Die Paul Newman -Ikone hasste es zu arbeiten: Die Großzügigkeit des Bildschirms war nicht Teil seines Wortschatzes
Paul Newman hinterließ mit seinen durchdringenden blauen Augen immer einen Eindruck auf die Öffentlichkeit. Seine erste Rolle im Jahr 1954 landete Der silberne Kelch Aber es war 1958, das zu seinem innovativen Jahr wurde, wobei der Schauspieler in zwei faszinierenden Papieren erschien. Neben Elizabeth Taylor spielte sie in Katze in einem heißen Blechdach, Gewinnen einer Oscar -Nominierung des besten Schauspielers, aber nicht bevor er mit seinem Geliebten Joanne Woodward in auftaucht Der lange und heiße Sommer.
Der letzte Film, der auch inspiriert wurde von Katze in einem heißen Blechdach , demonstrierte Newmans Fähigkeiten, einen Bildschirm zu befehlen. Er porträtierte den gefährlichen Ben Fast, Lovely, viele Zuschauer mit seinem verschwitzten und synthesigen Erscheinungsbild. Der Schauspieler war perfekt für den Teil und dominierte den manipulativen Charakter mit seinem gerissenen Lächeln, um Kritiker anerkannt zu haben.
Er freute sich, mit Woodward zusammenzuarbeiten, mit dem er kurz darauf heiraten würde, und blieb bis zu seinem Tod im Jahr 2008 bei ihr. Newman war hart für seinen Co -Star, den er zuvor im Theater getroffen hatte, und war froh, sie während der Dreharbeiten neben ihr zu haben. Leider mussten sie mit einer Filmikone zusammenarbeiten, die sich als ziemlich schwierig erwies, miteinander auszukommen.
Newman beschrieb einst die Dreharbeiten zum Film mit Schreiben: Das machte die Sitzung auch unvergesslich, war die Anwesenheit von Orson Welles. Es war ziemlich weit entfernt und schien sich mit den Studiostudio -Schauspielern unruhig zu fühlen. Zusätzlich zu mir gab es auch unseren Regisseur Marty Ritt (mit dem ich später auch tat Hombre, Paris Blues, die Empörung, Hemingways Abenteuer eines jungen Mannes , Und HUD ) und französischer Tony.
Der Schauspielstil des Actors Studio konzentriert sich mehr auf die Leistung der Methode, wobei Lee Strasberg die Organisation seit 1951 leitet. Newman war Mitglied mit vielen talentierten Stars wie Marlon Brando, Al Pacino, Anne Bancroft und Steve McQueen, aber Welles war eindeutig nicht interessiert.
Newman erklärte Welles 'schwierige Natur während des Dreharbeitens weiter. Das Hinzufügen von Orson konnte die Großzügigkeit des Bildschirms nicht verstehen, wobei ein Schauspieler einem anderen Spieler in seiner Szene die beste Kamera verdient. Die Großzügigkeit des Bildschirms war nicht Teil von Orsons Wortschatz. Nach einer Reihe von Erholungen in einer Szene, die er mit mir gemacht hat, fragte Orson Marty, ob er ein privates Wort mit ihm haben könne. Sie zogen weg und schienen ziemlich ernst zu streiten. Als sie zurückkehrten, machten wir noch einen Schuss und dann fragte ich Marty, was passiert sei.
Es schien, dass Newman und Welles für die Hauptrolle und Regie bekannt sind Ciudadano Kane Er hatte unterschiedliche Handlungsansätze. Ritt sagte dem Star, dass Orson dachte, er würde ihn tauchen, und Newman fügte hinzu, dass ein Schauspieler zu sagen war, dass jemand die Bildschirmzeit gestohlen habe.
Newman schien dieser Diagnose nicht zuzustimmen: Orson hatte gezogen Sind Ein Teil der Szene, also würde er weniger Bildschirmzeit bekommen als er. In der Studie von Schauspielern glaubten wir, dass das, was die Kamera schaffen sollte, ein Gemeinschaftsgefühl zwischen einer Besetzung ist. Als Ritt die großartige Szene filmte, in der der französische Charakter nach einem nicht existierenden, begrabenen Schatz neben Welles Stall verrückt nachgab, tat Tony es wunderbar. Es war mächtig, organisch und unvorhersehbar. Orson ging später zu Marty und sagte müde: Mein Gott, ich fühle mich alt, als hätte ich ein Dreirad in einem Fass von Melasse gefahren.
Natürlich können Sie so anerkannt sein wie Welés, aber Sie kollidieren immer noch mit anderen Sternen. Es scheint, dass die Referenzschicht des Egoismus, die mit der Aufführung einhergeht, sicherlich zu viel über der Oberfläche stieg, als Welles den Film filmte.
