Mike Mills 'Arbeit und sein Meisterwerk übersehen, lass uns gehen
Beim Lesen des Drehbuchs des Mike Mills -Films Ist Ich bin überrascht von der Mehrdeutigkeit und den offenen Fragen, die jede Seite markieren, wobei der Regisseur ihre Gedanken über die Absichten der Charaktere der Monologen und die Slug -Linien hinterlässt, mit kleinen Änderungen, die darüber nachdenken, ob die Schauspieler etwas sagen müssen, das Spannungen oder nicht gespielte Abschnitte impliziert, die beschrieben werden, um Improvisation zu ermöglichen.
Mills möchte keinen bestimmten Text mit endgültigen Antworten erstellen: Seine Arbeit wird durch einen offenen Ansatz definiert, der die Ambivalenz des Lebens selbst abdeckt, wodurch die Geschichte mit den Erfahrungen seiner Mitarbeiter infundiert werden kann, um Antworten auf der Straße zu finden.
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Seine Filme werden in einer unbeschreiblichen Zärtlichkeit und Sentimentalität gewaschen, die eine kleine Perspektive für das Geschäft des Lebenes betont, und andere Filmemacher, die sich dafür entscheiden, das existentialistische Thema in einer Wolke des Pessimismus zu behandeln. Aber Mills befasst sich weniger mit der Angst der Entdeckung Und mehr mit der zugrunde liegenden Menschheit, die uns auf dieser Reise verbindet, genießt die Dissonanz großer Gefühle, ungelöste Schmerzen und die Suche, um sie zu lösen, und hervorhebt, dass es Freude auf dieser Reise hat, obwohl es einschüchternd erscheint.
20th Frauen des Jahrhunderts, Es wurde 2016 geleitet und ist vielleicht eines der bekanntesten von Mills. Es folgt einer alleinerziehenden Mutter namens Dorothea Fields, die eine Gruppe widerstandsfähiger Frauen rekrutiert, um ihren jugendlichen Sohn zu erziehen, und dies im Kontext eines grundlegenden kulturellen Moments in Santa Barbara des 1970er, dem uns mitgeteilt werden, dass wir es lösen sollten. Es gibt eine beruhigende humanitäre Qualität, die in ihrer Arbeit durch die Idee ist, dass niemand wirklich angebaut wird, dass das Leben eine ständige Flut von Hindernissen und Herausforderungen ist, die ein ewiges Gefühl der Jugend verstärken, und dass wir alle Menschen sind, die alles tun, um über demselben unbekannten Weg zu stolpern.
Diese Qualität ist jedoch möglicherweise in ihrem 2021 -Film stärker betroffen Ist Mit Joaquin Phoenix als Johnny, einem Podcaster, der für die Pflege seiner jungen Nichte Jesse während eines Sommers zuständig war, der eine Exkursion durch das Land begann.
Der Charakter von Phoenix, Johnny, ist ein Podcast, der eine Serie über die inneren Welten junger Menschen und ihre Gedanken über die Probleme aufzeichnet, mit denen die Welt konfrontiert ist, und Mills entscheidet sich für die Geschichte der Geschichte mit authentischen Interviews von kleinen Kindern, die ihre Meinung über Dinge wie Klimawandel und wie sie sich ihre Zukunft vorstellen. Als Künstler, aber auch ein Mann mit mittleren Alters, der von einer existenziellen Angst und dem dringenden Gefühl geplagt wird, nicht dort zu sein, wo er sein sollte, versucht Johnny, durch die Worte junger Menschen, die nicht von dem Gewicht der Lebensprobleme kontaminiert sind, einen Sinn zu finden, und versuchen, ihren Funken für Leben und Bedenken zu erneuern, die zu schwer zum Tragen geworden sind.
Mills webt die Schaffung von Johnnys Quasi -Dokumentarfilm zusammen mit seiner Beziehung zu Jesse und zeigt das frühe Unbehagen seiner Verbindung und wie seine Freundschaft wächst, während Johnny die Fassade des Erwachsenenalters verzichtet und die ungeordnete Gefühle, die sie beide teilen, an ihre Verwirrung, Fragen, Schmerzen und Eupphoria über das Leben selbst beitragen.
Ist Es ist eine Expedition durch das verwickelte Kommunikationsnetzwerk und die Art und Weise, wie wir dies nicht tun, und zeigt die Weisheit junger Menschen in ihrer Fähigkeit, ohne Filtern und aufrichtig zu sein, während sie sich auf der ganzen Welt offen fühlen, unabhängig davon, wie stark. Ein Licht scheint auf diesen stillschweigenden Wunsch, sich von dem Käfig des Konvents zu befreien, zu einem Königreich des Kindes zu kehren und sich mit unserer unparteiischen Perspektive der Welt zu verbinden.
sofia engberg
Während ihrer gemeinsamen Zeit öffnen Johnny und Jesse unsere Augen für das falsche Wissen und die Kraft, die viele Erwachsene gegenüber jungen Menschen fühlen, und glauben, dass wir diesen verallgemeinerten Mythos angenehm sind, dass wir irgendwie ein tieferes Verständnis unseres Zwecks und der Natur des Lebenes haben. Die Beziehung zwischen beiden Charakteren unterstreicht die Ähnlichkeiten, die wir mit den Kindern teilen. Brechen Sie die Unterschiede, von denen wir glauben, dass sie uns getrennt haben, und treten uns in das schöne Chaos dieser ewigen Reise an, zu der niemand wirklich Antworten hat, und ermutigt uns zu schreien und über die Dinge zu schreien, die verrückt werden und laut singen, wenn das Leben herauskommt, und einfach gehen, komm schon, komm schon, komm schon, komm schon.
