Warum Federico Fellinis Strada der beste Straßenfilm aller Zeiten ist

Im Laufe seiner berühmten Filmkarriere wurde der italienische Autor Federico Fellini ein Symbol für surrealer Selbstverständnis. Seine bekanntesten Werke, wie z. Der Dolce Vita y 8½ Sie wurden oft im öffentlichen Diskurs als Hauptbeispiele für den charakteristischen unoirischen Stil von Fellini erwähnt. Auf der Straße vor seiner Abstieg in die Welt der Träume und Albträume; existiert in einem Grenzraum zwischen der Tradition von Italienischer Neorealismus Y Fellinis zukünftige Experimente mit dem filmischen Medium.

Darstellung der unendlich charmanten Giulietta Massina als junges und naives Mädchen namens Gelsomina, Auf der Straße Chronik Die absurde Brutalität des Lebens nach den Missgeschicken von Gelsomina, nachdem ein starker missbräuchlicher Mann namens Zampanò von seiner eigenen Mutter verkauft wurde (gespielt von Anthony Quinn). Durch einfache, aber emotional bewegende narrative Bögen, Fellini Er schafft es, eine verheerende Analyse von Männlichkeit, Liebe, Existentialismus und vielem mehr darzustellen.

Auf der Straße Es dient als brillante Dekonstruktion des Genre des Road -Films, der uns zeigt, dass die Charaktere von einer Landschaft zur anderen übergehen können, aber sie klammern sich verzweifelt an ihre eigenen fragilen Identitäten. Zampanò und Gelomina, der mit dem Geist des Karnevals geprägt ist, bleiben trotz der sich veränderten Landschaften im gleichen Zyklus von Zärtlichkeit und Gewalt. Nach einem bestimmten Punkt ist das nicht -kürzere tragische Duo nicht mehr in der Lage, die Koordinaten von Zeit und Räumen der physischen Welt zu navigieren. Stattdessen Spirale für die Höhlen ihrer eigenen spirituellen Lücken.

Zuerst hatte ich nur ein verwirrtes Gefühl, Fellini Er erinnerte sich an eine Art Ton, der lauerte, was Melancholie mich machte und mir ein Gefühl diffuser Schuld gab, als Schatten, der mich über mich kostet. Dieses Gefühl schlug zwei Menschen vor, die zusammen bleiben, obwohl es tödlich sein wird und nicht wissen, warum. Aber als dieses kristallisierte Gefühl kristallisierte, kam die Geschichte leicht, als hätte er darauf gewartet, gefunden zu werden.

Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen,, Fellini Er lieferte Beweise dafür, dass die künstlerische Vorstellungskraft ausreichte, um die Filmmagie selbst ohne Fantasie -Kameraarbeit zu kreieren. Fellinis Konstruktionen sind unvergesslich, insbesondere Gelsomina, ein übermäßig unschuldiges Sprite, das gezwungen ist, unter Zampanòs Tyrannei zu tanzen und Clownfarbe zu verwenden. Obwohl sie Teil eines Takts des Reisebereichs ist, nimmt sich Gelsomina die Zeit, Tomatensamen in unbekannten Umgebungen zu pflanzen, um im folgenden Moment grausam vertrieben zu werden.

Die Charaktere sind nicht nur ein Teil der Essenz von Auf der Straße Sie sind die Essenz. Zampanòs starkes und stilles Stereotyp repräsentiert das gequälte Brute, der in die männlichen Merkmale körperlicher Misshandlung, ungezwungener Frauenfeindlichkeit und sexueller Gewalt eingeschlossen ist. Er entscheidet sich, mit Hilfe seiner Stärke durch das Leben zu gehen, aber er trifft, wenn er seine Antithese trifft: den einfachen Clown (Richard Basehart), der mit einer lächerlichen Leichtigkeit entlang der Labyrinths des Lebens schwebt. Der Konflikt zwischen den beiden ist nicht nur ein Comic -Austausch. Es ist ein ideologischer Streit zwischen zwei Lebensschulen.

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Auf der Straße Es ist sehr erfolgreich als Straßenfilm, auch nach all diesen Jahrzehnten, weil die Probleme, die es darstellt, zeitlos sind. Wie viele andere Beispiele im Geschlecht, besonders Einfacher Pilot Fellini versucht ein soziologisches Dokument über die Menschen des Landes, sowohl in den leeren Ackerlanden ländlicher Gebiete als auch in den relativ jüngsten Projekten der Moderne. Jedoch, Auf der Straße Es ist sehr spezieller, weil es uns auch zu einer mythologischen Reise führt. Fellini beschrieb ihn als: einen vollständigen Katalog meiner gesamten mythologischen Welt, eine gefährliche Darstellung meiner Identität, die beispiellos durchgeführt wurde.

Der Film wird einer übertriebenen physischen Komödie geliefert, die an Chaplin und seine Zeitgenossen der stillen Ära erinnert, bleibt jedoch zu jeder Zeit seltsam tragisch. Auf der Straße Es spricht zu uns, es erreicht uns am niedrigsten und überzeugt uns, dass selbst ein Augenzwinkern einen Zweck hat, weil alles im gesamten Universum keinen Sinn macht, wenn es nicht so ist. Im Kontext des existenziellen Denkens und der schwindelerregenden Folgen der Enttäuschung nach dem Krieg ist ein Clown, der eine poetische Konferenz über absurde und Kieselsteine ​​anbietet, niemals aus der Geschichte des Kinos gelöscht.

Am Ende hat sich Fellini dem Publikum an alle Jahreszeiten, die Italien zu bieten hat, unterzogen. Wir haben die flackernden Visionen des Sommers gesehen, die bittersüße Hitze liefern, sowie die Wintershow, die unsere Seele einfriert. Auf der Straße Es bringt uns dazu, das italienische Feld und den schönen Ozean zu begrüßen, aber wir können uns nicht darauf konzentrieren. Alles, was wir bemerken können, ist Zampanòs Brecher, eine Hülle eines gebrochenen und verblassten Mannes, der zu der destabilisierenden Schlussfolgerung kommt, dass sein Leben andere zerstört hat, um sein defektes Ego aufrechtzuerhalten. Der Tourismus von Auf der Straße Es ist eine moralische, philosophische und psychologische; Das tragische Schicksal ist unvermeidlich.

Fellini once confessed that Auf der Straße Es war der Lieblingsfilm, den er gedreht hat, vor allem, weil er eine besondere Verbindung zu Zampanò verspürte: Vor allem, weil ich das Gefühl habe, dass es mein repräsentativster Film ist, der autobiografischste; Aus persönlichen und sentimentalen Gründen, weil es der Film ist, den ich das größte Problem hatte und das mir die größte Schwierigkeit gab, als es Zeit war, einen Produzenten zu finden.