Ich bin nicht Gott, aber ich bin Michelangelo Antonioni: Die Brillanz der Explosion sezieren
Michelangelo Antonioni Platzen Es ist ein komplexer Film, der seit Jahrzehnten verblüfft ist. Der Film verkapselt das sechzig -Swinging, indem er Londons Jugend dokumentierte und die Domäne neuer Stile und Musik hervorhob. Der italienische Regisseur erfasste die Wirksamkeit jedoch durch eine fragmentierte Linse, die visuell und narrativ gesehen werden kann.
Platzen nachverfolgen David Hemmings als junger Fotograf , leicht schmutzig und moralisch zweifelhaft. Wenn wir ihn am Anfang des Films im Studio sehen, ist sein Hemd kaum geknöpft und auf seinem Modell auf dem Boden horciert und lehnt sich an, seinen Hals zwischen den Fotos zu küssen. Der Fotograf ist jedoch bald von einem Bild besessen, das im Park einfängt, was einen Mord offenbart, wenn er eine größere Größe in der Studie ausnutzt.
Antonioni gibt niemals konkrete Antworten auf die vielen Fragen im Film, die viele zeitgenössische Publikum gestört haben. Wir entdecken nie, wer für den Mord verantwortlich ist oder warum er passiert ist. Wir wissen nur, dass die Veranstaltung für unseren Protagonisten wichtig ist. Antonioni fand diese unglaublich wichtige Technik für seinen filmischen Geist jedoch: Wenn Sie alles verschenken, würde es die Bedeutung des Geheimnisses beseitigen, was für den menschlichen Zustand wesentlich ist.
Der Regisseur erklärte einmal kurz seine Interpretation des Films an Alberto Moravia und erklärte: Die Geschichte ist natürlich für mich wichtig, aber das Wichtigste sind die Bilder. [Der Fotograf] möchte genauer sehen. Aber wenn es das Objekt erweitert, bricht es und verschwindet. Es gibt also eine Zeit, in der man die Realität versteht, aber im nächsten Moment meidet er uns. Dies ist ungefähr die Bedeutung von Platzen .
Der hemmende Charakter trennt sich langsam von der modernen Welt, wobei Antonioni den Kontrast zwischen Realität und Fantasie, der Illusion der Freiheit und dem Geheimnis der Wahrnehmung perfektioniert. Es ist ein komplizierter Film, fängt aber eine bestimmte Zeit perfekt ein. Nur 20 Jahre nach Kriegsende war Antonioni daran interessiert.
Der Regisseur erklärte einmal seine Gedanken über das Kino während eines Interviews mit Gefährliche Köpfe . Er sagte: Ich kam ein wenig spät in die Szene an, zu einer Zeit, in der die erste Blüte von Filmen, obwohl sie noch gültig war, bereits Anzeichen von Erschöpfung zeigten. Infolgedessen war ich gezwungen, in diesem bestimmten Moment zu untersuchen, was das Thema untersucht hatte, was wirklich geschah, was der wahre Zustand der Dinge war, welche Ideen wirklich dachten.
Er fuhr fort: und es schien, dass es vielleicht nicht mehr so wichtig war, die Beziehung zwischen Individuum und seiner Umgebung zu untersuchen, da es war, das Individuum selbst zu untersuchen, in das Individuum zu schauen und zu sehen, nach allem, was passiert war, [...] sehen, was innerhalb des Individuums übrig war, um zu sehen, ich werde das nicht sagen, ich werde das nicht sagen, ich werde das nicht sagen, ich werde das nicht sagen, ich werde das nicht sagen, ich werde das nicht sagen, ich werde das nicht sagen, ich werde das nicht sagen, ich werde das nicht sagen, ich werde das nicht sagen, werde ich nicht sagen Transformation Unserer psychologischen und emotionalen Einstellungen, aber zumindest die Symptome dieser Sorge und des Verhaltens, die begannen, die Übergänge zu beschreiben, die später in unserer Psychologie, unseren Gefühlen und vielleicht sogar unserer Moral entstanden sind.
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Der Film spielte auch an Peter Bowles, der zunächst eine bedeutende Rede erhielt, die mehr als Platzen Die Bedeutung dessen, was Antonioni beabsichtigte. Deshalb schnitt er die Szene für Bowles Unbehagen. In meiner Unschuld und sicherlich dachte ich, ein schrecklicher Fehler wäre gemacht worden. Dann sagte ich [...], dass Antonioni diese Rede nicht schneiden sollte, was für den gesamten Film unerlässlich war. Ich wollte mit ihm darüber sprechen, sagte er dem Wächter Im Jahr 2005.
Er erinnerte sich, dass Antonioni sagte: „Wenn ich die Rede verlasse, wird jeder wissen, worum es in dem Film geht, aber wenn ich die Rede herausnehme, wird jeder sagen, dass es das ist, es geht darum, es geht um das andere. Es wird umstritten sein. Also wurde es geschnitten. Für Bowles war Antonioni anders als jeder Regisseur, mit dem er interagiert, und arbeitete extrem eng mit seinen Schauspielern zusammen, um seine rechten Linien zu erhalten.
Laut Berichten sagte Antonioni: Wenn Sie mit anderen Regisseuren zusammenarbeiten, geben Sie ihnen Ihre Leistung und Ihren Film. Nicht mit mir, Peter. Sie sehen, dass ich Sie dafür ausgewählt habe, wie Sie aussehen. Ich habe alle Ihre Kleider ausgewählt. Wenn ich meine Kamera sechs Zoll bewegen würde, bitt ich Sie, diese Linie anders zu machen.
Der Schauspieler erinnerte sich: Er umgab mich und hielt mich nahe an ihn und sagte: Peter, glauben Sie an mich. Vertrau mir. Ich bin nicht Gott, aber ich bin Michelangelo Antonioni.
Antonionis Film gewann das Filmfestival von Palme d'O oder Cannes und es wurde gut erhalten, um den Hays -Censorial -Code zu verringern. Platzen Es ist jetzt ein Kultklassiker, der nicht nur wegen seiner reichen Themen, sondern auch wegen seiner Zeitkapsel die oszillierende Ära von London als kein anderes Stück Film mit einer fantastischen Kopfbewertung von Herbie Hancock erfasst hat.
