Hören Sie mir zu: Berbean Sound -Studie durch Übertragung ist der am meisten unterschätzte Horror -Soundtrack, der jemals gemacht wurde
Ein Punkt im Horrorgenre kam, als alle Originalität verloren ging. In den 1980er und 90er Jahren erleichterten die Studien, was Geld verdient hat, und infolgedessen wurden unzählige Angstfilme fast in einem Cookie -Cutter -Format produziert. Diese Filme waren wie ein Akt des Verrats und imitierten erfolgreiche Horrorfilme in der Hoffnung, einen schnellen Nutzen zu erzielen, aber natürlich erfüllten sie die von den Horror -Pionieren festgelegten Standards nicht. Schauen Sie daher auf einen dieser Filme zurück, und Sie werden Klischees und datierte Optionen finden, insbesondere in ihren Soundtracks.
Diese Filme hatten keine Punktzahlen in Betracht gezogen, und es gab sogar eine Zeit, in der Horrorfilme mit nalen Soundbands oder zu dramatischen Punkten im Hollywood -Stil anstatt mit originellen und überzeugenden Musikstücken übersättigt waren. Aber dann kam Peter Stricklands Horror an Berber -Soundstudie , Ein faszinierender Klangfilm der Übertragung.
Die Band, die im Königreich der Blinden behandelt wurde und psychedelische Lieder der Retro -Inspiration gemacht und mit Synthesizer infundiert wurde, hätte eine eher Nischenoption sein können, um den Stickland -Film zu klingen, aber sie hätten nicht perfekter sein können. Hören Sie sich jedes Übertragungsalbum an und finden Sie unglaublich atmosphärische Sounds mit Trish Keenans Stimme Nehmen Sie oft eine ätherische Qualität ein, die Sie lange nach dem Zuhören verfolgt.
Darüber hinaus machte der Einfluss der Funkworkshops der BBC und der frühen Elektronik, die den charakteristischen Stil der Übertragung formten, sie Experten, um Nostalgieprobleme und manchmal Ruhelosigkeit hervorzurufen. Seine erste Single, Unfall, präsentiert zum Beispiel ein trübes Geheimnisgefühl, als ob sie während der Hören in das Wasser eingetaucht wären, während ihre zweite Single, die Buchliebhaber, mit Schlüsseln mit einer qualitativ hochwertigen Horrorfilmqualität für sie beginnt. Daher ist es nicht schwer zu erkennen, warum Strickland sich der Band näherte, um einen Soundtrack für seine ungewöhnliche Vision von Horror -Genre zu machen.
Der Filmemacher ist bekannt für die Verwendung von Retro -Einflussbildern und Berber -Soundstudie Es ist nicht anders, was in den 1970er Jahren stattfindet. Hier geht die Figur von Toby Jones, Gildoy, in ein italienisches Aufnahmestudio, um in einer Filmproduktion zu arbeiten, die sich versehentlich in die Produktion eines Giallo -Horrorfilms einbezieht. Im Verlauf der Produktion, da Gildoy für schreckliche Bildschirmmorde Soundeffekte haben muss, verliert er sein Verständnis der Realität und ist in seinen Albträumen verloren.
Die Übertragung zielte zunächst darauf ab, den Soundtrack des Films im Film bereitzustellen. Der Reitvortex Aber Strickland bat sie unweigerlich, die volle Punktzahl zu erzielen. Der Soundtrack wechselt zwischen atmosphärischen und störenden Klanglandschaften wie Teresas Lied (Trauer), schönen Stücken mit Flöten und Autoharpes und seltsamen Momenten wie Goblin und verkauft eine Welt zwischen Schönheit und Terror, Träumen und Realität.
Die Mitglieder der Übertragung, James Cargill und Keenan, waren für den Soundtrack verantwortlich, obwohl Keenan traurig starb, bevor der Rekord abgeschlossen war, was Cargill dazu führte, ihn alleine zu beenden. Trotzdem fühlt sich Keenans Anwesenheit immer noch stark an, mit seinen Melodien aus einer anderen Welt, die in Briefen abwesend ist und ein Gefühl der Unruhe verleiht. Es kann gesagt werden, dass die Band Einfluss von außerhalb des Mainstreams hat, wobei das Ladung sagte Tatsachenmagazin Ich bin mir nicht sicher, ob ich mich als Giallo qualifiziere, aber wir haben uns den Soundtrack Le Orme de Nicola Piovani und den kaum Gebrauch von Organ und Flöte angehört. Und auch ein wenig Valerie [und] seine Woche der Wunder und die Verwirklichung von tschechischen New -Wave -Filmen.
Natürlich können Sie sich den Einfluss dieser Soundtracks anhören, obwohl sich die Broadcast -Score immer noch so deutlich mit ihrem eigenen individuellen Stil verbunden fühlt: eine zeitlose Kombination aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, die den Stickland -Filmansatz widerspiegelt. Die Partitur ist ein eleganter und faszinierender Satz von Songs, die mit einer spektralen Resonanz widerspiegeln. Die Geräusche der Rekorder und der Rollen, der Schreie, der italienischen Dialoglinien und des Songs der Vögel schließen sich an, um eine zusammenhängende Welt der Verwirrung zu schaffen, in der malerische Momente der Ruhe bald mit traurigen Organen, herzzerreißendem und entfernten Klanglastnahrungsmitteln kontrastiert werden.
Ein zentraler Grund überschreitet die Punktzahl, die je nach Stimmung einer Szene intelligent verändert wird, und vermutet eine zarte und friedliche Sensibilität oder einen finsteren und beängstigenden Ton. Von der Intrigen des Reitungswirbels bis zum faszinierenden der heiligen Ehe, die sich wie eine fassungslose Verwirrung anfühlt, skaliert die Übertragung eine mysteriöse Welt, die sich über eine Zeit lang so viel sehnt, dass es jetzt nicht mehr existiert und besorgt ist.
Es ist eine zusammenhängende und unvergessliche Punktzahl, die einfach mehr Lob verdient. Das Getriebe weigerte sich, sich an Hollywoods Idee eines dramatischen Horror -Soundtracks anzupassen, was im Allgemeinen vorhersehbare Altibajos, ein herkömmliches Konstruktions- und Freisetzungssystem impliziert, um Spannungen und riesige Wellen von Saiten und anderen klassischen Instrumenten zu erzeugen. Infolgedessen ist die Partitur als unabhängiger Körper wirklich faszinierend, der dem musikalischen Übertragungsgenie bestätigt, eine Band, die oft übersehen wird, obwohl sie eine der originellsten Akte ist, die Großbritannien produziert hat.
