Als Agnès Varda Pier Paolo Pasolini in New York City filmte
Das 20. Jahrhundert erscheinte unzählige Pioniere, die die Flugbahn des Kinos für immer veränderten. Es gibt jedoch nur wenige, die mit dem Einfluss der Autoren wie Agnès Varda und Pier Paolo Pasolini mithalten können. Durch Meisterwerke wie Varda Tramp und Pasolini Satz Beide Regisseure revolutionierten das Filmmedium und überfielen den Weg für innovative künstlerische Ausdrücke mehrerer Generationen von Künstlern.
Obwohl es interessante Interaktionen zwischen ihren jeweiligen Filmografien gibt, wenn es um philosophische Themen wie die Kunstbeziehung zur Realität geht, war die faszinierendste Interaktion ein echtes Gespräch zwischen den beiden Riesen. Varda wurde 1967 fallen und filmte Bilder von 16 mm aus Pasolini, die durch die Straßen von New York gingen, als er dort war, um sein unglaubliches Juwel von 1966 zu präsentieren. Halcons und Spatzen .
Vardas Vision von New York City wurde in der 42. Straße gefilmt und hat alle Eigenschaften, die seine einzigartige visuelle Sprache vollständig transzendental machen. Die Kamera konzentriert sich auf ein kontemplatives Pasolini, während es von einem anderen ausgesetzt ist. Wie bei fast allen Darstellungen des legendären städtischen Zentrums geht die hektische Energie der Stadt vom Bildschirm aus und wird zu einer atmosphärischen Einheit, die alles abdeckt.
Es gibt keinen Unterschied zwischen Realität und Fiktion, da das Kino die Realität ist, die sich ausdrückt, reflektiert Pasolini. Eigentlich kann ich einen Mann fotografieren, der eine Straße entlanggeht. Er ist sich nicht bewusst, dass er gedreht wird, und das ist Realität. Wenn ich einen Schauspieler auswähle, der diesen Mann spielt, gibt es eine andere Realität, die Realität des Schauspielers. Aber es ist immer Realität, es ist nie Fiktion. Ich nehme immer einen Schauspieler für das, was es ist. Ich mag es nicht, es zu handeln. Ich kann keinen guten Mann nehmen, um die Rolle eines Bösewichts zu spielen. Es ist für mich unmöglich. Es ist abstoßend. Ich denke immer an das Kino als audiovisuelle Realität, und der Dialog ist Teil der Realität, ein Teil des Bildes.
Auf die Frage nach seiner Konzeptualisierung des Christentums antwortete der Regisseur: Meine Beziehung zur Religion ist so dunkel, dass ich nicht darüber sprechen kann. Ich habe keine Filmausbildung. Ich näherte mich den Filmen bei 40, daher ist meine Kultur figurativer als filmisch. Sie sind keine Bilder der christlichen Religion, sondern der italienischen Gemälde. Nach und nach gab ich meine Besessenheit mit den Bildern auf. Tut mir leid, ich bin besessen von dieser Ästhetik, also muss ich mich einem Rahmen mit der gleichen Liebe nähern, die ein Maler für sein Gemälde hat.
Vardas kurzer Dokumentarfilm aus einer Schachtel in Vardas persönlichen Archiven ist nicht nur ein Porträt von Pasolini oder New York City. Die französische Titan New Wave hatte immer die unglaubliche Fähigkeit, ihre Kunst in etwas Größeres zu verwandeln, daher ist diese seltsame Zusammenstellung flüchtiger Bilder und Auflösungsreflexionen eine faszinierende Zeitkapsel, die anscheinend das gesamte Universum darin enthält.
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(Credits: weitaus / YouTube noch)
