Kostenloses Kino: Wie das britische Kino in den 1950er Jahren revolutioniert wurde
Bevor das narrative Kino zum dominierenden Filmmodus wurde, zeigten die ersten Experimente mit dem Medium oft kurze Clips von realen Ereignissen oder Personen, wie z. B. ein Boxspiel oder eine Familie, die in einem Garten versammelt war. Zu dieser Zeit staunte die Öffentlichkeit über diese Shorts, anscheinend unglaublich, dass diese Aktivitäten in Celluloid verewigt und immer wieder beobachtet werden konnten.
Dieses neue Phänomen erwies sich als unglaublich innovativ und eröffnete eine Welt der Möglichkeiten. Die Filmemacher trugen jedoch bald Kameras, um narrative Werke wie Alice Guy-Blaché oder Georges Méliès zu machen, die Filme gedreht haben, die unterhaltsame Geschichten erzählten und Kostüme, Accessoires, innovative Bearbeitungstechniken und die Menschen zum Handeln verpflichtet hatten. In der Zwischenzeit wurden Travelogue -Filme zu einer beliebten Form des Films mit Publikum, die jetzt zum ersten Mal Videos von ausländischen Orten sehen können. Trotzdem dominierten narrative Bilder immer noch, wobei die Menschen von diesen Filmen genauso angezogen wurden, wie sie vom Theater angezogen wurden.
1922 ein Film namens namens namens Nanook del Norte Es wurde ins Leben gerufen, das als der erste geeignete Dokumentarfilm identifiziert wurde, obwohl Regisseur Robert J. Flaherty seine Themen häufig anwies, auf bestimmte Weise zu handeln und die Wahrheit leicht zu falten. Ein weiterer Film von Ihnen, Ozean wurde von John Grierson als Dokumentarfilm bezeichnet, der erste Instanz des verwendeten Wortes. Von da an kamen weitere Dokumentarfilme auf, obwohl dies die meiste Zeit Filme oder Propaganda -Nachrichten waren.
Grierson wurde zu einer wichtigen Figur im Dokumentarfilmgenre und versammelte sich für seine Bedeutung als Kunstform und glaubte, dass es den fiktiven Erzählungen viel überlegen ist. Es wurde maßgeblich von Filmemachern wie Dziga Vartov inspiriert, die eine wichtige Figur bei der Entwicklung des Geschlechts waren. Mitte der bis 1950er Jahre tauchte jedoch eine ehrgeizige Ernte von Filmemachern auf, Unzufriedenheit mit Griersons Ansatz für den Dokumentarfilm und die Dokumentarfilmbewegung des Films insgesamt.
These new filmmakers wanted to rally against these older documentaries, aiming to create pieces of cinema concerned with working-class people and issues, often exposing themes such as poverty\. Using naturalistic filming techniques and doing away with romanticism and voiceovers, members of the Free Cinema movement hoped to make confronting pieces of film that captured the real lives of many British people\. The Free Cinema manifesto emerged in an issue of a film journal called Sequenz , gegründet von Lindsay Anderson, Karel Reisz, Peter Ericsson und Gavin Lambert. Er schrieb von Anderson und Lorenza Mazzetti und verbrachte nicht viel Zeit, bis seine Ideen von anderen erkannt wurden.
Glücklicherweise arbeitete Reisz als Programmierer im National Film Theatre. Daher half er bei der Organisation einer Dokumentarfilmsaison, die am Standort gescreent wird und einen seiner eigenen Dokumentarfilmversuche auswählt. Mama erlaubt es nicht , CO -Rectected mit Tony Richardson, O Traumland , gemacht von Anderson und Zusammen Von Mazzetti, einem fiktiven Film in einem ähnlichen Stil. Um diese Filme zu finanzieren, die das Geschlecht definieren, unterstützten die Regisseure weitgehend auf dem Bfi Versuchsfilmfonds.
Diese Experimente im Dokumentarfilmkino waren sehr radikal und boten ein wesentlich einfacheres und sandiges Aussehen des britischen Lebens. Anderson war der produktivste aller seiner Zeitgenossen und schuf den kurzen Gewinner des Oscar Kinder am Donnerstag 1954. In wenigen Jahren begannen die Filmemacher der freien Filmbewegung narrative Eigenschaften, die größtenteils von ihren Dokumentarfilmwurzeln inspiriert waren und oft miteinander als Produzenten und Schriftsteller arbeiteten.
Zum Beispiel wurde Richardson gestartet Schauen Sie mit Wut zurück 1959 vor der Herstellung von Reisk Samstagabend und Sonntagmorgen. Dann, ein paar Jahre später, produzierte Reisz Anderson's Dieses Sportleben. These films became seminal entries to the British New Wave, with these works coming to be known as kitchen sink dramas \. Focusing on working-class characters and hard-hitting issues from poverty to abortion – just like their documentaries – these films came to define British cinema\. Subsequently, filmmakers like Ken Loach and Mike Leigh emerged a few years on, following in a similar style, and then, several decades later, directors like Andrea Arnold and Shane Meadows\.
Es ist schwer vorstellbar, wie das britische Kino heute ohne den Einfluss der kurzfristigen freien Filmbewegung sehen würde, die den Weg für den sozialen Realismus zum Einflachen ebnete. Schauen Sie sich einen Clip an O Traumland unten.
