Hören Sie mir zu: Das Biographen -Genre hat eine krankhafte Besessenheit von Leiden
Nehmen wir uns mit den Academy Awards am Horizont die Zeit, um eines der direktesten Oscar -Kino -Beispiele zu bewerten: den biografischen Film. Dieses kinematografische Genre wird durch die Zählung des Lebens einer bestimmten Person, typischerweise eines öffentlichen Künstlers oder einer historischen Figur, definiert. Abhängig von der Ikonographie oder der aufregenden Anziehungskraft des Themas Biopia erhält diese Klassifizierung das sofortige Engagement des Publikums, was impliziert, dass ein Regisseur möglicherweise weniger hart arbeiten muss, um die Aufmerksamkeit zu erregen.
eli kay oliphant
Die Regisseure bieten die oberflächliche Absicht, der Figur zu feiern und zu würdigen und einer neuen Generation ihre Geschichte zu erzählen. Es kann jedoch nicht geleugnet werden, dass sich Biopika immer auf immenses Leiden konzentrieren, das aufgrund der emotionalen Wirkung manchmal extern dramatisiert oder einfach nur fiktiv ist. Obwohl die Biografien als Biographie des Lebens und der Karriere eines Sängers oder Schauspielers vermarktet werden, erhöhen die Biografien manchmal das Drama, indem sie die Wahrheit herstellen und dem Drama in seiner Präsentation vertrauen, was die Aufnahme des Publikums beeinträchtigt, da dieser zusätzliche dramatische Faktor übertriebene Darstellungen von missbräuchlichem Verhalten und emotionaler Qual enthält, die der Figur unterworfen sind. Die Akademie reagiert jedoch positiv auf diese dramatischen Elemente, denn wenn es eine Sache gibt, die die Oscars lieben, sind sie intensive, emotionale und dramatische Filme, die die Emotionen des Publikums besteuern und die Schauspieler repräsentieren, die weinen oder hysterisch schreien, um eine Nominierung des besten Schauspielers oder der besten Schauspielerin zu erhalten.
Damit kommt das Thema eines ausgehandelten moralischen Kompass. Sind Sie in Ordnung, dramatisieren und das Leben einer Person zu verdienen, nur weil Sie eine Trophäe nach Hause nehmen möchten? Dies wird akzentuiert, wenn diese Person gestorben ist, da solche emotional belastenden Porträts auf die Ausbeutung der Toten hinweisen. Wenn es um den Drama -Faktor geht, sind sie außerdem übertriebene Trauma -Darstellungen und leiden den einzigen Ansatz, der einen biografischen Film verlangt?
All dies wirft die Frage auf: Leiden Sie die Biographie unter einer krankhaften Lust und fragwürdig über emotionales Leiden und Angst?
Wenn es einen biografischen Film gab, der zu dieser Antwort ja ruft, ist es der biografische Film, der ekelhaft und moralisch im Konkurs ist Rubio. Dieses Jahr 2022 ist die Ausbeutung von Andrew Dominik von der Ikone -Ikone, Schauspieler Marilyn Monroe. Im Gegensatz zu der vorherigen Aussage, die biografische Direktoren behaupten, sie wären das Leben einer Figur durch ihre Arbeit zu feiern, war Dominik beunruhigend offen über seine wahren Absichten, schreckliche und traumatische Ereignisse herzustellen. Diese überraschenden Umstände sind das, was seiner Version von Monroe ausgesetzt ist, einfach, damit sie emotionales Engagement erhöhen kann. Sprechen mit Aussicht und Klang , Dominik teilte die störende Vision des Films mit: Der Film ist eine Rettungsfantasie, sagte er. Diese Zugabe von Fantasie umfasst die Herstellung grafischer sexueller Übergriffe, was zu übertriebenen Bildern von Monroe bei hysterischen Angriffen während des Auditions führt. Als der Regisseur nach der fiktiven Szene des Angriffs und seiner beunruhigenden Natur gefragt wurde, antwortete ich: Ich schaue ihn nicht in diesen Begriffen an. Es passiert einfach, es wird fast übersehen, und dann folgt das Gefühl später.
Dies ist eines der vielen herzzerreißenden Bilder, zu denen es Subjekt ist. Monroe ist auch gezwungen, Abtreibungen, einer weiteren Fertigung, standzuhalten, was zu störenden Visionen seines abgebrochenen Fötus führt, als die Schuld zu geben. Studien nutzen auch Monroe für das Erscheinungsbild, und der Film repräsentiert es als schwache Jungfrau in Schwierigkeiten für Mitleid, eine Darstellung weit von der wahren Marilyn Monroe. Dominiks Richtung ist jedoch ein Beispiel für das, was das Filmwissenschaft als Trauma -Porno bezeichnet, was bedeutet, dass ein Schöpfer ein traumatisches Ereignis mit dem alleinigen Ziel simuliert oder darstellt, eine emotionale Reaktion des Publikums zu erzeugen. Der Zweck des Ereignisses in diesem Szenario ist NEIN Konzentration auf die Charaktere, die an der traumatischen Situation beteiligt sind, wie beispielsweise Schmerzen, Schmerzen und Leiden. Stattdessen besteht der Ansatz darin, dass das Publikum eine starke Reaktion des Publikums hervorruft.
Die Marke besagt, dass jedes visuelle Medium, das Schmerz und Trauma in übermäßigen Mengen zeigt, dies aus Gründen der Unterhaltung tut. Trauma -Pornos existieren in einer moralisch korrupten Skala, in der er nicht zum Wohl der marginalisierten Gruppe geschaffen wird, sondern um die nicht -marginalisierte Gruppe zu trösten oder zu unterhalten. Er manipuliert die Öffentlichkeit zu der Meinung, dass sie ein wunderschönes kathartisches Kunststück gesehen haben, das sich bewegt und emotional mächtig ist, weil es sie tief beeinflusst. Die objektive Rationalität zeigt jedoch die Realität, dass es sich nicht um Kunst handelt, sie löst sie mit grafischen Inhalten aus, manchmal außerhalb des linken Feldes.
Ich denke an Trauma -Pornos als einen wichtigen Teil des Oscar -Köder -Manifests. Es besteht eine direkte Korrelation zwischen den emotional herzzerreißenden und extremen Darstellungen auf dem Bildschirm und der Erlangung einer Akademiepreis -Nominierung, die aus der gerade beschriebenen kognitiven schlechten Bündnisse abgeleitet ist.
Ana von Waffen wie Marilyn Monroe en Blonde. (Kredit: Netflix)
Rubio Die Existenz ist fraglich, weil sie gegen Monroes Wünsche widerspricht, um nicht als sexuelles Symbol wahrgenommen zu werden oder einen biografischen Film daraus zu haben. Nachdem die Nachrichten aus der Übelkeit der Übelkeitsvision der Übelkeit des Regisseurs gelernt wurden, wurde sie als Filmboykott bezeichnet. Leider konnte Dominik genügend Zuschauer anziehen, um den Film in Netflix zu vermitteln, und brachte den Film auf die Top Ten, als sie starteten und als Einhaltung der Ausbeutung von Monroe standen. Justice wurde jedoch bedient, als der umstrittene und frauenfeindliche Dominik bei den 43 Golden Raspberry Awards acht Nominierungen erhielt, darunter schlechtere Image und schlechtere Screen -Kombination für Dominik und seine Probleme mit Frauen, die die Zeremonie leiten. Diese Reaktion ist im breitesten Kontext lächerlich, da sie gegen die biografische Tradition widerspricht, mehrere Prestige zu akkumulieren. Der führende Star Ana de Armas wurde jedoch für einen führenden Oscar -Schauspielerinpreis nominiert, weil sie in einem biografischen Film schrie und weinte.
Ein weniger erhitztes Beispiel für dieses biografische Dilemma ist das historische und psychologische Drama Biopia von Pablo Larraín 2021. Spencer , Erzählen die schreckliche und verzweifelte Einführung von Prinzessin Diana in die britische königliche Familie zu Weihnachten 1991. Aus Logline Solo, Spencer y Rubio Es impliziert ein potenzielles Muster, um kulturell bedeutende Frauen zu fokussieren, die in Biopics gestorben sind, und sich auf die emotionalen Aufregung konzentrieren, die sie erlitten haben, und ein geschlechtsspezifisches Problem in der Debatte mit Frauen mit Frauen, die auf dem Bildschirm leiden, zu verbinden.
Im Fall von Spencer Die Öffentlichkeit ist gezwungen zu sehen, dass eine Ikone unter einer Essstörung, einer Entfremdung und einer öffentlichen Scheidung ihres untreuen Ehemanns Charles leiden wollte. Die Erzählung des Films betont die existenzielle Krise für die frühere Prinzessin von Wales, die gelitten hat, was auf diese vorherrschende Interpretation der Trauma -Pornografie hinweist, um die Investition des Publikums und die Pflege des Oscar zu gewinnen. Trotz eines visuell beeindruckenden Films mit einer brillanten Interpretation von Kristen Stewart als Spencer wird Larraíns Film dieser Diskussion durch seine thematischen Konzepte präsentiert. Ein biografischer Film über eine der beliebtesten Persönlichkeiten der britischen Geschichte, wenn nicht global, muss sein Leiden hervorheben, wenn er durch seine Persönlichkeit, Wohltätigkeit und Mode viel mehr positive Einflüsse hat?
Spencer changed the way the world viewed AIDS patients when she made the daring choice to show them love y physical affection. She spoke openly about her mental health struggles when keeping quiet about them was the NEINrm. Why focus on her struggles when her successes were far more powerful? Even the film’s trailer opens with a brief shot of her in the bathroom regurgitating to showcase her eating disorder, setting the triggering y emotionally taxing tone.
Wie erwartet, Espencia R erhielt dank Stewarts brillanter Leistung eine Nominierung für die Academy -Preis für die beste führende Schauspielerin. Diese Nominierung war jedoch angesichts des biografischen Films und der Dynamik und der Priorisierung der emotionalen Agitation bei Nominierungen im Wesentlichen unvermeidlich.
Um Objektivität aufrechtzuerhalten, sind Biopics, die signifikante männliche Zahlen zeigen, insbesondere zur Bewertung Elvis . Dieser visuell spektakuläre Film wurde vom Autor des Autors Baz Luhrmann mit Austin Butler als Musiker Elvis Presley, einer der besten amerikanischen Ikonen, inszeniert. Tom Hanks erscheint auch im Film als missbräuchlicher und nutzungsvoller Manager von Presley, Oberst Tom Parker.
Luhrmann zeigt, wie Presley trotz einer immens erfolgreichen Karriere durch seinen Manager litt und die Notwendigkeit des biografischen Films als wichtige Anmeldeinformation zeigte. Ein attraktives narratives Element ist, dass die Öffentlichkeit die Geschichte durch Parkers Perspektive sieht, als er über die Zeit erzählt, als er Presley getroffen und ihn auf seinem Sterbebett bearbeitete. Der Film betont, wie Parker den finanziellen Gewinn von Presleys Gesundheit priorisiert hat, ein heftiges Problem aufgrund der wachsenden Schulden, die er versteckte. Dieser Missbrauch fällt mit dem Missbrauch der Drogen der Sängerin zusammen, die seine Ehe mit Priscilla Presley zerstört und zu intensiven Szenen von ihr führt, die ihre Pillen werfen, während sie ruft. Diese Sequenz ist traditionelles Oscar -Ködermaterial.
Kristen Stewart als Prinzessin Diana in Spencer. (Kredit: Neon)
Diese thematisch intensiven Sequenzen stehen jedoch im Gegensatz zu denen, die visuell feiern, die Presley als kraftvoller und talentierter Superstar voller Magnetismus rahmen und andere gefeierte Filmemacher anziehen, um den Film zu loben. Luhrmann bietet einige seiner besten Jobs in den Sequenzen früherer Konzerte an, wobei die Bearbeitungs-, Klang- und Kameraarbeit verwendet wird, um den Ruhm von Presley zu betonen und das Leiden erfolgreich auszugleichen. Dies kann nicht gesagt werden Spencer , Das ist zu kurz, um Diana visuell zu feiern. Sogar Dominik vermied einige visuell beeindruckende Schüsse von Monroe in den Filmen Premieren, nur um sie mit einem von ihr mit Schmerzen zu stornieren.
Nacheinander, Elvis Es lautet als ausgewogener biografischer Film, der es dem missbrauchten Subjekt an die Spitze ermöglicht, zu erwähnen, wie er zu einer globalen Ikone wurde und nach seinem Tod so bleibt. Im Gegensatz dazu starb sein Missbraucher allein und in Armut. Elvis Es hat immens zum Austausch von Oscar und Biopic beigetragen. Bei den 95. Academy Awards erhielt er acht Nominierungen, darunter der beste Film und der beste Schauspieler für Butler. Daher ist der Film der zweithäufigste Musikfilm in der Geschichte der Academy Awards hinter Miloš Forman's Amadeo
Ein anderer Mann -zentrierter biografischer Film, betont aber das Leiden unter dramatischer Wirkung, ist jedoch Böhmische Rhapsodie , Freddie Mercurys Charakteristik unter der Regie von Bryan Sänger und der Hauptrolle Rami Malek. Der Film zeigt den Aufstieg der Pop -Ikone mit seiner Queen -Band und betont den globalen Ruhm, den es erreicht hat. Ein dramatischer Effekt ergibt sich jedoch durch die Erwähnung der Kontroverse um Mercury Bisexualität und Frakturen, die sie innerhalb der Bande verursacht, was zu einem öffentlichen Ausstieg führt.
Als Elvis , Böhmische Rhapsodie Es steht im Gegensatz zu den thematischen Nachteilen des Lebens der Figur mit einigen filmischen Maximum, wie der Abfolge von lebenden Hilfsmaßnahmen, die das zeitlose Talent und die Energie des Quecksilbers umrahmen. Trotz einiger visueller Erfolge zog der Film bemerkenswerte Kritik an seiner Präzision, da einige dargestellte Ereignisse fiktiv oder übertrieben sind. Zum Beispiel ist die Hintergrundgeschichte von Mercurys Familie weniger dramatisch als sie aus dem Film porträtiert. Die Familie war nicht gezwungen, aus ihrer Heimatstadt in Sanzíbar zu fliehen, sondern hatte ein sechsmonatiges Fenster, um nach Middlesex zu ziehen. Damit kann der Film nicht treu sein, um die Diagnose der HIV des Sängers darzustellen. In Mercury wurde 1987 HIV diagnostiziert, zwei Jahre nach der Live -Hilfe, während der Film ihn vorher platziert, um das Drama zu erhöhen, da die Aufführung der Schwerpunkt ist. Wenn Sie den Dolmetscher in seiner bestimmenden Karriere mit dem fiktiven kontextualisierten Wissen, das im Sterben ist, nicht präzise, ist es möglicherweise nicht präzise, aber es ist eine emotionale Überwachung, insbesondere wenn es sich um die Abschlusssequenz handelt.
Der visuelle Blog Die Informationen sind wunderschön Er informierte das Böhmische Rhapsodie Im Vergleich zu realen Ereignissen waren es 79,9% präzise, was bedeutet, dass 22% zu dramatischen und emotionalen Herstellungen gehen mussten. Dieser Faktor stellte sich heraus, dass der Film bei den 91. Academy Awards für den besten Schauspieler (Malek), die beste Filmausgabe, die beste Sound Edition und Best Sound Mix vier Siege gewann. Der Film des Sängers wurde auch für besseres Image nominiert. Dieser Empfang zeigt, dass trotz historischer Ungenauigkeit über die persönlicheren Details und die Kämpfe des Lebens einer verstorbenen Figur jede Akzentuierung des Kampfes Lob anzieht.
Im Allgemeinen hat der biografische Film eine offene Attraktion für Leiden, die sich von öffentlichen Geschichten entfernen, in denen dies nicht der Fall ist. Mir ist mehr als bewusst, dass es Biopics gibt, die Leiden Geschichten erzählen. Sie fallen jedoch unter das Radar, da sie nicht die Aufmerksamkeit der Akademie auf sich ziehen. Es scheint, dass dieses Biopic -Muster auf Unterhaltungsikonen, das das Leiden betont Zurück zu Schwarz Der nächste biografische Film über Amy Winehouse ist online erschienen. Diese Bilder zeigen eine Szene, in der Winehouse auf der Straße weint und hysterisch ist, was impliziert, dass das von Sam Taylor-Johnson inszenierte Projekt die Gelegenheit nicht verpassen könnte, sein Thema in einem emotional verzweifelten Zustand zu zeigen, um die Emotionen des Publikums zu betonen.
Diese Diskussion bewertet die Neubewertung darüber, was die Öffentlichkeit von Kino- und Preisverleihungen in visuellen Geschichten sehnt. Vielleicht muss die Öffentlichkeit dem nächsten dramatischen biografischen Film, der eine Künstlerin zeigt, die sich vor hysterischen Angriffen oder einem männlichen Rockstar risst, das sein Leben für Drogen riskiert. Vielleicht sollte die Akademie diesen obsessiven Schwarm mit Trauma -Porno -Geschichten reduzieren, die eine liebe Persönlichkeit platzieren, die die Öffentlichkeit als Gesicht der Aufregung anzieht. Wage ich zu sagen, dass die Time Directors Biopics auf Ikonen machen, wie gut sie mit ihrer Karriere gemacht haben, und die Schauspieler zu bitten, einen vollständigen Film zu filmen, ohne während einer gesamten Ausführungszeit zu schreien?
