Susanna - Rezension der Meditationen über die Liebe: The Dark Side of Eros Album

Der dünne: Fünf Jahre in der Schöpfung, das neue Album von Birds of Birds, norwegischer Sängerin, Susanna Wallumrød, Meditationen über die Liebe Es kommt genauso wie eine Dose Rondeo -Farbe an: Es ist schwer sofort zu konsumieren, aber es tut genau das, was es in der Dose sagt. Wenn Sie diese Analogie noch eine Sekunde mehr tragen, ist die Farbe dieses Gemäldes zweifellos schwarz und ist so gebaut, dass sie schwierigen Wintern standhalten. Mit der meist feierlichen Diskographie von Susanna ist dies möglicherweise keine große Überraschung. Trotzdem bringt dieses Album einige interessante Nuancen auf den Tisch.

Das Album -Verdienste ist hauptsächlich in der Ausführung: Susannas verstörende Anpassungen passieren sich perfekt an den mystischen Ton des Albums. Wenn die Melodien das Risiko ausgehen, zu hell zu werden, achten Sie darauf, den Ton mit der Entmutigung zu verringern, entweder im Buchstaben selbst oder in der langsamen und geräumigen Lieferung. Zwischen Intensitätscrescendens und Vokal gedeiht Susanna in der Mitte einen großen Einsatz von Stille.

Ein weiteres starkes Seil für den Arch des Albums ist ein wunderbares Instrumentierungsgericht, das Susanna in Zusammenarbeit mit einer expansiven Besetzung von Mitarbeitern organisiert hat, darunter Jenny Hval, Bonnie 'Prince' Billy und natürlich die Produzentin Juhani Silvola. Wie ein Großteil seiner früheren erfolgreichen Ausgabe verwendet Susanna eine Fülle verschiedener Instrumente und synthetisierte Klänge in einem assoziativen Stil, der sich auf Horcajadas zwischen Jazz, Downtempo und Klassiker erstreckt.

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Wie der Titel schon sagt, ist das Album besorgt über die Frage der Liebe Eros, um genau zu sein. Laut Susannas assoziativen Klangstimmung laufen diese zehn Hinweise nicht die Straße entlang, indem sie in sexueller Befriedigung auf die Fersen klicken. Stattdessen reagieren sie hauptsächlich auf die Herausforderungen, die romantische Beziehungen erhoben. Obwohl wir unter einem solchen Titel wenig weniger erwarten können, werden die Texte trotz des Albums, das nur wenige Schwächen zeigt, wenn jedes Lied von seinen Verdiensten übernommen wird.

Für Fans von: Küchenkochdramen, Linksmusikfestivals und Alain de Botton's Weekly Podcast.

Ein letzter Kommentar des begeisterten Hörers von BBC Radio 6 Music: Dies spielt in meinem vielseitigen und, ich wage es, esoterische Geschmäcker zu sagen. J’aime Beauoup!

Liebesmeditationen Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 23. August | Produzent: Juhhani Silvola Etikett: Wolfston

Jeder weiß: Diese dunkle und jazz -Nummer schafft das Album in einem attraktiven Präzedenzfall. Es ist klar, dass die Meditationen über die Liebe Es wird zumindest teilweise eine Reaktion auf eine verlorene Liebe sein. Susannas Texte sind verzweifelt und empört, wie sie fragt, wie kann ich weitermachen? [4/5]

Tolle Träume: Ein brillanter Synthesizer Arpegio verleiht den Verfahren eine positive Nuance. Obwohl lyrische Lieferung ätherisch und störendes ist, ist die Botschaft optimistisch: Ich habe großartige Träume für Sie. [3,5/5]

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'Hinterlassen': Dieses Lied ist wunderschön mit mehreren umhüllenden Instrumenten komponiert, die sich gegenseitig voranschreiten und einen seltsamen Vertreter der Landschaften der gut am besten festgelegten Perspektive von Susanna verweben. Seine Stimme und seine unkonventionelle Rhythmus erreichen die resonante Intensität, bevor er in filmischer Räume beißt. [4/5]

Ich habe auf mich selbst aufpasst: Auf einer imposanteren Synthesizer -Linie ohne Emotionen hört der thailändische Track eine intensivere Gesangsleistung von Susanna zu. Der fortgeschrittene Rhythmus ist unerbittlich und die Angst steigt, wie der Brief beabsichtigt. [3,5/5]

Schwarzes Herz: In einer anderen makabreen Komposition bricht der freundliche Vokal von Susanna wie Licht durch die Dunkelheit. Er geht zu einem früheren oder gegenwärtigen Paar in einem geräumigen und angespannten Fortschreiten und vergleicht ihr Herz mit der Deckkraft der Nacht. [3,5/5]

Elefantenlied: Eine niedrige dynamische Linie erfolgt im Klavier, während Jazz -Intrusionen. Diese Soundfirma ist optimistischer, stellt sich den Texten jedoch gegenüber, als Susanna Schlaflosigkeit singt und wie eine Morrissey die Größe eines Pint fügt, fügt sie hinzu: Mein Herz öffnet sich zu Schmerz und Elend. [3/5]

Schlachten: Die Angst von Lovelorn und die romantische Spannung, die zuvor im Album ausgedrückt wurde, scheinen zu einem Höhepunkt in diesem Song zu erreichen, als der Kampf beginnt. Susanna zitiert Kämpfe der Liebe und Macht und scheint sich auch auf einen breiteren Konflikt in der Welt zu beziehen, wenn Chorabschnitte einen militanten Ton erwerben. [3,5/5]

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Ein Getränk: Er trifft sein Ohr wie einen dieser dunklen Kinderreime von gestern. Wie Ring-a-Ring-Ross sind die Texte spielerisch und melodisch, aber der Untertext ist als großer Teil des Albums traurig und unbedacht. [3/5]

Wo hat die Liebe gegangen? In einem anderen Rommé über Liebe oder das Fehlen ihres Mangels bedauert Susanna die Abwesenheit von Liebe und stellt die Titelfrage. Die Instrumenten sind mutig, geräumig und attraktiv, aber sie bringen die Palette des Albums sehr wenig. [3/5]

Ich war nie hier: Ein Familienrhythmus, der mit einer ausgesprochen gruseligen Note geschlossen wird, wird von gespenstischer Instrumentierung flankiert. Susanna gibt an, dass sie in Träumen, Bett und Umarmung des Empfängers hätte sein können, außer dass sie nie hier war. Wenn ich ein spektrales Konzept auf das Album stellen müsste, wäre dies das überraschende Ergebnis, in dem das Publikum erkennt, dass nicht alles das war, was es schien. [4/5]