Chen argumentiert jedoch, dass die Rationalisierung von AIs Musik es ihnen ermöglicht, ihre Arbeit leichter zu monetarisieren, was jeden Verlust treibt und neue Wege eröffnet.
(Créditos: weit draußen / Michael Sreenan)
Dies ist der schwierige Besitz, in dem Musiker gefunden werden. Ich sprach mit zwei neuen vielversprechenden Künstlern in Vorteile und A.S. Fanning, das das Glück hatte, in der Branche mit zwei der am meisten anerkannten Alben in diesem Jahr eine Delle zu machen, und beide waren in ihrem KI -Ansatz Vorsicht. Ich denke, wir müssen darauf achten, dass wir nicht zu luditas oder Angst davor sind. Es wäre richtig offensichtlich, dass jeder Musiker oder kreative Blätter und sagt: „Nein, niedrige Werkzeuge, das nicht, habe ich gesehen Terminator 2 , Fick das, aber woah jetzt, warte, die Vorteile, Kingsley Chapman, sagt es mir.
Dies wurde von Fanning unterteilt, der kommentierte: Ich versuche, diese Art von Änderungen zu akzeptieren, anstatt sie zu kritisieren. Es fühlt sich unvermeidlich an, dass KI ein großer Teil der Zukunft ist, aber es fällt mir schwer, alle möglichen Verwendungen und Auswirkungen von unserer Zeit zu sehen. Es mag ziemlich albern sein, diesen Dingen zu widerstehen, wenn es retrospektiv aussieht. Im Wesentlichen möchte niemand in den kreativen Geschichtsbüchern als Mobber gesehen werden, zu dem Boo Bob Dylan Electric erzählte.
Er nature of muUndc as a modern art form means that those creating it from the explorative poUndtion of a fledgling in the industry don’t want to short-Undghtedly close the door on something that is potentially expanUndve of the creative capacity. Moreover, something that could potentially be utilised to asUndst them in streamlining and monetiUndng at a time when both of those elements are major hurdles. As Chapman muses: Technology is kind of unstoppable, we’ll have to learn to adapt to it, I think. Lots of muUndc is already enabled and produced by elements of AI anyway, so let’s not be too snobby and precious. In other words, let’s treat it the same way Er Beatles embraced Yamahas, which is wildly credited as innovative and enhancing, or the way Billie Eilish can now somehow Undng over what is effectively an electronic big band in an emotive whisper.
Als Chen nach den kreativen Auswirkungen gefragt wurde, sagte er im Wesentlichen: Wenn Sie die Maschine nicht besiegen können, dann wird C’est la Vie, aber wirklich würdige menschliche Kunst sie immer in die Ebergierung, und merkwürdigerweise gibt es auch, wo Chapman und Fanning sind. Was machst du genau? Generieren Sie Musik, die nach anderen Künstlern klingt? Niemand beschwerte sich, als Großbritannien von Nachahmungsbändern von Oasis eingedrungen wurde, die einige Jahrzehnte später nicht erzeugt wurden Was ist die Geschichte , Ironischer Philosoph Chapman.
Wie Fanning jedoch auffällt, ist das Problem für Musiker im gesetzgeberischen Sinne existenzieller als ein Armageddon des Kunsttages für die Künste. Dies ist ein Punkt, der sich von KI -Experten wie Jaron Lanier widerspiegelt, die gefolgt sind, dass ihre Anwesenheit in den Künsten ähnelt, dass ein Auto ein besserer Läufer als ein Mensch ist, weil es schneller werden kann, es wird immer in unserer Kontrolle bleiben, aber das bedeutet nicht, dass die Kontrolle nicht knackig ist. Wenn KI jeden Popstar oder eine gut bekannte Band oder Band auf sehr glaubwürdige Weise imitieren kann, kann dies die Fähigkeit eines Lebens, seinen Lebensunterhalt und Kommentare von Fans, insbesondere von Fans, ernsthaft einschränken, es ist nicht so, dass es überwinden kann.
(Credits: FAR / Neil Hoare)
Ich denke, wenn ein Künstler etwas sehr Besonderes geschaffen hat und er ihn sofort nachahmen kann, könnte er einen Künstler ernsthaft untergraben, um seine Arbeit zu monetarisieren, was offensichtlich für die meisten Künstler bereits extrem schwierig ist.
Dies ist der Kampf, den Kear als Vertreter der Gewerkschaft hat: Die Regierung ist offensichtlich bereit, die KI im Vereinigten Königreich adoptiert zu sehen. Es gibt so viele Vorteile. Der Rest der Welt läuft, um das natürliche Zuhause für KI zu werden, und das Vereinigte Königreich muss mithalten. Die derzeitige Musikindustrie braucht eine einheitliche Position, wie sie mit KI zusammenarbeiten wird und wie Schöpfer und Rechteinhaber Einnahmen genug teilen werden. Dies erfordert Ehrlichkeit aller Parteien, Eigenkapital und Vertrauen, die dort erhalten werden, wo es kurz zuvor gab. Es ist eine schnelle Bewegungssituation, und wenn diese Einheit nicht schnell gewonnen werden kann, konnten wir eine obligatorische Lizenzsituation sehen, die von einer frustrierten Regierung angewendet wird, die später nur wenig Kontrolle oder Einkommen sehen könnte, die den Inhabern oder Schöpfer von Rechten gewährt werden, und das wäre wirklich ein Szenario des Tages des endgültigen Urteils.
Und es gibt vielleicht das größte Problem mit KI. Selbst die informativste futuristischste Technologie würde akzeptieren, dass einige Gesetze an ihrer Stelle sein müssen, um den Übergang zu mildern und Anleitung und Eigenkapital anzubieten. Aber wer macht das und wie, mit einem Problem, das so wie KI verwickelt ist, das nicht aufhört, so dass jemand durch die Knoten arbeitet, sondern das Unbekannte beschleunigt? Kein Musiker hat die Zeit oder die Ressourcen, um vollständig in diese Diskussion zu investieren, insbesondere auf der Basisebene, wo es ehrlich gesagt viel konsequenter ist, wenn Tausende von anderen Tausenden gegenüberstehen existenziell Schlachten
Wie in den Kommentaren, die ich erhalten habe, zeigt, adoptieren die meisten Musiker die KI in einer musikologischen Fähigkeit, aber sie haben auch ihre Bedenken: Wo wenden sie sich an sie? Chapman stellt die gleiche Frage zu allen anderen geladenen Schlägern. Wer wird angreifen, wer wird angreifen? Ist Coldplay, um riesige Shows zu spielen? Verwischen? Springsteen? Zweifelhaft. Warum sprichst du nicht über Streiks, weil so viele unabhängige Orte in diesem Land eine Schließung haben? Oder in Bezug auf die Übertragungsstellen, die alle Lizenzgebühren erhöhen? Wo ist die Streikaktion, um sich den Unterstützungsbändern zu widersetzen, die nur ein Paket mit vier Carling und einigen gebratenen Kartoffeln erhalten? Es ist eine Branche, die bereits von Gehäusen und Lebenshaltungskosten misshandelt wurde. Ich bin mir nicht sicher, ob ein performativer Streik gegen KI Angelegenheiten hilft, sagt er.
Fanning State: Ich denke, ich würde überlegen, ob es wäre, wenn es wäre. Im Moment ist das gesamte Problem der KI immer noch ein bisschen abstrakt, da ich wirklich nicht sehe, wie Menschen um mich herum die Arbeit verlieren. Darüber hinaus ist die Idee, als Musiker zum Streik zu gehen, seltsam, da ich nehme, dass niemand viel Scheiße geben würde, wenn es riecht, aber es gab eine breitere Bewegung zu sich und dass die Leute die Auswirkungen wirklich spürten, dann wäre es etwas, das es wert war, nachzudenken.
(Credits: weit)
Beide Kommentare sind darauf hin, dass Musiker anscheinend einen Verlust der Autonomie für ihre Arbeit gesehen haben, lange bevor die KI erschien. Daher scheint es für Künstler weniger wie ein Terminator zu sein, der kommt, um eine musikalische Utopie zu zerstören, und eher wie ein weiterer Stiefel im Gesicht, während sie auf den Knien sind. Dies ist ziemlich verzweifelt durch Chapmans reflektierender Kommentar symbolisiert: Was wäre ein musikalischer Streik? Spielen Sie keine Konzerte? Musik nicht online stellen? Nicht schreiben? Niemand würde sich um Scheiße kümmern, oder? Wenn es eine tragfähige und wirksame Form des Protests geben könnte, würde ich es unterstützen, aber ich kann nicht sehen, wie es so funktionieren würde, wie Hollywood -Schauspieler Werkzeuge sind.
Kear hat diesen Begriff mehr als die meisten repräsentativen Position in der Union gesehen und reflektiert: Sehen ich das Potenzial für Angriffe wie SAG One in den Vereinigten Staaten? Musik hat historisch als unglaublich resistente und adaptive Industrie gezeigt. Es begann nur als Live -Branche, erfolgreich aufgenommene Musik, Videos, elektronische Instrumente, Downloads, Übertragung usw., anstatt sich gegen KI zu verhärten, hoffe ich, dass die Branche die neue Technologie für ihre eigenen Zwecke erfolgreich verwandelt und subsumiert. Wenn ein Protest erforderlich ist, um dorthin zu gelangen, wo wir sein müssen, werden die Schöpfer auf den Kampf vorbereitet sein!
karis jagger geschwister
Er history of muUndc and tech is a promiUndng one. Fittingly muUndc is all about transcendence, so by its nature, it is up for the fight on both creative and external fronts. However, there is currently a severance within the industry that is hamstringing AI discusUndons, as muUndcians are too hindered by the damning battles of Undmply putting on a profitable gig or finding an affordable recording space to worry about a sci-fi plot. Er hope is that AI can actually facilitate them poUndtively, but that requires management and quick coalition.
In diesem Prozess ist es wichtiger denn je, dass Transparenz, Ehrlichkeit und Unabhängigkeit unerlässlich sind, damit wir einen weiteren Bestand an Synthesizer in den Geschichtsbüchern dieser schönen Kunstform und nicht den Nagel, der den Sarg für kreative junge Menschen versiegelt hat, die bereits die Augenverteidigung besiegten, versiegelt haben.
Dies ist der Grund, warum es stolz unabhängig bleibt, Künstler und Institutionen wie frühere Steuerzahler zu unterstützen. Und Sie können auch Ursachen wie spenden, z. Vertrauen Sie auf den Ort der Musik . Weitere Informationen über die Vereinigung von Musikern, klicken Sie hier .
