Fünf Filme der 1960er Jahre, die Jahre vor seiner Zeit waren
Die 1960er Jahre waren ein transformativer Moment für Kino weltweit. In Hollywood führte das Verschwinden klassischer Studienproduktionen mit Happy Endings und starrer Zensur in die neue Ära von Hollywood, in der Nihilismus, Gewalt und Sexualität triumphierten. Inspiriert von Pionierbewegungen, die in anderen Ländern auftreten, hat sich Hollywood drastisch fortgesetzt, und der Einfluss dieser monumentalen Veränderung ist bis heute zu spüren.
In Frankreich war die neue französische Welle in voller Gültigkeit mit Regisseuren wie Jean-Luc Godard, François Truffaut und Agnès Varda, die innovative Filme machten, die Realismus und Künstlichkeit kombinieren, und experimentierten mit einzigartigen Techniken und Problemen der Bearbeitung, die sich im Herzen der menschlichen Erfahrung vertieften.
eva sundquist
Die Bewegung von Bürgerrechten und feministischen Proteste beschleunigte, und das Kino wurde mit dem Zustrom unabhängiger Filmemacher, die die Möglichkeiten der Filme mit Handcraft und einem kleinen Budget demonstrieren, immer zugänglicher. Daher rauen und wahrheitsgemäßen Filme über Rasse, Sexualität, Geschlecht und andere Themen, die zuvor als Tabu als viel schneller eingestuft wurden, was darauf hinweist, dass sich die Einstellungen vieler Menschen änderten.
Es ist schwierig, es auf nur fünf Filme zu reduzieren, die in den 1960er Jahren in ihrer Zeit wirklich vorangebracht wurden, aber dies sind Filme, die etwas getan hatten, das nur wenige zuvor getan hatten, und hatten später in den kommenden Jahrzehnten einen gigantischen Einfluss.
Fünf Jahre 1960 vor seiner Zeit:
Mädchen Black (Ousmane Sembène, 1966)
Beginn als Direktor von Ousmane Sembène, Schwarzes Mädchen Er hat etwas mehr als eine Stunde, also gibt es wirklich keine Entschuldigung, es nicht zu sehen. Der 1966 veröffentlichte Film ist ein beeindruckender, aber tragischer Look für den Postkolonialismus, wenn man bedenkt, wie sich Einzelpersonen von etwas betroffen sind, das oft häufiger diskutiert wird. Hier sehen wir Diaauana, eine senegale Frau, die einen Job für ein französisches Paar als häuslicher Kellner findet. Sie ist routinemäßig entmenschlich und fetischisiert, ihre Kultur ist nichts weiter als eine extravagante Wandkunst, um die Öffnung des französischen Paares für die Welt zu betonen, die sie umgibt.
Sesbènes Film ist eine düstere, aber mächtige Uhr, und sein frontaler Ansatz, um Probleme der Rasse und des Kolonialismus aus weiblicher Perspektive anzugehen, wurde vor diesem Zeitpunkt kaum untersucht. Mit Schwarzes Mädchen Der Regisseur bot eine wichtige Geschichte an, die viele nicht hören wollten, die er aber erzählen sollte. Durch die Verwendung innovativer Erzählungen im Stil von Verité erinnerte Sesbène die Zuschauer daran, dass der Film keineswegs ein fiktives Werk war.
Schlüssel von 5 bis 7 (Varda, 1962)
In den 1960er Jahren waren nur sehr wenige Filmemacherinnen operiert, aber Agnès Varda hinterließ ihre Spuren mit einer Reihe innovativer Filme, die sie zu einer der einflussreichsten Figuren ihrer Generation machten. Ist dein Film von 1962 Cléo von 5 bis 7 , dass er sich für seine Zeit weiter fortsetzte, als er die Erforschung der wichtigsten feministischen Probleme, die vor dem Feminismus der zweiten Welle entstanden sind, wirklich abgenommen hätten. Während seine französischen französischen männlichen Zeitgenossen wie Jean-Luc Godard Geschichten auf Frauen boten, gab Varda den Zuschauern eine authentisch weibliche Perspektive, die für den Moment revolutionär war.
Der Film folgt Cléo, einem verwöhnten Popsänger, der in die Krise geworfen wird, während er auf die Ergebnisse eines medizinischen Tests wartet. Wir folgen ihr, während wir ängstlich darauf warten, ihr Schicksal zu entdecken und mit ihrer Rolle als Frau, Künstlerin und Objekt ihr Angesicht zu Angesicht zu betrachten. Varda fordert das männliche Aussehen in Frage und bricht die Illusion der Perfektion und bietet einen defekten, aber bewundernswerten Charakter, den die Zuschauer Jahrzehnte später lieben.
Blow-up (Michelangelo Antonioni, 1966)
Der erste englische Film von Michelangelo Antonioni, Platzen bot eine einzigartige Perspektive des Swinging London und injizierte die lebendige Atmosphäre mit einer unverwechselbaren Essenz des Nihilismus. Der italienische Filmemacher hätte keine bessere Bühne für seinen Film wählen können als Ausgenutzte Themen der Wahrnehmung , Künstlichkeit und Wahrheit, wobei David Hemings einen schmutzigen Fotografen spielt, der davon besessen ist, zu entdecken, was er glaubt, ist ein Mord in einem seiner Bilder. Efemerías und Bilder werden zu zentralen Themen, machen Blow-U P Die Art des Films, der davon profitiert, mehrmals gesehen zu werden, um die reiche Vielfalt der Ideen von Antonioni zu verstehen.
Der Film fühlt sich nicht nur unglaublich vor seiner Zeit stilistisch an, sondern war auch ein Wendepunkt für die Flexibilität der Zensur im amerikanischen Kino. Mit seinen moralisch mehrdeutigen Themen, der Nacktheit und der offenen Darstellung von Sex war der Film gegen den Hays -Code, aber als er schließlich in Kinos gestartet wurde, die durch Premier Productions ausgewählt wurden, führte der Erfolg des Films zum Niedergang und zum eventuellen Verschwinden des Code.
Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)
Das Horror -Genre wurde wirklich gestartet, als Alfred Hitchcock startete Psychopath 1960. Bis zu diesem Zeitpunkt war Horror nicht besonders herausfordernd oder originell: Die meisten gruseligen Filme basierten auf bereits existierenden Geschichten wie wie Dracker o Frankenstein . Jedoch mit Psychopath Der Filmemacher präsentierte eine frühe Konzeption des Slasher -Genres, wobei die Duschstich -Szene in der Geschichte des Kinos als eine der unvergesslichsten und definierten in der Ära definiert war. Dies war eine Geschichte, die sich beunruhigend real anfühlte. Es gab keine Geister, Dämonen oder Monster; Vielmehr ein geistig instabiler Motelbesitzer.
lilian matsuda
Hitchcock betrogen die Öffentlichkeit und etablierte Marion de Janet Leigh als Hauptfigur, nur damit sie in einer der grafischsten Szenen brutal ermordet wurde als das Kino, das er gesehen hat. Während es im Vergleich zu den heutigen Standards sehr sanft ist, breitete sich der Film in der Branche aus und verbreitete sich ermutigte eine Welle von Horrorfilmen das waren wesentlich dunkler als je zuvor und raste den Weg für alles Das Massaker der texanischen Kettensäge y Halloween a Die Stille der Lämmer.
2001: Ein Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)
Stanley Kubrick machte viele Filme vor seiner Zeit, aber 2001: Ein Space Odyssey Und es ist zweifellos derjenige, der den Kuchen nimmt. Mit seinem futuristischen Set -Design und überraschend realistischen Darstellungen des Weltraums gelang es dem Film, viele Zuschauer davon zu überzeugen, dass Kubrick das Set wiederverwendet hatte, um die Landung des Mondes zu tun. Tatsächlich sieht der Film überraschend modern aus für etwas, das Ende 1960 gemacht wurde Star Wars y Schließende Besprechungen des dritten Typs, anschließend ein kosmisches Phänomen verursacht.
Die Erforschung des Films über die Bedrohung der Technologie ist nicht nur visuell überraschend, sondern auch heute unglaublich relevant, insbesondere mit der Morgendämmerung der KI, die viele echte Menschen übernimmt. Der zerstörerische Bösewicht Hal 9000, ein künstlich intelligenter Computer, der Sensibilität gewinnt, ist ein Symbol der Menschheit, das das, was wirklich wichtig ist, verliert: Gemeinschaft, Kreativität und Autonomie. HAL 9000 könnte vom Menschen geschaffen werden, lernen aber bald, das menschliche Leben zu zerstören.
