Anatomie einer Szene: Das nachgeahmte Tennisspiel in Miguel Ángel Antonioni Explosion

Michelangelo Antonioni hätte Italien verursachen können, aber seine Beschreibung von London während des Höhepunkts der Oszillanten der sechziger Jahre hatte keine Parallele. Mit Platzen Der Filmemacher spricht eine Welt, die sich rasch entwickelt hat, die sexuelle Freiheit, Rock -Ikonen, neue Moden und eine Welt, die durch Bilder und Kunst definiert wurde.

London war in den 60er Jahren das Herzstück dieser neuen kulturellen Innovationen, und Mode wurde provokativer und gewagter und die Prominente, die noch mehr wuchs. Antonionis Film fungiert als Experten als Kommentare zu den kulturellen Entwicklungen der Zeit, in denen Menschen Idole und Symbole verehrten, die nichts bedeuten, wie wir es heute noch tun.

Platzen Folgen Sie Thomas de Hemmings, einem Fotografen, den sie uns präsentieren, nachdem sie Bilder in einem Doss -Haus für ein Leidenschaftsprojekt gedreht haben. Er ist jedoch gezwungen, Modefotografie zu fotografieren, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, was ihn sichtbar irritiert. Er findet keine Freude im Kommerzialismus, und Antonioni kommentiert möglicherweise die Idee, dass Kunst zu einer Ware wird.

Nach mehreren sexuellen Begegnungen erkennt Thomas, dass einige Fotos, die er im Park aufgenommen hatte, eine mysteriöse Figur in den Büschen enthalten, die mit einer Waffe Punkte zeigten. Er erkennt dies nur, wenn er die Fotos in größerem Maßstab ausnutzt, und wird anschließend vollständig von der Tatsache verzehrt, dass er einen Mord in der Kamera hätte erfassen können.

Der Film bietet keine Lösung dafür, ob es einen Mord gab oder nicht: Thomas findet einen Körper in einer Szene, obwohl er später verschwindet. Als der Film zu Ende geht, ist eine Sequenz, in der eine Gruppe von Schülern gekleidet ist, wenn sich Mimes entwickelt, obwohl er die Öffentlichkeit oft verwirrt hat. Der Mimen treffen sich auf einem Tennisplatz für ein imaginäres Spiel und wirft einen unsichtbaren Ball von einem Ort zum anderen, die anderen beobachten und reagieren, als ob das Tennisspiel real wäre. Thomas nähert sich zu beobachten und wird erwartet, dass er den Ball wiederherstellt, wenn er aus dem Gericht geworfen wird, was er tut. Dann hält er an und beobachtet die Situation, und Sie können den Lärm eines echten Tennisballs hören, der gespielt wird. Die Kamera bleibt auf seinem Gesicht, bevor sie sich wegbewegt, aus einem entfernten Winkel von oben gefilmt und wird zu einer kleinen Figur in der Unermesslichkeit des grünen Feldes.

Die Szene ist das perfekte Ende des Films, der zusammen mitschließt Platzen Die Themen der Vorstellungskraft/Fantasie versus Realität. Es gibt viele Momente in dem Film, in dem Antonioni argumentiert, dass wir Dinge selbst oder als Gruppe oft Sinn zuschreiben, und wir entscheiden uns dafür, an bestimmte Dinge zu glauben, oft durch Tricks, um zu überleben. Zum Beispiel wann Er wird die Yardbirds sehen , Thomas betritt eine Menge, in der alle als Schaufensterpuppen stehen. Wenn jedoch ein gebrochener Gitarrenhals in die Menge geworfen wird, werden sie verrückt und schauspielend animalist, während sie flüchtig sind, um sie zu erhalten. Thomas gelingt, verlässt das Konzert aber sofort und wirft das Instrument nach draußen. Es bedeutet ihm nichts.

Die Tatsache, dass wir nie die Wahrheit des Mordes entdecken, ist für die Erzählung von entscheidend Platzen . Einige Zuschauer sind der Ansicht, dass dieser Mangel an Schlussfolgerung frustrierend ist, aber dies verliert den gesamten Punkt des Films. Antonioni ist besorgt über Vorstellungskraft und Fragmentierung: Thomas hat sich den Mord vorgestellt, und seine Besessenheit zeigt, wie weit der menschliche Geist sich selbst erreichen oder sich das Gefühl geben kann, als wären sie Teil von etwas Größerem als sie wirklich sind.

In einer Welt, die zunehmend vom Kommerzialismus dominiert wird, die später die künstlerische Freiheit einschränkt, ist Thomas auf seinem Foto eine Ablenkung der neuen kulturellen Landschaft, die er zu überwinden kann, hyperfixiert.

Diese letzte Szene deutet darauf hin, dass als Menschen in einer Gesellschaft, die sich stark von Bildern und unterschiedlichen Informationsquellen konzentriert, schwierig ist, herauszufinden, was real ist und was falsch ist. Alles, was wir wirklich haben, ist das, was wir glauben. Diese Übersättigung ist isolierend, und die intrinsischen Regeln und Überzeugungen unserer Gesellschaft können ziemlich absurd und nicht mit unseren eigenen zentralen Überzeugungen einverstanden sein.

Wir müssen jedoch zuschreiben, dass sie sich als Teil von etwas fühlen und überleben, und Thomas erliegt unweigerlich dieser Erkenntnis, wenn es sich dem Mimen anschließt. Er räumt ein, dass die Grenze zwischen Realität und Fantasie sehr schwach ist und dass wir uns manchmal Dinge vorstellen oder die Bedeutung in zufälligen Elementen in eine kapitalistische und konsumistische Gesellschaft bringen müssen. Es ist eine eher nihilistische Vision, aber eine so schön gefangen genommen, und Antonionis Entscheidung, den Film mit einem stillen und nachgeahmten Tennisspiel zu beenden, ist ein Kommentar zum wahren Absurden des Lebens in der modernen Ära.