Warum hat Alfred Hitchcock seine Charaktere absichtlich entwickelt?
Alfred Hitchcock ist einer der meisterhaftesten Regisseure aller Zeiten mit seiner Berührung im Kino, die er heute noch durch seinen Pionier eines klassischen Genres fühlt, das nicht das wäre, was ohne ihn ist. Vom Dolly -Zoom bis zu seinem voyeuristischen Blick wurde der Regisseur ein Pionier des Thrillers und die Schaffung von Spannung, die die berüchtigte Metapher auf der Bombe unter dem Tisch prägte, wie er in seinem Publikum Angst induziert.
Wenn es das verstörende Geheimnis von ist Schwindel, Heckfenster oder die schreckliche Bedrohung in Die Vögel Der Regisseur schuf eine riesige Filmografie, die unzählige moderne Regisseure und Blutungen in den heute geschaffenen Filmen mit einem unvermeidlichen Erbe beeinflusst hat, das zeitlos bleibt. Aber vielleicht kommt ein Teil davon von seiner einzigartigen Herangehensweise an seine Charaktere und seiner Beziehung zum Publikum. Er zieht Menschen in einem ganz bestimmten Zustand gekonnt an.
Mehr als alles andere werden die Charaktere von Hitchcock -Filmen etwas geführt, um das Publikum so zu manipulieren, dass er eine bestimmte Emotion spürt. Der Regisseur enthüllt, wie er sich weniger um die Charaktere und ihren Besitz von identifizierbaren Merkmalen kümmerte, aber wie sie verwendet werden könnten, um die Zuschauer durch sorgfältig geplante Stimmungen zu führen.
Dies ist etwas, das besonders häufig ist Psychopath und als er gefragt wurde, ob er sein Publikum mehr als die Schauspieler ansprach, sagte Hitchcock, ja. Er benutzt reines Kino, um das Emote -Publikum zu machen. Es wurde mit visuellen Mitteln auf alle möglichen Weise für ein Publikum entwickelt. Deshalb ist der Mord im Badezimmer so gewalttätig, denn im Verlauf des Films gibt es weniger Gewalt. Aber diese Szene war im Kopf des Publikums, so dass man nicht viel mehr tun musste. Ich denke in Psychopath, Es gibt keine Identifikation mit den Zeichen.
Er fügte hinzu: Es gab keine Zeit, sie zu entwickeln, und es gab keine Notwendigkeit dazu. Die Öffentlichkeit durchläuft die Paroxysmas im Film ohne Bewusstsein von Vera Miles oder John Gavin. Sie sind nur Charaktere, die zum letzten Teil des Bildes zum Publikum führen. Er interessierte sich nicht für sie. Und weißt du, niemand erwähnt, dass sie einmal im Film waren.
Es ist ein Faszinierende Technik, die Innovation hinter seinem Ansatz zeigt Und der Wille, gegen das Getreide zu arbeiten und seine Sterne ein wenig für eine breitere emotionale Erfahrung zu opfern. Die Schauspieler werden fast zu Accessoires/Gefäßen, um das Publikum zu manipulieren und sie auf die Geschichte zu verwandeln.
Es erweiterte sich in der Auswirkungen, die dies auf seine Mitarbeiter hatte, und sagte, dass es für sie ziemlich traurig ist. Können Sie sich vorstellen, wie Menschen im Hauptbüro eingeführt hätten? Sie würden sagen: Nun, sie töten sie auf der ersten Rolle, lass uns jemanden dorthin bringen und Janet Leigh den zweiten Teil mit dem Liebesinteresse geben. Natürlich ist dies ein idiotischer Gedanke. Das Ziel ist es, den Stern zu töten, das macht es so unerwartet. Dies war der Grund für das Publikum, von Anfang an zu sehen. Wenn sie mitten im Bild ankamen, würden sie sagen: Wann wird Janet Leigh kommen? Sie können keinen verschwommenen Gedanken in Spannung haben.
Der Regisseur hat Recht, dass die Spannung nicht mehrdeutig sein kann: Es muss ein unvermeidbares Gefühl sein, ohne sich zu verwirren, wo die Spannung stammt. Durch diese Technik hat das Medium ein wenig entführt und unseren Fokus auf Angst und wie die Natur der Show gegen das Publikum verwendet werden kann.
