10 Mitglieder, die nicht gut genug für klassische Rockbands waren
Rock -and -Roll -Outfits werden nie auf eine Person reduziert. Selbst wenn Tom Petty der Star -Anführer ist, der die Pink leitet, besteht eine gute Möglichkeit, dass er die Barszene nie verlassen hat, es sei denn, er hatte die Kraft von Künstlern wie Mike Campbell und Benmont Tench hinter sich. Jede Band ist so stark wie das schwächste Glied, und es war klar, dass einige der Mitglieder sie nach vielen Jahren mit der Gruppe nicht schnitten, wie Bands wie Fleetwood Mac kämpften.
Andererseits ist es für niemanden schwierig, jemanden aus seiner Band zu holen. Es kann auf jemanden reduziert werden, der nicht richtig geleitet wird oder nicht den Widerstand hat, sich auf den massiven Tourzyklus zu verpflichten, der von einem anderen Rock -and -Roll -Outfit erwartet wird, aber es gibt viele andere Male, in denen der Rest der Band zu fragen beginnt, ob sie mit diesen wenigen Problemen in der Panzerung nach einer Weile fortgesetzt werden könnten.
Gleichzeitig ist es einfacher zu sehen, dass eine Band mit maximaler Kapazität arbeitet, wenn Sie das wichtigste Mitglied sehen. Da die meisten Menschen ihre Lieblingsakte ihrer klassischen Zeit kennen, kann es desorientiert werden, sie in ihren frühen Tagen zu betrachten, und in der Regel alles mit einer Person, die ihr Gewicht nicht verschärft oder bestimmte Teile ihrer Übungsroutine im hinteren Brenner aufrechterhielt, nicht mehr verstärkt hat.
10 Mitglieder, die nicht gut genug für klassische Bands waren
John Rutsey - Rush
Jeder, der in einer progressiven Rockband arbeitet, muss sich seines Spiels bewusst sein, um selbst ein ständiges Konzert aufrechtzuerhalten. Dies war ein Genre, das für das Beste der Besten bestimmt war, und einfach ein nützlicher Musiker zu sein, würde es nicht schneiden, wenn das Ziel darin bestand, Rockmusik bei jedem Schritt voranzutreiben. Das ist nicht genau das, was John Rutsey beim Treffen mit Rush eingeschrieben hat, aber die Umstände stellten sicher, dass Neil Peart den Thron der Trommel nach ihm erhielt.
Da sich Rutsey aus einer reinen Blues -Rock -Perspektive auf den Rock näherte, waren seine Tage bereits gezählt, als Geddy Lee und Alex Lifeson anfingen, Bands wie Yes und Genesis zu erwärmen. Und obwohl sie für den Rest ihrer Tage wahrscheinlich zu diesem wichtigen Krieg zwischen verschiedenen Genres gegangen wären, entstand Rutseys Inkompetenz mehr von seinen gesundheitlichen Bedenken als alles, was mit seiner Batterie zu tun hat. Denn wenn sie ihn während des Kampfes gegen Jugenddiabetes unterwegs halten, besteht eine gute Möglichkeit, dass er tot war, bevor sie abgenommen haben.
Obwohl Rutseys Abgang bedeutete, dass Rush einen Teil seiner Unschuld verlor, gab es keine Möglichkeit, die Geschwindigkeit um eine Sekunde zu verringern. Der springende Punkt hinter seiner Musik ging es darum, größer zu träumen, und als sie einen der besten Schlagzeuger aller Zeiten in ihren Reihen erhielten, gab es keine Grenze dafür, wohin seine Musik gehen konnte.
Zum Einfluss - Green Day
Eines der größten Hindernisse in jeder Rockband ist die Entschlossenheit. So sehr Menschen die Idee der Gruppe der Brüder mögen, die für immer verbringen, die Dinge zu der Zeit, als Sie anfangen zu merken, dass einer Ihrer besten Freunde nicht die gleiche Reise hat wie der Rest der Band. Und obwohl Green Day bereits die Leidenschaft für die Musik hatte, die sie während seiner gesamten Karriere aufnehmen würde, wusste der Überschuss, dass er mit seinem Batteriestil in der Gruppe niemals irgendwohin kommen würde.
Obwohl die Komposition von Billie Joe Armstrong in diesen ersten Demos bereits fantastisch war, war klar, dass übrig gebliebener die Gruppe nie klickt. Er hatte bereits eine Weile damit zu tun, der Manager der Band zu sein, aber als er hinter dem Kit saß, rollten seine Batterie und sein allgemeines Zeitgefühl in der Regel die Hälfte der Zeit, schließte sich nie vollständig mit Mike Dirnt ein und war ein bisschen ungeschickt aus den intensivsten Abschnitten.
Aber der Green Day ist kein Spaziergang, und selbst Tre Cool erinnerte sich, dass er Probleme hatte, sich in seinem Rhythmus niederzulassen, bevor er gelernt hatte, das Lied anstelle seines Instruments zu spielen. Das Land der Band betonte immer die Glaubwürdigkeit von Punkrock über alles andere, aber eine der Kardinalregeln eines guten Musiker ist es, das zu spielen, was sich an das Lied anpasst und die Intensität nicht auf dem Weg von Nichts stehen lässt.
Mark Wakefield - Linkin Park
Die ganze Geschichte von Linkin Park ist die beste Geschichte der Ausdauer. Der springende Punkt hinter seiner Musik bestand darin, Dinge in seinen eigenen Bedingungen zu tun, und nachdem er von jedem Rekordetabel abgelehnt worden war, das ihm präsentiert wurde, würde die zuvor als Xero bekannte Band eine drastische Veränderung benötigen, wenn sie bemerkt werden würden. Leider bedeutete dies jedoch für Mark Wakefield, dass sie einen Teil des Fetts der Gruppe schneiden und einen der besten Sänger ihrer Generation in der Mischung erhalten mussten.
Die meisten Demonstrationen von Xero klingen perfekt als Rap-Rock-Melodien, aber Chester Benningtons Schrei war immer das, was sie verloren haben. Obwohl Bennington gleichzeitig aus dem gleichen Stoff wie die Grunge -Bänder geschnitten wurde, hatte er Präzision und Sand in seiner Stimme, die Wakefield nicht tat, fast so, als ob seine Stimme jedes Mal, wenn er in seine schreiende Platte eintrat, durch eine Marshall -Batterie durchgesickert wäre.
Und für Benningtons Ehre gelang es ihm, seiner Band durch alles zu folgen, und sagte sogar das Label der Hölle, als sie versuchten, ihn zu überzeugen, den Rest der Gruppe zu verlassen und ihn zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu machen. Wakefield hatte vielleicht nicht den gleichen Stimmwiderstand, aber wenn alles, was wir fortsetzen mussten, eine fein verpackte Version von etwas wie Kriechen war, wäre eine vollständige Generation von Nu-Metal-Kindern niemals geboren worden.
Jimmy Crespo - Aerosmith
Alle Aerosmiths Attraktion ist die Chemie zwischen Steven Tyler und Joe Perry. Obwohl der Rest der Band von einer Sekunde nicht ermäßigt werden kann, gaben Tyler und Perry der Welt das amerikanische Äquivalent von Mick Jagger und Keith Richards, wobei Perry die seltsame Fähigkeit hatte, jeden Blues lahmem Odt zu drehen, das perfekte Bett für Tylers Schreie. Dann, als er mitten in einer Tour ging, war einer der größten Bälle von Tyler zu glauben, dass er vor einem der besten Gitarristen der Welt schrumpfen konnte.
Obwohl Jimmy Crespo perfekt passt und alle Riffs berührt hat, die es tun sollten, ist es leicht, ein Musikvideo zu sehen, das sie zu dieser Zeit gemacht haben, um zu sehen, wann sie falsch lagen. Tyler war immer noch sein charismatisches Wesen in jedem Song, aber jedes Mal, wenn er seinen Arm um Crespo legt und vorgibt, ein Freund zu sein, erkennen Sie, dass etwas unglaublich abgelaufen ist, was nicht hilft, wenn Melodien wie Blitzstrikes nicht die gleiche Kraft der Beständigkeit wie Movin haben, egal wie ein Spaziergang auf diese Weise.
Da Tyler einige Jahre später wieder mit Perry zusammen war, scheint er diese Wüstenperiode zu vergessen. Denn jedes Mal, wenn eines der Videos in der Natur endet, scheint Tyler ein erschöpfter Liebhaber zu sein, der erkannte, dass er die musikalische Liebe seines Lebens verloren hat. Ich konnte versuchen, Schmerzen zu maskieren, die ich wollte, aber ein Aerosmith ohne Perry würde nie irgendwohin kommen.
Tony McCarroll - Oase
Oase betonte nie, einer der resistenten Felsakte der Welt zu sein. Die Volatilität zwischen den Gallagher Brothers würde die Band immer auf ein zitternder Gelände bringen, aber das bedeutete, dass alle anderen das Beste berühren mussten, um alles auszugleichen. Bonehead mag in der Mitte Rhythmus gespielt haben, und Guigsy könnte die gesamte Gruppe live verankern, aber Tony McCarroll schien mehr als eine einfache Persönlichkeitskrise während der Auf jeden Fall vielleicht Epoche.
So sehr die Menschen den punkigen Thrash in ihrem Debüt lieben, waren die meisten Batterierollen von McCarroll für Noels Geschmack zu chaotisch. Der springende Punkt hinter einer guten Rock'n'Roll -Band besteht darin, zuerst die Drums zu bauen. Wenn jeder Song mit dem Schlagzeuger beginnt und nicht die Zeit hält, stellt Noel die Räder in den Kopf, um McCar -Entwicklung zu feuern. Und die ursprünglichen Aufnahmen von Zigaretten und Alkohol zu hören und ihnen zuzuhören, dass sie die Zeit verlassen, bevor es von Siss of Owen Morris bedeckt war, war der beste Weg, um diese Art von Fehler zu vertuschen.
McCarroll hat auf und ab geschworen, dass er das Schiff hätte am Laufen halten können, wenn er die Gelegenheit hätte, seinen Wert für den Rest der Gruppe zu demonstrieren, aber der Übergang seines Debüts Was ist die Geschichte der Morgengründung? Es ist wie die Nacht und der Tag in Bezug auf Trommeln. Es mag verletzt sein, Alan White so bequem nach der Tatsache zu passen, aber im Vergleich zu den simplen Akkus Überschallbatterie ist die Idee, dass diese Person etwas annimmt, da Sie nicht mit Wut zurückblicken, war möglicherweise unmöglich.
Sid Vicious - Sexwaffen
Punk ist kein Genre, das betont, ein musikalischer Gott zu sein. Das Ziel der Bewegung war es, die Leute ein paar Kerben niederzuschlagen, und selbst Ikonen wie Joe Strummer wussten, dass es besser war, dass Mick Jones alle Teile der Gitarre in den ersten Clash -Alben bedeckte, als für das, was ein Produzent von mir wollte. Aber Sie mussten immer noch ein gewisses Maß an Delikatesse haben, und das war nicht die Art von Rat, die Sid Vicous hören wollte.
Obwohl John Lydon in der Sprachabteilung weit von Freddie Mercury entfernt war, passte seine Stimme zumindest an die Lieder, die er sang. Für Vizeous war ich zu verarscht, um eine angemessene Aufnahme im Studio zu verfolgen, normalerweise mit der Gitarre und damit sie wie eine Hälfte der Zeit auf der Bühne aussehen, während ich versuche, die großartigste Person im Raum mit Ihren spitzen Haaren und Ihrem zerrissenen Oberkörper zu sein.
Das war genug für die Punkrockmassen, aber unter Berücksichtigung der Geschichte, wie schnell es durch die Geschichte verloren ging, ist die Geschichte von Vicious die Geschichte von jemandem, der aus den falschen Gründen in das Musikgeschäft eingestiegen ist. Es konnte als Punkrock -Inkarnation von James Dean in der Hälfte der Zeit angesehen werden, aber während Dean einige solide Fähigkeiten im Schauspielern hinter sich hatte, war Vicious die Definition des Stils auf der Hälfte der Substanz.
Ron McGoveney - Metallica
Niemand erwartete, dass eine Band wie Metallica einer der wichtigsten Namen der Musik wird. Als sie anfingen, war Metal nur eine konventionelle Kraft, und wenn es in die Listen eintrat, wurde es sicherlich nicht von einer Gruppe von Menschen aus San Francisco stammen, um ihre Fantasien von Judas Priest und Gift zu leben. Aber im Vergleich zu einem anderen Teil der Geschichte von Thrashs Ikonen fühlt sich Ron McGovney wie ein Support -Punkt, kurz bevor die Band ernst genommen wurde.
sadie grace lenoble
Wenn Lars Ulrich und James Hetfield von Anfang an eingesperrt waren, war McGovney immer ein Ehrenmitglied der Gruppe in der Hälfte der Zeit. Ich würde das Geld setzen, als ich konnte und sogar den seltsamen Rhythmus des Bass -Großartiges berührte, aber es würde niemals wie der Rest von ihnen in Wolle gefärbt werden, was wahrscheinlich erklärt, warum es zu der Zeit zerrissen wurde, als Cliff Burton an ihnen interessiert wurde.
Und da McGovney nicht in der Szene war, verwandelte Burton jeden seiner Songs, betrat die Grundlage der einfachen Basslinien seines Vorgängers und näherte sich jedem Song als Hauptgitarrist die Hälfte der Zeit. Was seltsam ist, denn McGovney war in vielerlei Hinsicht der einzige Bassist, der in den ersten Jahren seiner Karriere hatte. Als sie Burton in ihren Reihen hatten, hatten sie zwei Gitarristen und einen Hauptgitarristen, der eine Gitarre mit vier Fäden spielte.
Jason Everman - Nirvana/Soundgarden
Es gibt immer mehr, um jemanden aus einer Band herauszuholen, die ihr richtiges Konzert einfach nicht berührt. Manchmal können größere Kleiderbügel nach einer Weile fahren, und kleine Mikrosts über ein Mitglied, das ihr Gewicht nicht drückt, kann mehr als ein bisschen frustrierend sein, wenn alle anderen Rockstars sein wollen. Für Jason Everman ist es jedoch einer der Gründe, ein Rockstar zu sein, warum er für eine Weile ohne Klicken mit jemandem in der Seattle -Szene geklickt hat.
Weil die Regel Nummer eins der Grunge -Bewegung war, dass niemand nach solchen Erfolg suchte. Sie haben vielleicht Ruhm und Vermögen in ihren Träumen gewollt, aber sicherlich wollte keiner von ihnen so schnell wie er passieren, aber bevor Nirvana die große Zeit traf, haben sie Everman für ihre Persönlichkeit von Rockstar ausgewiesen, was ein geringer Schlag unter Berücksichtigung des Geldes für die Finanzierung seines Debütalbums ist. Bleichen.
Es ist möglich, dass er eine zweite Chance in der Geschichte von Rock and Roll hatte, indem er sich Soundgarden anschlos Bathhmotorfinger. Obwohl viele Menschen in den neunziger Jahren das Glück haben würden, in zwei der besten Rock'n'Roll -Bands zu sein, gibt es eine gewisse Menge an Ressentiments und Therapie, die man passieren muss, wenn sie feststellen, dass sie in der Geschichte der Rock'n'Roll zweimal abgelehnt wurden.
Bekka Bramlett - Fleetwood Mac
Im Allgemeinen gibt es einige Künstler, die jede Generation herauskommen, die möglicherweise beharrlich erscheinen. Die Beatles würden niemals mit einem neuen Mann zusammen sein, der einer ihrer Ersatz ist, und es war völlig verständlich, warum eine Band wie Led Zeppelin beschloss, ihn einen Tag zu der Zeit zu nennen, als John Bonham starb. Stevie Nicks passt sicherlich zu dieser Beschreibung eines unmöglichen Talents, aber die Entscheidung von Fleetwood Mac, den Transport aufrechtzuerhalten, führte zu einem der größten Nachteile als jede Band, die in der Zeit eines Albums getroffen wurde.
Hinter der Maske Möglicherweise war es weit entfernt Gerüchte Qualitätsniveaus, aber Lindsey Buckingham hatte sie in einem instabilen Gebiet und brachte Bekka Bramlett hinein Zeit Es führte zu der meisten Tausendtausend -Musik in seiner Karriere. Wenn die Puristen der Blues wütend wären, weil sie in den 1970er Jahren in Richtung Popmusik gingen, wären sie wahrscheinlich trocken in der Farbe gewesen, die dieses Album mit der Art von falschen Country -Songs hörte, die sich aus jedem Geschäft geworfen hätten, in dem die Alben von Gars Brooks und Shania Twain getragen worden wären.
Auf der anderen Seite, egal wie sehr das Album das Vermächtnis von Fleetwood Mac in gewisser Weise beeinträchtigt, gibt es keinen wirklichen Weg, dies gegen Bramlett selbst zu halten. Es gab keinen denkbaren Weg, wie eine Frau in Goldstaub die Schuhe der Frau der Frau hätte betreten können, und obwohl sie ihm die beste Gelegenheit gab, kann man nur viel tun, wenn sie so wenig unter ihren Bandkollegen arbeiten kann.
Stu Sutcliffe - Die Beatles
Was auch immer mit den ersten Jahren der Beatles in Verbindung gebracht worden wäre, hätte jahrelang darüber getroffen, was ihre Freunde am Ende erreicht haben. Hier war eine der größten Rockbands der Welt, die das gesamte Konzept der populären Musik beeinflussen würde. Die Idee, einer der Menschen zu sein, die sie abgelehnt haben oder zu gehen baten, hätte nicht leicht zu überwinden sein können. Obwohl Pete Best als eine der größten verlorenen Möglichkeiten in der Geschichte von Rock and Roll bekannt sein könnte, ist Stu Sutcliffe für eine solche Liste viel besser geeignet.
Immerhin gab es nichts von Natur aus mit dem, was Sutcliffe tat. Er war eines der besten Mitglieder der Band und übernahm sogar den großen Haarschnitt, der sie definieren würde, konnte aber keine Notiz berühren, um seinen Hintern zu retten, was keine Funktion ist, nach der Sie suchen sollten, wenn Sie professionell sind. Tatsächlich bemerkte die Band ihre Inkompetenz genug, um ihm zu sagen, dass er dem Publikum den Rücken gekehrt hat, als er sein Instrument berührte, so dass sie nicht sahen, wie ungenau es hinter ihrem Instrument war.
Auch wenn Sutcliffe gut mit John Lennon zurückging und auf Bajo auf Paul McCartneys Pflichten verzichtete Gummi -Seele y Sgt -Paprika. Obwohl Sutcliffe schließlich zu jung wegen einer Hirnverletzung starb, war er für die Band weit davon entfernt, eine Notiz zu sein. Er war ein Künstler im reinsten Sinne des Wortes, und seine Erfindungsreichtum hat Lennon wahrscheinlich zu unterschiedlichen musikalischen Möglichkeiten geführt.
