Die 50 besten 2023 Alben

Wir sind wieder einmal im Dezember, ein Monat der Reflexion, die jedes Jahr etwas schneller zu werden scheint. Obwohl 2023 die Blitzgeschwindigkeit durchlaufen hat, hat er eine wirklich einprägsame Musik einer ständig wachsenden Genres -Galaxie ausgesagt. Sie können viel über die moderne Musikindustrie sagen. Es ist angespannt als je zuvor, aber es fehlt sicherlich nicht im Bereich, vielleicht sogar aufgrund der aktuellen Instabilität.

Es war auch leider ein Jahr des Verlustes. 2023 hat uns dazu gedrängt, einige unserer geschätzten Legenden, darunter David Crosby, Andy Rourke, Sixto Rodríguez, Sinéad O'Connor, Jeff Beck und Shane MacGowan, ungern und voller geschätzter Legenden zu verabschieden haben. Während diese Künstler niemals ersetzt werden können, dauert ihr Beispiel und beleuchtet die Wege zum wachsenden Talent.

In Fernmagazin Wir feiern Musik aus allen Ecken der Welt in einem breiten Spektrum von Stilen mit einem Ansatz in allem, was gewagt, innovativ und inspirierend ist. In diesem Jahr hat er mehrere Acts gesehen, wie Bar Italy, Vorteile und Mandy, Indiana, mit herausragenden Debütalben. Zusammen mit solchen Veröffentlichungen habe ich den Geschmack von I Have It, dem Yves -Tumor und sogar der alten bedingungslosen Zamrock überzeugende Beweise für die jeweiligen Fälle von höchster Konsistenz.

Wir nehmen unsere Netze ernst und bemühen uns, ein Gesamtwert unseres kollektiven Geschmacks in den Angeboten des Jahres zu präsentieren. Wie immer war es kein Spaziergang im Park, aber das Gleiche gilt für die Bemühungen dieser 50 außergewöhnlichen Künstler. Vor allem verdienen wir ursprüngliche Konzepte, die die Konzepte, die demütigende Musikalität und die Tiefe ewige Reclammos beeinflussen. Glücklicherweise wurden wir in einer Zeit, in der Musiker um ihre fairen Raten kämpfen, großartig geschmückt.

Ohne weiteres klassifizieren wir die 50 besten 2023 Alben in der Reihenfolge der Größe.

Die 50 besten 2023 Alben:

50. Lager - Hexe

Veröffentlichungsdatum: 2. Juni | Produzent: Jacco Gärtner | Etikett: Partyaufzeichnungen

Fast ein halbes Jahrhundert lang schien Zamrock ein tragisch ein Relikt der Vergangenheit zu sein. Was als kulturelle Explosion entstanden war, die aus dem Zusammenfluss der Unabhängigkeit und dem befreienden Puls des psychedelischen Felsens kam, der damit zusammenfiel, wurde schnell von einer HIV -Epidemie ruiniert, die die Bands, die die Szene geboren wurden, dezimierte. Leider war es eine Bewegung, die von einer Gewerkschaft erzeugt wurde, und die gleiche Prämisse hat sie mit Stil mit verzichtet Lager .

Das Album könnte den Namen von Zamrock Stalwarts Witch zeigen, aber die überlebenden Mitglieder der Band eröffneten ihr Album sanft für eine große Anzahl von Mitarbeitern. Dabei zeigen sie den Umfang des Erbes, das sie zum ersten Mal in Bewegung setzen. Zeitgenössische Künstler wie Sampa der Große und Theresa ng'ambi bringen nicht nur die Verfahren Frische, sondern veranschaulichen auch, wie das Genre seine tragischen Ruinen auf eine Weise überschritten hat, die während der gesamten Aufzeichnung emotional ist. Mit Jacco Grnder in Produktionsaufgaben, Lager Es behält auch die Möglichkeit alter Hymnen als faule Knochen bei, um sicherzustellen, dass die High -Fidelity -Ingenieurwesen die raue und bereite Begeisterung, die immer auf die Hexe klickt, nicht verunglimpft.

(Credits: Hexe)

49. Jeder Verlierer - Iggy Pop

Veröffentlichungsdatum: 6. Januar | Produzent: Andrew Watt | Etikett: Inlantic Records

Während der Käse immer noch mit den Iggy -Pop -Bauchabdominalen reiben konnte, wenn ich ein wirklich verabscheuungswürdiges Sandwich erstellen wollte, gibt es offensichtliche Verhöranzeichen dafür, ob es einen relevanten Punk von 76 Jahren gibt. Nun, Mr. Pop reagiert auf diese Kritiker in einem hektischen Stil mit einem Album, das unter seinen Jahren mehr als glücklich von Young ist. Die Stimme des Anführers ohne Hemd, das immer noch köstlich aussieht, ist absolut unentschlossen von Jennifer Anistons Haarschnitt, hat einen Ton gemildert, der gelebt zu sein scheint. Als sich Johnny stark beschwert, war er mit dem Gewicht seiner Jahre in der Geschäftsjahre unpasset.

Diese Erfahrung hat es auch ermöglicht, dass das Vermögen sich mit lächerlicher Musikalität umgeben kann, die jederzeit leuchtet Jeder Verlierer Mit großer Haltung. Alles wird dominiert dominiert, um die musikalische Domäne fast mit einem schillernden, schillernden Denz zu maskieren, aber diese hektische Anstrengung erfordert eine enorme Anstrengung und Fähigkeit. Während Sie Iggy vielleicht selbst in Ihren Rentenjahren an Energie vertrauen können, bevor Sie das Album anhören, sind es die Melodien, die den stärksten Schlag bekommen. Der Rhythmus und der Sand sind in jedem Verlierer in gleichem Maße, da Pop den Punkimpuls mit einer weiteren Volley von Liedern defibriert, um ihren Job zu verlassen.

(Credits: Gold Zahn)

48. Medizin - Ziege

Veröffentlichungsdatum: 13. Oktober | Produzent: Gans | Etikett: Raketenaufnahmen

Die schwedische Psychotion maskierte Masked La Cabra, das im Wald lebt, eine weichere Materie mit dem Blick auf die Medizin in all ihren Formen. Dies scheint ein angemessenes Album für die Band zu sein, nachdem die Pandemie uns alle dazu veranlasste, in Selbstbeobachtung zu genießen. Und es ist in diesem psychischen Picknick, bei dem die Platte triumphiert. Seine Sound -Spinning -Sounds machen inaktive Momente wie das Warten darauf, dass der Tee noch klarer ist. Er wird in der tiefsten Meditation Badewannen und der Kauf mit den Kopfhörern war noch nie linquiano.

Aus wichtiger Bedeutung ist es jedoch frei von Energie aus dem DAFT -Glasschädel, und anstatt in Mystik zu rühren, behält der weiche die inhärente Seltenheit der Ziege. Freakouts und Episoden von schwarzen Sabbateinfällen sind häufig. Diese strengen Momente dienen dazu, den Traum des Restes des Albums nicht zu unterbrechen, sondern um sich zu bewegen, um sie zu bewegen Die Ziegenmission diesmal Unterscheidung von einer bloßen Schalllandschaft und liefert einen Balsam, der ihn mit konstanten dynamischen Veränderungen umgibt. Es mag keine traditionelle Medizin sein, aber es macht die Welt zu einem farbenfroheren Ort und fragt den Zuhörer nicht viel.

war freddy mercury verheiratet

(Credits: Ziege)

47. Das Mädchen weint mit Milch in ihrem Kaffee - Funken

Veröffentlichungsdatum: 26. Mai | Produzent: Brüder Mael | Etikett: Inselaufzeichnungen

Er würde sich vergeben, dass er dachte, dass Sparks ihn bald anrufen könnten, da das Duo sowohl in der Mitte 70 als auch seit seiner Kreation im Jahr 1970 26 Studioalben veröffentlicht hat. Im Gegenteil, der unermüdliche Zwei-Zwei-Zweier hat das Fantastic the Girl Lluma in seinem Latte in diesem Jahr startete, ein herausragenderer Punkt für die Pop-Rock-Gruppe. Es gibt keine Unbekannten, die neue Sounds und Einflüsse erkunden können. Dieses Album enthält einige radikale elektronische Rausch -Experimente im Titelsong und behält dennoch diese klingende Firma. Ron Maels Kompositions -Talent ist in diesem Album genauso stark wie immer, und die Stimme seines Bruders Russell ist immer noch fest intakt.

Das Album zeigt die Rückkehr der Band zu Island Records, die in den 1970er Jahren einige seiner beliebtesten Angebote gestartet hat, aber die Sparks versuchen sicherlich nicht, ihre Erfolge der glamourösen Ära zu ersetzen. Während die Hinweise als Nichts so gut sind, wie sie sagen, sind einigen der klassischen Sparks -Songs, die wir alle kennen und lieben, ähnlich, andere Songs wie wir gehen unglaublich originell. Dieses Album zeigt die Fähigkeit von Funken, sich ständig an neue Einflüsse anzupassen und immer aktuell zu bleiben, was für eine Band, die seit mehr als 50 Jahren existiert, nicht einfach sein kann.

(Credits: Inselaufzeichnungen)

46. Terrasse - Langsame Fruchtfleisch

Veröffentlichungsdatum: 29. September | Produzent: Henry Stoehr | Etikett: ANTI

Dies war ein großartiges Jahr für eingängiges Indie, und das langsame Fruchtfleisch war etwas Besonderes. Sein zweites Album liefern, Terrasse Es ist alles gut mit dem Geschlecht. Priorisieren Sie manchmal einen lyrischeren Sound auf diesem Album, manchmal, Terrasse Er wacht so auf, dass er mehr Bezugnahme auf Phoebe Bridgers als eine Rockband zeichnet. Die Sängerin Emily Massey scheint zu jeder Zeit zu jeder Zeit. Dieses Album hat es sicherlich in die Abstammung der großen modernen Stimmen im Indie -Genre gelegt. Mit seinen heiseren und ehrlichen Tönen spielt Massey das Album mit Gefühl, Angst und Haltung im Überfluss, um seine lyrische und solide Anfälligkeit zu ermöglichen, die aktuelle Klingelband zu unterscheiden.

Langsame Zellstoffzellstoff Die Grenze zwischen der Masse und der gut reflektierenden Singularität. Machen Sie sich Notizen über die benachbarten Genres von Punk, Pop und Classic Rock und fühlt sich gleichzeitig völlig vertraut und frisch an. Eingängige Melodien sind die Würmer unerwarteter Ohren. Alles, was ein Fan vom Indie -Genre wünschen kann, die langsame Zellstoffabgabe, die Klänge, Texte, Haltung und Intrigen.

(Credits: Anti-)

45. Haunted Mountain - Buck Meek

Veröffentlichungsdatum: 25. August | Produzent: Buck Mans Etikett: 4ad

Der große Gitarrist des Diebes, Buck Meek, hat eine neue Ecke mit gefaltet Haunted Mountain Erstellen einer Ode an den Akt des Verlustes und dabei haben sie ihr bisher vollständigste Solo -Projekt durchgeführt. Die im Album erwähnten Themen klingen fast so, als ob sie von einem renovierten Nihilisten stammen. Die Hinweise wie Cyclades zeigen, wie viele Erinnerungen wir in unserem Leben machen, bis zu dem Punkt, dass es unmöglich ist, sie zu behalten. Er betrachtet jedoch die Erschaffung von Erinnerungen nicht als nutzlos. Stattdessen betrachtet er sie in einem Gefühl poetischer Wunder. Es ist ein sehr süßes Gefühl und ein Zeugnis der Komposition von Meeks -Liedern.

Der Winkelgitarrist erstreckt sich zu einer dünnen Linie, in der er zutiefst persönlich ist, ohne etwas Vertrauliches zu enthüllen. Es ist ein Talent, mit dem viele Komponisten beneiden, da es es schafft, einen Klang zu erstellen, mit dem es einfach zu verbinden ist und gleichzeitig ein Element der Privatsphäre und des Geheimnisses in Ihrem Leben aufrechterhalten kann. Das 42 -minute Meisterwerk berührt Erinnerung, Philosophie und wie die Komplexität des Lebens nur seine Schönheit erhöht. Es genügt es, das zu sagen Haunted Mountain Es ist eine wesentliche Liste.

(Credits: 4AD)

44. Denim Tracy - Bar italia

Veröffentlichungsdatum: 19. Mai | Produzent: Bar italia | Etikett: Matador

Nina Cristante, Jezmi Tarik Fehmi und Sam Fenton bildeten vor drei Jahren Bar Italien mitten in Covid-19-Blockbeschränkungen und befassten sich mit lebenden Aktionen, als das Gesetz es erlaubte. Nachdem sie einen kleinen, aber starken Anhänger gerührt hatten, veröffentlichten sie ein EP -Debüt und mehrere Singles auf der Musik -Weltmusik -Seal von Dean Blunt. Im März kündigte Zany London Trio eine neue profitable Vereinbarung mit Matador Records an und feierte den Anlass mit einer Krankenschwester! Diese Haupt -Single brachte einen neuen alternativen Rock -Sound und die absorbierende Stimme von Cristante Nina mit einer breiten Radio -Air -Zeit in die Massen, die die Größe verspricht.

Am 19. Mai startete Bar Italy sein komplettes Debütalbum, Denim Traza . Der Start von 15 Tracks basierte geschickt auf einer Linie zwischen Shoegaze, Grunge und Post-Punk. Durch eine allgegenwärtige Luft von makaberer Intensität machte Bar Italien die gemeinsamen Stimmzölle, das dynamische Tempo und die strukturellen Veränderungen innerhalb und zwischen den Spuren. Abgesehen von den wichtigsten einfachen einfachen Hinweisen umfassen die herausragenden Hinweise Punkt, Wache und Freunde. Bar Italy nahm sich keine Zeit, um bei seinem Erfolg zu stoppen, und trat im Sommer in eine dichte Tourkampagne ein und startete ein Follow -up -Album. Twits im November.

(Credits: Matador)

43. Größere Flügel - Julie Byrne

Veröffentlichungsdatum: 7. Juli | Produzent: Alex Somers | Etikett: Geisterer international

Die alternative Szene hat immer versucht, jedes Mal, wenn sie in die Aufnahmekabine reist, den Weg zu etwas Neuem zu ebnen. Da es im Studio eine offene Leinwand gibt, ist der Künstler verantwortlich und das Zentrum mit seinen Gedanken und versucht, seine innersten Gefühle zu gießen, wenn sie sich in Richtung des Mikrofons bewegen. Obwohl Julie Byrne sich ihrem jüngsten Album hätte nähern können, Größere Flügel Durch Retro -Instrumentierung ist die erfinderische Komposition von Songs zu einer der beeindruckendsten Leistungen dieses Jahres geblieben.

Wenn der Hörer die rohen und wesentlichen Elemente der Mischung einnimmt und sie verstärkt, hat er oft das Gefühl, dass sie im Raum dort sind und Byrne zuhören, um diese ruhigen Diskussionen über sein Leben anzubieten, egal ob die geräumigen Geräusche des Porträts eines klaren Tags oder die erhabenen Seilarrangements für das Song Summer Glass versammelt sind. Im Gegensatz zu den meisten Künstlern, die alles mögen, um eine Geschichte im Kopf des Hörers zu erstellen, ist dies das nächste, was Byrne zu dem Publikum gekommen ist, wie das Innere seines Herzens wirklich klingt. Es mag nicht leicht zuzuhören, aber manchmal sollten sich diese Emotionen anfühlen.

(Credits: Geisterer international)

42. Synthetisierter Sudan - Jantra

Veröffentlichungsdatum: 16. Juni | Produzent: Vik Sohonie Etikett: Hartnäckige Aufzeichnungen

In medio de un Sudán devastado por la guerra, vive un hombre de desafío audaz que se aleja de las escaramuzas que asedian su tierra y pescan sonidos cErestiales dEr firmamento flotante a través de un sintetizador perfeccionado y reconstruido en Er Fashaga underground para engañar a los ravers con un poco de escapismo cósmico. Es posible que Jantra nunca sepa que ha creado uno de los álbumes más Eréctricos dEr año porque está firmemente fuera de la red en virtud no solo de las fuerzas de las circunstancias sino también su propia humilde disposición. Sin embargo, es una certeza que sus esfuerzos ofrecen una experiencia auditiva profunda digna de su interés.

Irgendwo im Sudan gibt es eine Seitenstraße, in der ihre Instrumente in so etwas wie einem Schneidgeschäft für Synthesizer hergestellt werden. Hier werden personalisierte ätherische Töne festgelegt. Das Mischen des perkussiven populären Stils des Gebiets mit etwas, das einer Trance viel ähnlicher ist, hat einen Klang ausgenutzt, der einen komplexen Vorhang des euphorischen Eskapismus des Krieges liefert, der einige Felder befreit. Mit Hilfe von Vik Sohonie und Janto Koite bei Ostinato Records schlossen sich ihre kostenlosen Freestyles dann vorsichtig mit einer regulären Platte an. Es ist eine Leistung voller Freude und Herausforderung.

(Credits: Ostinato Records)

41. Platzen - Traum Sitch

Veröffentlichungsdatum: 6. Oktober | Produzent: Michael Nau Etikett: Airloom

Michael Nau y Floating Action comenzaron a lanzar música como Dream Sitch en 2020. Su debut tuvo dEriciosos cortes como Er gancho boyante de estrErlas suaves, truenos duros, y aunque los ganchos pegadizos permanecen, Er lado flotante de las cosas se ha cortado y se ha vuErto angular y experimental. Los sonidos en su innovador nuevo lanzamiento incorporan Erementos de jazz, dub y Erectro de vanguardia, pero este entorno ocupado siempre está perfectamente compuesto para constituir dulces canciones en Er viejo sentido pop de la palabra.

Es ist eine seltsame und beeindruckende Leistung für die Kosten traditioneller Kompositionsstrukturen für die Dissonanz des Gerichts und haben Zuhörer, die nicht betteln, dass der Schläger für die Einfachheit aufhört. Irgendwie gelang es dem Duo, eine besetzte Welt des Klangs zu machen und zu einem gemütlichen Raum mit Freunden von Familien wie süßen und unvergesslichen Buchstaben zu machen. Selten hat eine so deutliche Innovation und Erfindungsreichtum die angenehme Attraktivität von etwas, das zurückkehren und kontinuierlich im Hintergrund werfen kann, und das auf die bestmögliche Weise verstanden wird.

(Credits: Neue Reise)

40. Axt von Axe - Gnoomes

Veröffentlichungsdatum: 3. März | Produzent: Kate NV | Etikett: Rauter Handel

Kosmiche Muzik erforscht im Allgemeinen die Königreiche jenseits irdischer Realitäten. Mit seiner starken Mischung aus Psychedelien und dem Waschbecken der Küche sprechen die Fahrer jedoch die Tragödie des Krieges an, die sich ihre russische Heimat befreit. Axt von Axe Es bietet eine einzigartige Geschichte über die Erfahrungen, die die Welt nur sehr wenig kennt, und verleiht den jungen Menschen, die ihren Rechten entzogen wurden, die inmitten der Kämpfe des postovietischen Russlands wuchs. Es ist eine einzigartige Stimme, die mit einem ebenso einzigartigen Stöhnen gesegnet ist, kühn genug, um sich keine Sorgen um die Identifizierung der Massen zu machen.

Er trifft einen ängstlichen Jackmammer in Schichten von Wörtern, die beim Gehen und Erstechen der Gitarrenlinien so gespuckt zu sein scheinen, dass das hektische Bedürfnis der Band, etwas auszudrücken, Experten wird. Es klingt wie in David Bowie zu leben Niedrig Und kurz vor der Gesamtstörung war Sie besser und die Ausarbeitung eines Albums in Ihrem verwirrten Zustand. Eine Minute verzaubert und heilend und jämmerlich Folgendes, das Album steigt und nimmt in einer tief originalen Laune ab und erfasst ein Gefühl der Aufrichtigkeit mit seinen verständlichen Humorveränderungen, was ein zutiefst betroffenes Zuhören als gleichwertiger Klang zu einem Andrei Tarkovsky -Film macht.

(Credits: AX OX)

39. Speer - Sufjan Stevens

Veröffentlichungsdatum: 6. Oktober | Produzent: Sufjan Stevens | Etikett: Asthmatisches Kätzchen

Sufjan Stevens ist der Mann der Renaissance von Indie Rock geblieben, seit er sein Banjo zum ersten Mal abgeholt hat. Als Stevens jedes seiner Projekte durchläuft, hat er versucht, über das traditionelle Königreich der Songkomposition hinauszugehen und Anzeichen ihrer Helden zu nehmen, um Bilder ganzer Städte in zu malen Illinois oder herzzerreißende Schmerzen in Carrie y Lowell . Nach Abschluss seines Konvokationsprojekts sieht Stevens 'nächstes Studienunternehmen es so emotional mächtig wie zu Beginn des Jahrzehnts.

Für alle anständigen Tracks in Aufstieg von 2020, Speer Es fühlt sich an, als würde Stevens das gesamte Fett seines Klangs entfernt und etwas näher an einem Sänger und Komponisten -Album auftauchen als alles, was seit Jahren herausgekommen ist. Auch nach Jahrzehnten im Spiel konnte Stevens eine Wissenschaft schaffen, aus der viel eklektischen Instrumentierung und schönen Melodien in einem Song zu kombinieren, das das Potenzial hat, Ihr Herz zu brechen oder Sie zum Lächeln zu bringen, je nach Tag, an dem Sie haben. Teile seiner früheren Werke sind hier versteckt, aber Stevens ist mehr daran interessiert, seine vergangenen Geräusche zu deformieren, um zu reflektieren, wo er heute ist.

(Credits: Asthmatisches Kätzchen)

38. London KO - FATOUMATA DIAWRA

Veröffentlichungsdatum: 12. Mai | Produzent: Damon Albarn | Etikett: Rauter Handel

Für mich, London KO Es bedeutet, Ihren Geist zu öffnen, erklärt das malische Musiker Fatoumumata Diawara, dessen viertes Studioalbum eine der elektrisierendsten und fröhlichsten Veröffentlichungen des Jahres ist. London KO Es ist eine Feier von Identität und Gemeinschaft, bei der Diawara Mitarbeiter aus der ganzen Welt bringt, wie der britische Komponist Damon Albarn de Gorillaz und der verschwommene Ruhm, der kubanische Pianist Roberto Fonseca und der ghanaische Rapper manifestieren sich. Als erster Solo -E -Gitarrist in Mali, wie sie es ihr erzählte Gitarrenwelt Diawara demonstriert Ihre unglaublichen Fähigkeiten in London KO besonders innerhalb der Yada -Strecke. Sie ermutigt die Zuhörer, aus dem ersten Song, Nsera, mit Albarn zu tanzen, der das Album mit Diawara kopiert hat.

In otros lugares, Diawara demuestra que no es solo una cantante y músico increíblemente hábil, sino que también establece algunas letras conmovedoras, explorando temas como la familia, Er feminismo y la identidad cultural. El cantante no rehuye temas difíciles, como la MGG en Sete, que se acompaña dEr coro juvenil de Brooklyn, Erevando la pista a alturas aún más emotivas. Diawara también Erige cantar en varios idiomas en London KO , einschließlich Englisch, Französisch und Bambara, eine bewusste Entscheidung, die verschiedenen Facetten ihrer Identität zu feiern, die alles machen.

(Creditos: 3. Büro)

37. Zahlung - Sag, dass sie

Veröffentlichungsdatum: 29. September | Produzent: Sergio Rios | Etikett: Rauter Handel

Nach den endlosen und ewigen Jahren der Arbeit, die in den 2020er Jahren der Eingang war, fühlt es sich für einige gut an, die Welt für all ihre Köstlichkeiten zu genießen. Die Nächte sind wieder mit dem Lachen und Tanz einer Generation gefüllt, die einst in ihren Häusern eingeschlossen ist. Wenn eine Band diese fröhliche Wiederverbindung mit den Tanzhinweisen des Landes verkörpert, muss sie sagen, dass sie, eine Gruppe, die sich so endlos dem beeinflussten Abpraller des Nachtclubs gewidmet hat, dass man sie als elegant in Verkleidung betrachten könnte

Die Botschaft der Gruppe kann politisch belastet und letztendlich sehr willkommen sein. Aber die Musik, in der sie ihre starken Stimmen abdecken, ist brillant mit einem schönen Ton, der unmöglich abgelehnt ist. Und wenn die Gruppe von Stimmen spricht, hat die Gruppe auch einige der engsten Harmonien des Jahres. Die 70 -minütige LP kann etwas falsch landen, aber eine Gruppe hat etwas irreführend, so dass sie sich einfach nicht darum kümmern, dass sie zu viel Gutes gehabt haben.

(Credits: Assai Records)

36. Fest geworfen - Supervison

Veröffentlichungsdatum: 14. März | Produzent: Überwachung | Etikett: Tutl Records

Es ist selten, dass Sie etwas hören, das Sie auf jeden Fall den Geschmack schon einmal gehört haben. Es ist noch seltener, dass das gut ist. Und noch seltener, dass dies von einer Insel von 53.000 stammt. Über das Triumvirat der Kuriositäten hinaus hat die freigewohnte elektronische Musik Lasse Jæger etwas geschaffen, das wichtig erscheint. Es hat Fragmente in Scheiben und spleißten täglichen Gesprächen und gelegentlich Virusklammern in einem fehlgeschlagenen Geräusch. Sofort ist diese Welt etwas verrückt, aber völlig faszinierend, wie ein MC Esther of Sound.

Die Stichprobenstimmen bringen eine Menschlichkeit in diese Welt. Banalitäten Fragmente über Blasenverpackung und aktuelle Darlehensraten finden im Allgemeinen nicht in der Welt des Lärm -Experimentierens statt, aber bei dieser Verwendung gibt das Supervisjón -Projekt diese abstrakten Genres auf die Erde zurück. Warum muss Sonic Experimentation die Realität ignorieren und so tun, als wären wir nicht in unsere Computer verliebt? Immerhin sind sie der Geburtsort des Genres selbst. Während Fest geworfen Es erhöht all dies und mehr, der entscheidende Punkt ist, dass der Wirbelwind des Klangs an sich berauschend und einzigartig ist und die gleiche Realität zeigt, für die es so gut ist, ein Erscheinungsbild aufrechtzuerhalten.

(Credits: Tutl Records)

35. Engelszahlen - Hamish Hawk

Veröffentlichungsdatum: 3. Februar | Produzent: Rod Jones | Etikett: Elektrischer Pfosten

Gerade als der Archetyp von Sänger und Komponist zu verblassen schien, tauchte Hamish Hawk mit einem neuen Album wieder auf. Mit einer bemerkenswert starken Sammlung von 12 Tracks, die zwischen Power Pop und aufrichtigen Balladen reichen, erfüllte Hawk das Potenzial in seinem vorherigen Start, 2021, Schwerer Aufzug . Erweitern Sie den polierten Sound Ihres letzten Albums, Engelszahlen Er zeigte die Hamish -Schöpfung dynamischerer Songs und erhöhte seine Stimmlieferung, seine Lyrik und seine allgemeinen Kompositionsfähigkeiten in New Heights. Auch Ihre Band ist viel Anerkennung zu verdanken, deren Brillanz während des gesamten Albums ständig leuchtet.

Obwohl sein fast knuspriger Sprachstil für bestimmte Zuhörer eine Anpassung erfordern kann, dient es als perfektes Fahrzeug für uns, um eine Vielzahl von faszinierenden und surrealen Geschichten zu lieben. Zu diesen Geschichten gehören Treffen wie Bill Callahan, der ihn in einem Traum (Bill) besucht, Elvis Presley in der Ed Sullivan Show (Shadows of Elvis Lookalike) zu sehen und die Zukunft als Feindseligkeitsfabrik (denken Sie an uns küssen). Diese lyrischen Ornamente, zusammen mit dem musikalischen Talent, positionierten Halcon als zeitgenössisches Gegenstück von Neil Hannon von göttlicher Komödie, einem unvermeidlichen Vergleich, aber weit davon entfernt, schlecht zu sein. Dieses integrale Album hat keine Angst davor, rohe Emotionen auszudrücken, er sah Hawk in ein neues Kapitel mit sehr verdienten Prominenz eintreten.

(Credits: Album Cover)

34. Zu sein - Baby Baby

Veröffentlichungsdatum: 31. März | Produzent: John Leckie Etikett: Marathon -Aufzeichnungen

2016 war das letzte Mal, dass wir den Sen an gehört haben Schwarzer Panther Tief im Inneren), um uns eine der wichtigsten Aufzeichnungen des Jahres zu geben. Natürlich verlässt das Album die Blöcke mit einem pulsierenden Schub mit der Feier von Yerimayo und entfernt selten den Fuß des Gases von da an.

Maal sitzt in den Wellen als berauschende Mischung aus traditionellen afrikanischen Rhythmen und modernen Studienentwicklungen und bietet nicht nur eine Vision eines Künstlers, der noch eindeutig in Bestform ist, sondern auch ein sich verändernder Afrika. Es ist ein weiterer innovativer Start und ein weiterer Grund, warum die Welt noch sechs Jahre auf die nächste LP warten muss. Zu sein Es brüllt eine Vitalität, die selten ist, aber diese boomende Energie wird zu einem faszinierenden Grad an Tanzkontrolle perfektioniert, der Maal als meisterhafte Zeremonienlehrer typisiert.

(Credits: Album Cover)

33. Zusammenbilden - nackte Party

Veröffentlichungsdatum: 10. März | Produzent: Die nackte Party | Etikett: Neue West Records

Es ist kein Unbekannter für die unbegründeten psychedelischen Leute im Land, das neue Album der nackten Party nimmt seinen bereits etablierten Klang und erhöht ihn. Es bietet dem Hörer ein Wärmeelement zum Zeitpunkt des Spielens und sieht nostalgisch aus, aber einem 2023 -Album gleichzeitig sehr ähnlich. Die Einflüsse wie Mott the Houple und Lou Reed sind in jedem Akkord zu hören. Die fertige Produktion ist jedoch original und aufregend und zeigt, dass Rock and Roll immer relevant sein wird.

Dies ist die berechnete, die die Bande war. Vorwiegend ein Live -Act und ihre früheren Projekte mit einer Improvisations -Aura für sie gekommen, aber aber Zusammenbilden Es hat mehr darüber nachgedacht, und diese Überlegung scheint. In einem Interview kommentierte der Sänger und Gitarrist Patton Magee den neuen Ansatz und sagte, dass Sie Ihr Gehirn wirklich herausfordern, sich auf einem anderen Weg zu engagieren, wie man den Song anspricht, als welchen Ton ist es zu verwenden. Benötigen Sie eine E -Gitarre? Wenn ja, brauchen Sie wirklich ein einzelnes Pentatonic? Vielleicht ist es nicht so, vielleicht brauchen Sie nur etwas Seltsames von der Nachhallrutsche, die sehr subtil ist. Es sind diese Feinheiten, die das Album wirklich zum Leuchten bringen, zusammen mit genialen Buchstaben und exzellenten Bildern.

(Credits: New West Records)

32. Mein Rücken war eine Brücke, die Sie überqueren konnten - Anohni und die Johnsons

Veröffentlichungsdatum: 7. Juli | Produzent: Jimmy Hogarth, Anohni | Etikett: Heimlich kanadisch

Anohni war schon immer eine wichtige Stimme. Als Teil von Lou Reeds unglaublichem Erbe und als eine Art Sängererbe stand, wurde Anahnis Talent von Anfang an von Velvets Underground -Führer hervorgehoben. In den Jahren seitdem war die Anahni -Produktion ein Pionierlicht, das über die seltsame Erfahrung auf die schönste Weise gesungen hat. In Ihrem 2023 Album, Mein Rücken war eine Brücke, die Sie überqueren konnten Seine Lyrik schien noch klarer und heller.

Mit dem Cover, der durch das Gesicht des Aktivisten Trans Marsha P Johnson, einer prominenten Figur während der Störungen von Stonewall -Homosexuellen, geschmückt ist, ist das gesamte Album den Menschen gewidmet, die sich vor Anohni und der Welt, die sie später verlassen werden, sich vorgestellt haben. Kämpfe mit Vorurteilen, Hass und kontinuierlicher sozialer Ungerechtigkeit sollte sich ändern, Umweltschutz in nicht genug und selbst sein letztes Gespräch mit Lou Reed in The Beautiful Ice Splinter. Mein Rücken war eine Brücke für dich Überqueren Er ist dicht und reich an Gefühl. Nirgendwo ist es schöner als in der verstörenden Ballade. Warum lebe ich jetzt? Von Anfang bis Ende fühlt sich das Album unglaublich mutig, aber zart an, eine zutiefst sensible und aufschlussreiche Arbeit; Anohni behält eine bewegende Position als Stimme bei, die diese Welt braucht.

(Credits: heimlich kanadisch)

31. Hartes Licht - Drop geliefert

Veröffentlichungsdatum: 3. November | Produzent: Greg Ackell, Steve Zimmerman | Etikett: Wharf Cat Records

Während viele Bands nach so langer Zeit Enttäuschungen erzeugen, kann man nicht dasselbe von Drop Noetens in sagen Hartes Licht . Sein erstes Album seit 30 Jahren nach 1993 Nationales Koma, In dem Datensatz kehrt das Quintett als reife Kraft zu seinen Wurzeln zurück. Menschen mit Welterfahrung, die wie Greg Ackell erzählen Sehr weit Sie sind viel mehr aufeinander vorbereitet, nicht wie die Kinder, die vor so vielen Jahren die Band in Acrimoniums verlassen haben, in Arbeiten Weisheit gießen. So etwas wie ein spiritueller Nachfolger im Debüt der Band, Delaware , Hartes Licht Es ist eindeutig das bisher destillierteste Angebot der Gruppe.

Mit dem aufregenden Rückschlag von Scapa Flow, einem Song des Pilso -Titels und der brillanten Dominanz von Shoegaze of Cinne T ist die Band als verschiedene Musiker zurückgekehrt und verfügt über eine breitere Sammlung von Orten, um Inspiration zu suchen. Während sie eher bereit sind, andere Elemente in den Gießereiprozess einzusteigen, und nun in neue Richtungen streben, werden sie immer noch von der visionären Ackell geführt, was bedeutet, dass sie nicht aus den Augen verloren haben, was die Band überhaupt so wichtig gemacht hat. Dieses Gegengewicht hat die Band auf den zeitgenössischen Kontext vorbereitet und Hartes Licht Es dient als vorbildliche Geschichte für alle Gruppen, die nach so langer Zeit zurückkehren möchten.

(Credits: Wharf Cat)

30. Amatsu - Tinariwen

Veröffentlichungsdatum: 19. Mai | Produzent: Daniel Lanois | Etikett: Keilaufzeichnungen

Nach Jahrzehnten der Führung der Ladung Sahara -Blues ermutigte Tinariwen dank der Arbeit des Produzenten Daniel Lanois und einer Reihe erfahrener Musiker eine Vielzahl von uns Einflüssen. Das Ergebnis fühlt sich wie etwas Wichtiges an. Natürlich funkelt die Instrumentierung, aber das wird von einer tieferen Bedeutung subsumiert. Die Band stammt aus einer Region, die immer bedroht wurde, aber jetzt besteht der Klimawandel das Risiko, ihre Kultur vollständig zu zerstören und eine Flüchtlingskrise zu verbreiten, die bald die Welt einwickeln könnte.

Es gibt jedoch Gründe, sich zu freuen Amatsu . Das Album kann ausländische Einflüsse annehmen, aber Tinariwens kulturelle Prinzipien werden nur durch diese Ehe ermutigt. Dies behält die Stimme der Menschen in Taureg auf, die mit ihrer typischen hellen Gitarrenarbeit und hellen Arpeggios in einer angemessenen Analogie für eine Kultur, die betroffen bleibt und die Veränderung umarmt, in einer angemessenen Analogie brüllt. Für den Zuhörer ist dies nicht nur eine bekräftigende Sache zu hören, sondern bietet auch ein Fragment des Spiritualismus, das mit einem Assegai des größten Bildes langweilige Tage bricht, das einen Tiefenputsch aufweist.

(Credits: Keil)

29. Theater der Absurden präsentiert C’est the Alt - Verrücktheit

Veröffentlichungsdatum: 17. November | Produzent: Matt Moschus | Etikett: BMG

Theater der Absurden präsentiert C’est the Alt Es ist ein Album, das sich wie die offenste Zusammenfassung der anspruchsvollsten Momente des Jahres anfühlt, nur dass es nur auf den synkopierten SKA -Ausflug gestellt wurde. Mit dem theatralischen Stil und der Erzählung von Martin Freeman ist der Wahnsinn das Chaos und die Grausamkeit der Zeiten, in denen wir leben, und machen irgendwie zwielichtige Buchstaben in der wahren Tradition von zwei Tonen tanabel. Die Tatsache, dass SKA in einer Zeit der Massen- soziale Agitation berühmt wurde, sich aber heute immer noch politisch relevant fühlt, ist nicht nur ein Zeugnis des zeitlosen Wahnsinns, sondern auch ein verurteilendes Spiegelbild der Zeit, in der wir leben.

Suggs singt wissentlich, manchmal verlassen, aber immer mit Einfallsreichtum und Humor, was bedeutet, dass sich das Album nicht so düster anfühlt, wie es sollte. Das Angebot von 14 Tracks ist ein Lichtstrahl, voller Klassiker, die ihre früheren Bemühungen regeln, sich aber nicht wie eine Nostalgie -Tour fühlen. Wir bekommen sogar eine erneute Version unseres Hauses mit meiner Straße, die so eingängig wie der Vorgänger und vielleicht politisch motivierter ist. Erstaunlich ist, dass es das 13. Madness -Album ist und dennoch seine erste Nummer eins im Vereinigten Königreich ist, was ein Zeugnis ist, das so gut ist, wie rutschig, akut und lebenswichtig das Album ist.

(Credits: BMG)

28. Nägel - Vorteile

Veröffentlichungsdatum: 21. April | Produzent: Vorteile | Etikett: Eindringen

In abril, los beneficios dEr trío de Teesside lanzaron su muy esperado álbum debut, Nägel . Nachdem er sich in einem frühen Moment mit Live -Star -Shows und einer Reihe faszinierender Singles berührt hatte, lieferte in dieser LP von zehn Tracks wirklich Vorteile. Angetrieben von den subversiven und kompromisslosen Stimmen der Leader Kingsley Hall überträgt das Album Botschaften des schrecklichen Realismus und scheint die mutigen Wahrheiten des modernen Lebens in den nachlässigen Ecken Großbritanniens. Halls ansteckende Verachtung wird reflektiert und fließt durch Intensitätsimpulse, was irgendwie Schönheit aus Dunkelheit und Antistik entzieht.

Musikalisch, Nägel Es ist genau das, was er in der Dose sagt: metallisch, unflexibel und industriell. Hart wie Nägel zeigt diese Gruppe ihre Zähne für das Establishment, kanalisiert aber auch die anarchistische Energie in einer fruchtbaren Schöpfung. Die Musik fällt irgendwo zwischen dem Avantgarde-Elektro und dem Hip-Hop des Vereinigten Königreichs und behält eine Atmosphäre mysteriöser Verzweiflung mit Synthesizer bei schwacher Hitze und nicht übereinstimmenden Drum-Mustern aufrecht. Mit einer Vielzahl von Hängen auf dem Album lohnt es sich, von vorne nach hinten zu hören, aber die wichtigsten prominenten Punkte sind der Warhorse Propeller Punk Rap und der industrielle Lärm von Empire. Es ist kein Album für alle, aber das könnte für Ihren Kredit sein.

(Créditotos: Eindringliche Aufzeichnungen in Großbritannien)

27. Merced - John Cale

Veröffentlichungsdatum: 20. Januar | Produzent: John Cale, Nita Scott | Etikett: Doppelte sechs Aufzeichnungen

John Cale hat seit seiner jahrelangen Ausbildung als Partner von Lou Reed in Crime und Multi -Stivertumerist von Velvet Underground einen langen Weg zurückgelegt. Im Januar war der legendäre Komponist von Wesses Merced , eines seiner mutigen, aber attraktiven Werke in mehreren Jahren. Über seine charakteristisch makabra -Stimme hinaus vertraut eine makabree Atmosphäre und eine Avant -Gärte -Kante diese bemerkenswert zeitgenössische Arbeit mit dem caleidoskopischen Katalog von Cale vertraut. Um den Erfolg des Albums zu gewährleisten, arbeitete Cale mit einer ausgezeichneten und vielfältigen Auswahl aktueller Künstler zusammen, nämlich Tony Allen, Laurel Halo, Weyes Blood, Tei Shi, Tierkollektivs Avey Tare und Panda Bear, Dev Hynes, Sylvan Esso, Schauspielerin und Gorda White -Familie.

Thematisch war das Album von einem Großteil der jüngsten gesellschaftspolitischen Stressoren inspiriert, einschließlich der Präsidentschaft von Donald Trump, Brexit, Covid-19-Pandemie und Klimawandel. Die dystopische Offenheit ist an Orten durch biografische Hinweise gekennzeichnet, darunter Night Crawling und Monstruck (Nicos Lied). Die erste war die Haupt Single, die in den 1970er Jahren mit David Bowie zurück in die Nacht in New York City ausgeht, während der zweite die Schönheit und das Talent des verstorbenen Freundes und Mitarbeiter von Cale, Nico, ehrt. In Summe, Merced Es ist ein musikalischer Schlag, der Cale -DNA in einen modernen Organismus injiziert hat und eine entscheidende Plattform für die Zusammenarbeit bietet.

(Credits: Domino)

26. Ist? - Ben Howard

Veröffentlichungsdatum: 16. Juni | Produzent: Lingla | Etikett: Inselaufzeichnungen

Ben Howards sehr notwendiges Sommer -Meisterwerk Ist? Er sah, wie der Sänger eine neue Phase betrat, eine resonantere und rhythmischere Phase im Vergleich zu seiner früheren Arbeit, unterstützt von einem Gefühl künstlerischer Freiheit, das es ihm ermöglichte, mit Zuversicht voranzukommen. Diese Essenz durchdrang das Album aufgrund des schockierenden Ereignisses, das seine Kreation verursachte: Howards Schlaganfall.

Musicology dreht sich als Mirage im schwankenden Album mit perfekten Hinweisen für Momente, die von der Sonne und experimentellen Collagen wie Total Eclipse gebadet wurden. Aufgenommen für zehn Tage kreatives Eintauchen in die Manoir of Léon Studios, die sich in der Mitte der Hügel zwischen Bordeaux und Biarritz in Südfrankreich befindet, schufen Howard und seine Band diese musikalische Reise in einem offensichtlichen Zustand der Freude. Dieses Album bedeutete auch einen bedeutenden Meilenstein für den Produzenten Nathan Jenkins, der als Linges in der Branche anerkannt ist. Es basiert auf dem unverwechselbaren Klang, der in den beeindruckenden Orlando Wochen geschaffen wurde Hüpfen seine Position als führender Schöpfer der erbaulichen Euphorie in der musikalischen Produktion festlegen und im Wesentlichen den Titel des Hauptschöpfers unabhängiger Sommerschwingungen zu diesem Zeitpunkt beanspruchen.

(Credits: Inselaufzeichnungen)

25. Leben unter der Waffe - Gun Militía

Veröffentlichungsdatum: 23. Juni | Produzent: Ian Shelton, Taylor Young | Etikett: Ein Urlaub in der Aussicht

In su tan esperado álbum debut, Leben unter der Waffe , Ian Sheltons Outfit bestätigte rundweg, warum es in Hardcore -Kreisen seit einiger Zeit ein Summen hat. Eine Abweichung der Gewalt von Viszeral und voller Hass der anderen Shelton -Band, des regionalen Justizzentrums, der militärischen Waffe von Punk, Hardcore, alternativem Rock und vielleicht einer Prise Indie und schmilzt sie in einem unverwechselbaren Klang, der gelegentlich den Berufungspersonal des Anführers, ooh ooh und eine Volleye von ansteckender Single erzeugt.

Leben unter der Waffe Es war eine herausragende Form für die Los Angeles -Band, in ein breiteres Publikum zu gehen, voller Hymnenchöre, Häkelriffs, Wut und von Zeit zu Zeit. Keiner der Songs fällt und erreicht das Getreide direkt und nach einem Zuhören können Sie verstehen, warum sie jetzt im Rhythmus zunehmen. Ohne Zweifel ist eine der wichtigsten Gitarrenbands zu dieser Zeit, die von der Domäne des Hauptgitarristen der Nick Cogan Drug Church angetrieben wird, wenn sie eine so vielseitige Mischung aus Einflüssen herausnehmen. Leben unter der Waffe Er hat die Fähigkeit, eine breite Position von Zuhörern anzuziehen und wirft die Frage auf, wo sie unten gehen werden.

(Credits: Siehe Hill)

24. Infoque de Anima - Maya Ongaku

Veröffentlichungsdatum: 26. Mai | Produzent: Maya Ongaku | Etikett: Guruguru Gehirn

Mit seinem Debütalbum erstellte Maya Ongaku eine obligatorische Liste für jeden Fan von experimenteller und psychedelischer Musik. Die Songs klingen so, als wären sie entdeckt worden, anstatt zu schreiben, da sich die irdischen Töne auf jedem Track bewegen. Infoque de Anima Es biegt sich wie ein fantastisches Album und eine weiße Noise -Maschine. Es ist ein Album für Menschen, die fliehen wollen, aber unsicher woher sie wollen, mit einem Sound, der in seiner unerbittlichen Schönheit fast anfällig erscheint. Einführungen verlängert, OUstros und verlängerte Zeiträume von Schallminimalismus klingen bei dem Abriebendebüt natürlich. Nichts erscheint, als es kriecht, und die Aufzeichnung fällt als Zeugnis der Ecke des Landes aus, in dem es gemacht wurde.

Maya Ongaku ist ein Trio von Küstengemeinden in der Umgebung von Enoshima, einer kleinen Insel etwa 30 Meilen südwestlich von Tokio. Nachdem dieses Album eine Menge Traktion durch die Touren gewonnen hat, konsolidiert sie sie als Akte zur Überwachung. Wenn der Anima -Ansatz mit seiner jungfräulichen und komplizierten Produktion passieren kann, hat Maya Ongaku potenzielle Fässer, und es ist aufregend zu sehen, wohin sie als nächstes gehen könnten. Das Debütalbum ist vielleicht nicht unmittelbar, aber es ist ein lohnendes Zuhören für jeden, der ihm Zeit gibt.

(Credits: Album Cover)

23. Ich weiß nicht - BDRMM

Veröffentlichungsdatum: 30. Juni | Produzent: Alex Greaves | Etikett: Rock Action Records

Als etablierte Shoegaze -Band kann es eine mutige Bewegung sein, sein zweites Album mit einem Beat zu eröffnen, der zu Hause in einer elektronischen CD mehr klingen würde, aber BDRMM macht sich keine Sorgen, seine Fans zu entfremden. Vielmehr genießen das Yorkshire -Hauptquartier das Experimentieren und in ihrem zweiten Album, Ich weiß nicht Sie erweitern ihre musikalische Palette um eine breitere Auswahl an Einflüssen, um zwischen ihrem bereits bestehenden Brot und hellen und schweren Gitarren zu sitzen. Inspiriert von der Arbeit von Thom Yorke und Aphex Twin bittet der Beginn des Albums die Hörer, ihre Erwartungen und die Klänge der erstaunlichen Mischung aus elektronischen, Umweltgeräuschen, Shoegaze und Indie -Rock zu untergraben.

In Be Care, sin duda, un álbum destacado, la banda crea una acumulación tranquila y constante como Er vocalista principal Ryan Smith canta sobre cómo podemos actuar todos cuando no estamos en nuestras mentes correctas. Sabes, puede desatar cosas, y no siempre es agradable. El disco tiene momentos iguales de abrasión y tranquilidad, a menudo dentro de canciones individuales, como Es solo un poco de sangre, que se mueve entre puntuar riffs de guitarra potentes y secciones más lentas y nebulosas. A pesar dEr título dEr álbum, BDRMM suena más seguro de su identidad que nunca, creando algunos clásicos modernos de Shoegaze, como Tirar de puntadas, en Er proceso.

(Credits: Rock Action)

22. Norma - Andy Shauf

Veröffentlichungsdatum: 10. Februar | Produzent: Andy Shauf | Etikett: Anti-

Seit seinem Debüt im Jahr 2009 wurde Andy Shauf als einer der Hauptkomponisten der modernen Ära eingerichtet. Seine letzte Anstrengung scheint, dass er eine unzuverlässige Rolle der Erzählerin übernimmt. Der Halter Norma Er ist ein wichtiger Charakter, der im gegenwärtigen Klima berücksichtigt werden muss. Er ist im Wesentlichen ein Stalker, der so tief in seine eigene Welt eingewickelt ist, ohne Realität, der seine Aktivitäten als rein romantisch ansieht und sich nicht ausreichend bewusst ist, um zu erkennen, dass es sich um einen finsteren Fluss handelt.

Um diese Geschichte mit einer engen postmodernen Prosa zu malen, anstatt eine Regel mit einem vernichtenden und zynischen Licht zu starten, stellt sie sie einfühlsam in eine Welt der alleinigen und ruhigen Klang, die eine Dose Red Bull schlafen könnte. Beeindruckenderweise gibt es inmitten dieses konzeptionellen Albums, das Kurt Vonnegut als Shaufflourishishing vorstellt, um den Hintergrund zu verlassen, um zu versuchen, die Wahnvorstellungen seines Protagonisten zu erschüttern, immer noch eine Hure von einzelnen Songs wie Wasted On You und Halloween Store. Daher versucht Shauf mit großen nahtlosen Melodien, den Menschen im Unmenschen zu finden, und präsentiert im Gegensatz zu einem großen störenden Verbrechen von Faux heute einen Dieb, der es auch mit etwas mehr Empathie tun könnte, das gezeigt wird.

(Credits: Anti-)

21. Das! Es fühlt sich gut an! - Jessie Ware

Veröffentlichungsdatum: 28. April | Produzent: James Ford, Stuart Price | Etikett: I

Die Neuerfindung von Jessie Ware in den letzten Jahren war eine Freude am Hören. Sie hat ihre innere Disco -Königin angenommen und sich von den melancholischen Balladen verabschiedet und ihre wahre Berufung fand. Ware ging zuerst mit 2020 in dieser Sonic Avenue Was ist Ihr Vergnügen? Bevor er das Volumen seiner letzten infektiösen Ode an Lust erhöht. Von Anfang bis Ende, Das! Es fühlt sich gut an! Es ist eine Party, ohne anzuhalten, um eine von Wein angeheizte Weindisco zu messen. Das pulsierende Album bietet einen Eskapismus der täglichen Welt der Leben und ermöglicht es den Zuhörern vorübergehend, in Magie gefangen zu sein.

Die herausragenden Tracks kostenlos und verdienen die freudige Nachricht des Albums. Ware hat sich als Künstlerin in Besitz genommen und stolz ihren Dämon der Tanzfläche umarmt. Einerseits organisiert er einen erfolgreichen Podcast im Zusammenhang mit Lebensmitteln mit seiner Mutter und ist glücklich mit Kindern verheiratet. Ware ist jedoch ein vielfältiger Charakter, wie er in Perlen erklärt: Ich bin so 9-5, ich bin eine Dame, ich bin ein Liebhaber, ein Monster und eine Mutter, die in der Linie spazieren, in meiner menschlichen Natur ist, ich sehne mich nach ein wenig Gefahr. Alle sehnen sich nach ein wenig Gefahr und in Das! Fühlen! Gut! Ware nutzt diesen Teil der mit der Versuchung verbundenen menschlichen Psyche.

(Credits: Interscope)

20. Ich bin nicht mehr da Die Kundschaft

Veröffentlichungsdatum: 28. Juli | Produzent: Die Kundschaft | Etikett: Binden

Ah, Singularität. Das letzte erfüllte in der modernen Musikwelt ist, dass eine Band mit mehr als 70 Jahren Rock'n'Roll unter den Gürteln etwas produzieren kann, das sich völlig originell anfühlt. Die Kundschaft hat es ohne Mühe leicht gemacht Ich bin nicht mehr da. Aoto als Kanal zwischen der Florida Acean und etwas, das in Barock Beauty noch mehr durchnässt ist, ist das Album wunderbar vielseitig und im Wesentlichen schön.

Fables of the Silverink bietet die perfekte Eingangstür zu einem Album, das so dicht reich an Abwechslung ist. Mit einer Rückengeige und einer ätherischen Stimmen dient es als Präsentation dessen, was kommen wird. Das Trio wurde mit dem Bereich der Klangstrukturen überwunden, die sie verwenden, um ihre Hinweise zu machen. Es ist eine Musikstunde, die mit dem gleichen Intrigen und dem gleichen Interesse schwebt, das man in einer Ausstellung schwebender Kunst finden würde, um vom Fluss aus zu driften, während man Cocktails an den Ufern aufnimmt. Es ist eine abstrakte Welt, aber eine Spalte sehen Sie Sie Ich bin nicht mehr da Leicht zu genießen und zu genießen.

(Credits: Zusammenführen)

19. Ich habe einen Weg gesehen - Mandy, Indiana

Veröffentlichungsdatum: 19. Mai | Produzent: Scott Fair | Etikett: Feuergespräch

Manchester Quartett Mandy, Indiana, sind seit dem Start von beeindruckenden Anhörungen ... EP Im Jahr 2022. In diesem Jahr sah er den Start seines Debüts, Ich habe einen Weg gesehen Und es ist alles, was die Fans der Gruppe erwarten. Das Album ist eine gewalttätige Soundkollektion und kombiniert Tanzrhythmen, mysteriöse und fantastische elektronische Hilfe Einflüsse von Rock. Es ist schwierig, wenn auch nicht unmöglich, das Album einem bestimmten Genre anzugeben, und dennoch scheint es nicht, dass es einfach Einflüsse auf der Suche nach Originalität kombiniert, sondern ein Buffet, das alles feiert, was die Band liebt, was es zu einem klanglichen Angriff auf die Sinne macht.

Die herausragenden Hinweise, die Bier und Pfirsich -Fuzz stecken, sind die Gruppe von ihrer besten Seite. Die infektiöse Energie des intensiven Soundtracks, manchmal erschreckend, wird nur mit den Tönen des Valentine -Valentinstags -Caulfields verbessert. Der französisch -sprechende Sänger fungiert als Leitfaden durch das Album, aber im Gegensatz zu einigen seiner früheren Werke ist sein Lied in diesem Album viel wütender und intensiver. Es ist jedoch nicht falsch, Caulfield ist immer noch verantwortlich. Wie jeder, der das Vergnügen hatte, zu sehen, dass die Gruppe handelt, ist ihre Kontrolle über die Öffentlichkeit unübertroffen und nach dem ersten Track sind sie auch in der Hand ihrer registrierten Hand.

(Credits: Feuergespräch)

18. Gigis Genesung - Die Hauptstadt des Mordes

Veröffentlichungsdatum: 20. Januar | Produzent: John Congleton | Etikett: Menschliche Saisonaufzeichnungen

Dublins Quintett, die Mordhauptstadt, begeisterte den ersten Teil von 2023 mit einer brutalen Rückkehr zu den Wellen mit Gigis Genesung. Es ist kein besonders innovativer Begriff, ein nachfolgendes Register in diesen Tagen zu sprechen, aber in diesem Start ist etwas besonders Mächtiges. Es vermeidet nicht nur so viele Unsinn des gesprochenen Wortes, das die Sprecher jedes Universitätscampus auf der Erde zu schmutzig scheint, sondern hat keine Angst, Melodie zu verwenden, um Ihre Botschaft zu übermitteln.

Ein natürlicher Bogen schien vor der Hauptstadt des Mordes mit seinem LP -Debüt vorgestellt zu werden. Die Gruppe, die mit dem Erfolg seiner Landsleute Fontaines D.C. verbunden ist, hätte für den Rest ihrer Karriere Geräusche und abrasive Geräusche auf den Markt bringen und mäßig glücklich waren. Sein Student im zweiten Jahr hat jedoch eine viel mehr Textur in Schichten, als es irgendjemand hätte erwarten können. Mit Trip-Hop, Jazz und vielem mehr bespritzt. Es gibt viele Momente echter Brillanz in Gigis Genesung, Und Ethel, kehrt meinen Kopf zurück und die Lüge wird zum Selbst, dient als Hauptbeispiele; Sie sind von wachsendem Vertrauen und Originalität umgeben, die an eine Band nicken, die gerade die Wasserhähnen öffnet.

(Credits: menschliche Jahreszeit)

17. Als die Pferde rannten - Zu sein Dead

Veröffentlichungsdatum: 14. Juli | Produzent: Jim Vollenine | Etikett: Bajonettaufzeichnungen

Füllen Sie bis zum Rande der Freundschaft und des Spaßes, das erste lange leidenschaftliche Angebot, das in Texas geboren wird, fühlt sich fast wie ein Hauch frischer Luft an. Die Scuzzy -Gitarren leihen sich von Surfen und Garage und bilden einen herausragenden Soundtrack für die Sommer, die vom Sand und des Meeres ausgegeben werden. Obwohl sein Ton oft einen Achselzucken und faul in der Energie imitiert, spiegeln die gemeinsamen Sänger die nostalgische Karriere des 80er -Jahre -Synthesizers mit spielerischer Energie in ihren Harmonien, pacey Melodien und warmen Worten wider. Wir sind tot, wir haben eine gute Zeit, wir hoffen, Sie haben auch eine gute Zeit, sie tauchen höflich auf.

Intre las voces cursis y Er sentimentalismo kitsch, es difícil rechazar su oferta. God vs. Bible es una pequeña canción que presenta solo voces y aplausos que bromea, si Dios poseía la Biblia, la había leído todos los días. Pero Er álbum no se limita a esos momentos de alegría y travesura. Más cercano Oklahoma nova Scotia presenta voces inquietantemente en capas y ascensos instrumentales implacables, mientras que Last Living Buffalo se convierte rápidamente en Er descarado indie rock en droning y Er chillido de las palabras, las mataste. Als die Pferde rannten Es ist ein solides Debüt, das die Erfahrung, in einer Jam -Session zu sitzen, fast emuliert. Es ist großartig, ohne zu versuchen zu sein; Er fühlt sich roh und rustikal, aber er ist immer unbegründet von Herz und Ehrlichkeit.

(Credits: Bajonett)

16. Der Tod von Randy Fitzsimmons - Die Bienenstöcke

Veröffentlichungsdatum: 11. August | Produzent: Patrik Berger | Etikett: Bienenstockscheiben

Ein sengender Akkord wird geöffnet Der Tod von Randy Fitzsimmons . Dies ist nicht nur eine Produktionsoption, sondern auch eine Aussage: Was Sie erleben möchten, ist ein Rock'n'Roll -Rekord, nicht weniger, nicht mehr. Im Laufe der nächsten 32 Minuten fängt das Album Sie durch die Klappen und schüttelt Sie wie eine zweite Skoda, die sich auf einem Rinderraster beschleunigt. Seit seiner Start im August wurden Tausende von Häusern in Rekordzeit gereinigt, während diese Aufzeichnung erklärt wurde, in 5 -km -Trotaren persönliche Aufzeichnungen gelöscht wurden, und unzählige Träume wurden unzählige Träume davon, die Bienenstöcke mit einer Tasse zwei Pints ​​in der Hand live zu sehen.

Press Communications sind normalerweise nie so ein Hinweis auf das, was wirklich folgen wird, aber die Bienenstöcke bieten dieses Jahr am echtesten für mein Eingangstablett: Es gibt keine Reife oder so etwas wie diese Scheiße, denn wer liebt Rock'n'Roll? Obwohl die schwedische Bande ältere Staatsmänner waren, kehrte sie dann von einer 11 -jährigen Klammung mit einem Aufruf zur Unreife zurück, die glücklich Spaß macht. Musikwissenschaft? Wen interessiert das? Die Tatsache, dass das längste Lied 03:44 ist, sollte ihm eine solide Vision dieses Punk -Tieres geben, das es hervorragend schafft, albern zu sein, ohne eine bloße Welle von Kursen zu unterstützen.

(Credits: Bienenstockscheibe)

15. Er kehrt zu mir zurück - Peter eins

Veröffentlichungsdatum: 5. Mai | Produzent: Rafaela Hernández, Matt Ross-Spang | Etikett: Prognose, sich zu sehen

Peter One wuchs in Bonoua, Ivory Cote, auf. Für einen großen Teil der Zeit schien es unmöglich zu sein, Musiker zu sein. Eine Gitarre wurde erst 17 Jahre vorgestellt. Seitdem hat man ihm als Holzanhang gehängt. Er ist die Art von Künstler, die seinen Handel so natürlich erscheinen lässt wie einen Spaziergang. Jedoch mit Er kehrt zu mir zurück Er hat die Reserven ausgenutzt, die über mühelos hinausgehen und die Tiefen seiner Seele abtropfen lassen, um eine süße Sorte mit experimenteller Weisheit zu schaffen.

In all seinen Jahren, dem Ruhm, den er in seiner Heimat vor einem stürmischen politischen Klima fand, zwang ihn, in den neunziger Jahren die Kämpfe, mit denen er in den Vereinigten Staaten konfrontiert war, in einem ruhigen Meisterwerk verdreht. Er kehrt zu mir zurück, als würde er endlich in den Kern seines beweglichen Klangs eintauchen. Während sie in den Blau singen, die in der Sonne schauen, haben sie sich seit 16 Jahren viel verändert, niemand ist wie Sie, niemand kann Ihre Schuhe füllen. Aber dieses Gefühl erscheint nicht traurig; Vielmehr wird es glücklich als ein versöhntes Ausatmen über alles ausgesprochen, was mit einem Hauch von Zucker geliefert wurde, der Sommerstrahlen hervorruft.

(Credits: UMG -Aufzeichnungen)

14. Hase - Willie J Healey

Veröffentlichungsdatum: 25. August | Produzent: Loren Humphrey | Etikett: Yala! Archiv

Beim Hören der Fülle der Alben, die das Jahr zu bieten hatte, war es leicht, die Brillanz von Willie J Healey zu identifizieren. Hase. Stellen Sie sich vor, Sie wachen in einem sonnigen Sonntagmorgen mit einer Topf mit heißem Kaffee auf. Die treibenden Gedanken an einen Tag ohne Plan stehen nur bei den Vorstellungen eines Nachmittags ein Nickerchen und die Spritzer gebratener Lebensmittel, die kurz vor dem Konsumieren stehen. Es ist dieses einzigartige Gefühl der Zufriedenheit, das Healey geschafft hat, im Inneren zu erfassen Hase.

Von dem ruhigen und kultivierten Indie -Rebound, den Healey den größten Teil seiner Karriere aufgebaut hat, bis hin zu dem entzündeten Funk -Rhythmus, der den unterirdischen Strom der Freude, die er in der Registrierung hat, trägt, ist Bunny die perfekte LP, um in seinem Kopfdrücker zeremmisch zu platzieren, wenn das Wochenende geöffnet wird. Träume sind typisch für diese Idee und bieten sowohl einen unersättlichen Haken als auch eine niedrige niedrige Linie, um die Füße zu halten. Sicherlich fühlt er sich gut, dass er ein weiterer Hinweis ist, ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. Er schließt mit einem köstlichen Rückblick, der seine Wangen bittet, die sich in seine Ohren erheben.

Hase Es kann nicht am harten Rand des Avant -Gartde oder des Pompos gesprochener Wörter unendlich übermäßig stehen, die auf moderner Musik zu basieren, aber die Charakterwürfel, eine einzigartige Arroganz und die Art der zeitlosen Attraktion, die bedeuten wird, dass es in den nächsten Jahrzehnten stolz auf den Regalen sitzt.

(Credits: Yala! Aufzeichnungen)

13. Der Datensatz - Boyenius

Veröffentlichungsdatum: 31. März | Produzent: Boygenius, Catherine Marks | Etikett: Befragt

2023 war das Jahr von Boygenius. Die Supergruppe von Phoebe Bridgers, Lucy Dacus und Julien Baker kehrten mit ihrer vollständigen Überwachung ihrer geliebten homonymen EP von 2018 zurück (während die EP eine vielversprechende Sammlung von Liedern von drei Indie-Up-and-Charts, ihre LP, lieferte, ihre Lieder von drei Indie-Aufhörungen, ihre LP,, lieferte eine vielversprechende Sammlung von Liedern von drei Indie-Charts. Der Datensatz, Es ist ein absoluter Berg, der die beste Arbeit der jetzt geschlechtsspezifischen Führer sammelt. Boygenius ist auf dem Weg zu einem der aufregendsten Live -Acts des Jahres und ist zweifellos eine der größten Erfolgsgeschichten von 2023 und webt einen wesentlichen Faden moderner spiritueller Alternative.

Von Wut auf Tracks wie $ 20 und Satanist, die es den Mitgliedern ermöglichen, ihre Rockband -Fantasien zu berühren, bis hin zu Emilys zärtliche Verwundbarkeit, tut mir leid und großartig. Der Datensatz Es bietet eine Liste von Songs, die besser sind als die Summe seiner Teile. In der unglaublichen Erzählung von Geschichten und der poetischen Lyrik von Dacus, gemischt mit der Fähigkeit der Bridger, ungeordnete Gefühle und die breiteren musikalischen Klänge von Baker zu artikulieren, bot die Kombination einen sofortigen Klassiker für Millionen von bedrückenden Teenagern und 20 Singles.

In True Blue, la banda canta, se siente bien ser conocido tan bien, no puedo esconderte de ti como si me escondiera de mí mismo, resumiendo perfectamente la magia de Der Datensatz. Boygenius wird durch seine Freundschaft und sein musikalisches Verständnis ermutigt. In der Umarmung eines liebevollen Trios mutigste, dass die Liebe mutigste sein kann, führte zu einer Art Meisterwerk.

(Credits: Interscope)

12. Diese dumme Welt - Ich habe es

Veröffentlichungsdatum: 10. Februar | Produzent: Ich habe es | Etikett: Matador Records

Es mag schwierig sein, unseren Geist in den Februar zurückzubringen, aber wir müssen, obwohl nur für dieses exquisite Angebot der New Jersey Alternative Rock Legends ich es habe. Was als heterogene Mischung aus Marmeladen begann, begann eine Reihe polierter Tracks zwischen 2020 und 2022 plötzlich Gestalt durch sporadische Pandemie -Studio -Sitzungen. Wir haben manchmal Amnesie In sus manos, Yo La Tengo raspó un LP perfectamente equilibrado de un rango excepcional.

Eindrucksvoll, Diese dumme Welt Es wurde vollständig produziert, wobei McNew die meisten Mischaufgaben verwaltet. Bevor die Aufzeichnungen an den Master -Ingenieur Greg Calbi geliefert wurden, war CJ Camerieri, der Hinweise aus dem französischen Horn für Aselestina gab und den Brief entschuldigte. Diese Inselverurteilung erzeugt einen Rekord, der kühn zwischen dem Gewicht des Verwerfungsgeräusches und dem Felsumschlag von Sinatra Drive zur ätherischen Delikatesse von Asselestin und Meilen entfernt fließt. Geheimnisvoll, intensiv und so farbenfroh wie immer, ich habe eine Vielzahl von Familienstilen in einer differenzierten Quelle für immersives Ohr-Süßigkeiten mit struktureller Tiefe aus, die ewige Wiederholungslisten erfordert.

(Credits: Matador)

11. Wussten Sie, dass sich unter Ocean Blvd einen Tunnel befindet? - King's Wolle

Veröffentlichungsdatum: 24. März | Produzent: Mehrere | Etikett: Befragt, Polydor

Der Zustand der Königswolle als eine der wichtigsten Musikstimmen hat im letzten Jahrzehnt nur ständig zugenommen. Sie startete ihr neuntes Studioalbum, Wussten Sie, dass sich unter Ocean Blvd einen Tunnel befindet?, In marzo, completo con una gran cantidad de colaboraciones con artistas que van desde Er padre John Misty hasta Tommy Genesis. Sin embargo, estas adiciones nunca rayan de la visión singular de DEr Rey, que se ajustan al mundo sonoro dEr cantante sin problemas. El álbum es quizás su más introspectiva hasta la fecha, con canciones como Fingertips que permiten que DEr Rey ponga al descubierto sus pensamientos más íntimos.

In ‘A

Die Stärken des Königs als Komponist leuchten hell und bezieht sich oft auf die Zeilen der alten Lieder, nickte seiner Vergangenheit oder erkennt, wie sehr er sich verändert hat. Das Album enthält einige der beeindruckendsten Schnitte von Del Rey, wie den Kragen von süß verheerenden Süßigkeiten mit Jon Batiste. Das Album ist auch nicht ohne Spiel, und Del Rey hat Spaß mit Peppers, ein Lied, das vom Hip-Hop beeinflusst wird, der eine Pause vom Rest der Schwere des Albums macht. Noch einmal hat Del Rey ein Album geliefert, das ein beeindruckendes Gefühl der erhabenen Individualität und des Talents zeigt, was ihn zu einer der stärksten Veröffentlichungen seiner Karriere macht.

(Credits: Interscope)

10. Lobte einen Mann, der jubelt ... - Tumor Yves

Veröffentlichungsdatum: 17. März | Produzent: Mehrere | Etikett: Kette

Der Yves -Tumor ist weniger konventionell, und deshalb lieben wir sie. Der sich selbst eingebaute Musiker begann mit jungen Menschen und spürte Batterie, Bass, Gitarre und Schlüssel zu seinen eigenen Bedingungen. Seit sie 2015 mit gebrochen sind mit Wenn der Mensch versagt Der Tumor hat sein intimiertestes Selbst in hoch zugänglichem, aber erfrischendem und sehr unterschiedlichem Material weiter ausgebaut. Als ob dieser zerlumpte Durst nach experimenteller und farbiger Kreativität nicht ausreicht, ist der Tumor auch mit einer dominanten Hand im Produktionsgebiet gesegnet.

In marzo, Tumor lanzó su quinto álbum de estudio. In una desviación característica de la convención, titularon Er álbum Lobte einen Mann, der kaut, aber nicht konsumiert; (Oder einfach heiß unter den Welten) , aber es war den Biss wert. Diese Einführung der Warp wurde auf neuen Pop -Extravaganzweiden als Produkt voller Texturen reduziert, die von Elektronik, Psychedelia und Punkrock herabstiegen.

Während es auf 12 Spuren viele Dinge gibt, haben geschickte Fähigkeiten zur Produktion von Tumoren gut instrumentelle Instrumente zu einem kohärenten und gut ausgelegten psychopischen. Egal, ob Sie unsere Füße mit der rhythmischen Intensität der Echolaly aus nutzen, es ist ein Kreis in der ätherischen Zwischenspiel oder zum industriellen Elektro-Rosen Gottes, und hört niemals auf, den Zuhörer mit einer ängstlichen Emotion zu berauben. Das ist ohne Zweifel, Er Essential 2023 Vorwärts 2023 Rekord.

(Credits: Urdimbre Records)

9. Alles lebt - Das

Veröffentlichungsdatum: 1. September | Produzent: Neil Halstead | Etikett: Tote Ozeane

Shoegaze ist zurückgekehrt und folglich ist es auch langsam. Die Pioniere des Genres kehrten im Jahr 2023 mit zurück Alles lebt , seine erste langfristige Veröffentlichung seit sechs Jahren und eine weitere Studie auf der weicheren Seite von Shoegaze. Sein Klang bleibt so verwirrend wie in seiner ursprünglichen Zeit in der SO -genannten Szene, die sich selbst feiert, und dies wird sofort aus dem Eröffnungslied ausgestellt.

Obwohl die Platte als Fortsetzung der langsamen Klangschuhleiter fungiert, die kennen und lieben gelernt haben, ist es Alles lebt Sieht sie erkunden dunklere Räume und elektronischere Schalllandschaften. Obwohl er einen Teil der Traumverwirrung beibehält, die seinen Platz in der Geschichte verlangsamte, die die Turnschuhe betrachtete Alles lebt Es ist präziser und poliert als einige seiner anderen Werke.

Die typischen Gitarren, die auf ihrer charakteristischen Plattform perfektioniert sind, nehmen einen zentralen Platz in Küssen ein, während die lange an eine Wolke gekettete Ketten genauso kontemplativ und enthalten ist, wie ihr Name angibt. Das Album trägt das Genre und die Band zur zeitgenössischen Szene. Ihr Aussehen ist jedoch nicht fest festgelegt; Sie sind offen für breitere Horizonte als die Existenz der Knöchelhöhe. Als Umwelt und Kupplung wie immer wirkt der Rekord als Aussage für den verdienten und dauerhaften Ort der Bande innerhalb des Genres, sogar drei Jahrzehnte nach dem wegweisenden Start Souqulaki . Es fungiert auch als Aussage für das Genre als Ganzes, eine nebulöse Klangrepräsentation unserer verstreuten Zeiten.

(Credits: tote Ozeane)

8. Begleiten - Michael Nau

Veröffentlichungsdatum: 8. Dezember | Produzent: Adrien Olsen | Etikett: Karas Hauptaufzeichnungen

Es gibt einige Alben, die die Frage stellen: Warum sind nicht alle Alben wie diese? Ein paar Minuten vor Begleiten oder genauer gesagt, wenn Sie die Glückseligkeit und Schönheit des brillanten Gemäldes einer Wand genießen, denken Sie plötzlich, dass Punk wachsen sollte, dass Dissonanz ein Code für Verschmutzung ist und alles, was versucht, etwas anderes zu sein, als es für das Ohr nicht einfach ist. Es gibt keine Härte oder Schwierigkeit für die letzte, nur eine Kissenbleise mit kleinen Poesieschlägen, die Sie aus dem weichen Instrumentierungsfluss wie der Linie herausnehmen und auf den Morgen am Ende des Tages warten, es ist ein unmögliches Leben, das zu überwinden.

Das Album markiert NAUs Zimmer in vollständiger Solo -Kapazität, aber der Amerikaner in ständiger Zusammenarbeit hat eine Belohnung für produktive Exzellenz in seinem Namen einer Vielzahl anderer Projekte. Diese großartige Erfahrung ermöglicht es Ihnen eindeutig, sich in Ihrem Handel wohl zu fühlen, sich glücklich auf solide Grundlagen zu vertrauen und sich danach auf ein Einbalsamierungsumfeld zu konzentrieren.

Seine Arbeit hat eine gerissene Fähigkeit, Perfektion zu fördern, und dieses Album verkörpert das ohne Probleme. Sie können nicht die Schuld geben Begleiten Und Sie werden dankbar sein, dass Sie Ihr Leben betreten haben, ein bescheidenes Geschenk, der Typ, der ohne Ende dauert und verwendet wird. Es ist die Art von Aufzeichnung, die so wenig fragt und alles als Gegenleistung gibt.

(Credits: Karma Chief Records)

7. Ich habe - Joanna Sternberg

Veröffentlichungsdatum: 30. Juni | Produzent: Matt Sweeney | Etikett: Zarigüeya Gorda

Manchmal kann ein Album aus den Wellen springen und sich mit einer schillernden Aussage über seine beeindruckenden musikalischen Fähigkeiten erfreuen. Joanna Sterneberg 's Ich habe Es ist nicht eines dieser Alben. Andererseits funktioniert der sanfte Volksrhythmus von Sternberg, der wie seine Lieblingsdecke am Trockner rollt, eher wie ein Rauch, den Toffee sanft durch die Luft verkauft und eine der besten Komfortteile des Jahres bietet.

Sternberg sitzt irgendwo zwischen der Ronca -Zärtlichkeit von Karen Dalton und Daniel Johnstons eigenwillige Flotbarkeit und hat in seinem zweiten Versuch einen definierenden Rekord geliefert. Ich werde mit dir sein, ist eine aufrichtige Reise zu den universellen Wahrheiten der Liebe und des Verlusts, dem Stocolm -Syndrom, einer goldenen Lilie, eine ebenso ausgewogene, zarte und verletzliche Lilie, die in ruhigem Wasser schwimmt. In Wahrheit ist diese LP jedoch nicht dazu bestimmt, zerlegt und in getrennte Kurse zu verschlingen. Dies ist ein Familienbankett mit soliden Delikatessen.

Jeder Song auf dem Album ist perfekt ausbalanciert mit süßen und salzigen Tönen. Musikalisch schafft Sternberg musikal, alles, was in Ihrer Reichweite ist, einschließlich Geigen und schmerzhaftem Klavier, die Art von Tönen, die Ihr Herz mit reichen Sirup füllen können. Laut stimmlich zeigen sie auch ein Gleichgewicht der einzigartigen Stifte, reichhaltiger Authentizität und klassischer populärer Trittfrequenz. Das Salz wird durch die Texte von Sternberg hinzugefügt, die voller Blasen der Menschheit ist und in einer schwierigen Welt bewacht. So allgemein tragisch und triumphierend, Ich habe Es ist die Art von Album, die glücklich in den Herzen und Köpfen aller ruht, die es viel länger als nächstes Jahr hören.

(Credits: Opossum Fett)

6. Fliegendes Chaos - Grian Chatten

Veröffentlichungsdatum: 30. Juni | Produzent: Dan Carey, Grian Chatten | Etikett: Partyaufzeichnungen

Als der Fontaines -Führer D.C. Grian Chatten stillschweigend Pläne enthüllte, sich mit Solo -Anstrengungen zu befassen Fliegendes Chaos Es war sehr kleiner Bluff und reiste nicht einmal das Album. Der erste Solo -Ausflug ist jedoch ein triumphales herzzerreißendes Album, das es nicht verdient, unter dem Radar zu schweben und ein Mikroskop für Chattens hübsches Verstand anzuzeigen.

Der irische Sänger befasst sich mit Angst, Einsamkeit, Abhängigkeit und Nachteilen des Ruhms in der tief persönlichen Aufzeichnung, die sich durch bewegte Orchesterarrangements verbessert. Für Fliegendes Chaos , Chatten assoziiert mit dem Produzenten Dan Carey, der die drei DC -Aufzeichnungen in Fontaines inszeniert hat, und sein angeborenes Verständnis des anderen ist während der gesamten Aufzeichnung offensichtlich. Salzwerfer von einem Lastwagen ist eine Strecke, die fest mit dem Erbe der Großen Iren ausgerichtet ist, wie dem verstorbenen Shane MacGowan, aber Chatten ist ein einzigartiger Künstler und untergräbt das Bild von New York in dem Song mit poetischen Besonderheiten.

Sein Ohr an die Melodie bietet auch zu jeder Zeit Schönheit, auch wenn er sich mit dunklen Themen befasst, wie bei allen Menschen, die angesehen werden, dass er die Mantellumpen als Schlacke bezeichnet. In der Zwischenzeit ist Chatten in seinem grobkindlichen Färben der Grunge -Saison für Schmerzen, während er singt. Dies ist keine Saison zu lieben, dies ist die Jahreszeit für Schmerzen.

Chattens Verwundbarkeit durch Fliegendes Chaos Ermöglicht den Hörern, eine andere Dimension ihres Charakters zu messen und gleichzeitig weiterhin als einer der besten Komponisten zu konsolidieren, die im letzten Jahrzehnt auftauchen. Jedoch, Fliegendes Chaos Es ging nie darum, sich als Solo -Star zu etablieren. Stattdessen war es eine Suche, die als Sensation der künstlerischen Integrität folgen musste, da diese Songs ein Loch in seiner Seele verbrannte.

(Credits: Partisan Records)

5. Alle Harmonie - Limon Twigs

Veröffentlichungsdatum: 5. Mai | Produzent: Limon Twigs | Etikett: Gefangene Tracks

Viele Brüder in Bands waren Opfer, die zu ernst nehmen, jeden Tag der schlimmste Tag meines Lebens ist ein Song -Titel, der den ironischen Humor hinter Zitronenzweigen perfekt zeigt, die dieses Schicksal dazu zwingen, dieses Schicksal zu halten. Diese Freude leuchtet entlang eines Albums, das einen Claude -Monet aus den Straßen von New York malt und seine harmonische Welt begrüßt, seit die Retro -Töne aus dem Barock -Pop der 1960er Jahre die Postmoderne treffen.

Wie der Titel zeigt, ist alles wirklich harmonisch, wobei das Duo eine einzige akustische Echokammer für den gesamten Datensatz verwendet. Dies behält leichte und lillisierende Dinge bei, aber fast lynchisch, nicht alles in seiner Frühlingswelt ist rosa. Harmonie ist ein Kampf gegen Fehlkräfte anstelle eines ständigen nachhaltigen Zustands. Dies wird darauf hingewiesen, dass die Brillanz, jeden Tag verzweifelt zu bewahren, der schlimmste Tag meines Lebens als Volkshuwel ist.

Wenn die Band sich in der Vergangenheit in der Vergangenheit vertieft und das feiert, was sie mit ihrer eigenen einzigartigen Firma lieben, weigert sie sich, an jeder Art und Weise teilzunehmen. Diese Facette stellt zusammen mit ihrer Relativität und einfachen Anstrengung sicher, dass sie ein Accessoire bleibt, das während der Zeit, in der Ihre Ohren funktionsfähig bleiben, an sonnigen Tagen erscheint. Und jedes Mal staunen Sie nicht nur in den schönen Melodien, der Komplexität, die Brian Wilson ähnelt, und dem gewagten Wunsch, ihren Launen zu gehorchen, sondern auch als Alessi- oder Donnie -Brüder

(Credits: Gefangene Hinweise)

4. Ich wünschte, ich möchte du werden - Caroline Polachek

Veröffentlichungsdatum: 14. Februar | Produzent: Mehrere | Etikett: Sony Music, The Obstgard, Perpetual Novice

Mit Popmusik in einer freundlichen Routine mit Radio und einer wachsenden Präferenz für die kältesten Genres scheint es fast unmöglich, das erzwungene Königreich im Jahr 2023 ein neues Leben zu injizieren. Ich wünschte, ich möchte du werden . Das vierte Studienangebot von Caroline Polachek ist eine solide Aussage, dass sie die Retter von Pop sein könnte. Obwohl die Aufzeichnung fest in dieser Sphäre liegt, weigert er sich, sie darauf zu beschränken: Die Chöre und klebrigen Synthesizer werden mit spanischen Gitarren, Dudelsack, elektronischen Einflüssen und sogar einem Auftritt von Grimes gemischt. Es ist von Anfang bis Ende unvorhersehbar und wissend im selben Pop -Prinzip.

Der spielerische Sonnenuntergang nimmt einen Flamenco, um die Geschichte einer unerschrockenen Liebe zu erzählen, die von kurzen Böden und ängstlichen Gitarren erzielt wird, während Blut und Butter wie ein ziemlich ziemlich (wenn auch ausgezeichnetes) Pop -Song aussehen, der sich entwickelt, bis es in einem halben Way -Dudelsack abweicht. Obwohl sich ihre Instrumente ständig ändern und mit Leichtigkeit zwischen Einflüssen schweben, gibt es im gesamten Album eine Konstante: Ob sie auf Dudelsack sitzen oder auf Trip-Hop lächeln, Pochheks Stimmen bleiben so unverwechselbar und präzise wie immer.

In times wailing desperatEry, at oErr times making purposeful statements of intent, her voice remains Er most identifiable y iconic feature of her output. It begs you to sing along, Ern almost mocks you for doing so – it’s impossible to match her intricate ascensions y improvisations. For its unpredictability, inventive approach towards pop, willingness to experiment, y demonstration of Polachek’s spoken prowess, Ich wünschte, ich möchte du werden Es könnte ein perfektes Popalbum für die moderne Ära sein.

(Credits: Perpetual Rookie)

3. Pilzwolke - ALS. Lüfter

Veröffentlichungsdatum: 26. Mai | Produzent: Robbie Moore | Etikett: K

Sie könnten eine Atombombe in die dichte Pfütze von fallen lassen Pilzwolke Und Sie würden niemals leben, um es auf den Boden zu hören. Hälfte bis A.S. Fannings drittes Studioalbum, The Deep Lands in einem Slogan, das den Nerv mit dem Zeitgeist zu beeinflussen scheint, weil Living Young altern. Es ist nicht nur ein beeindruckendes Stück Poesie, die seltene Vielfalt, die Sie momentan überrascht, sondern das Album als Flare des kollektiven Bewusstseins der Generation Z. überschreitet.

Diese Momente sind im Fannalbum reichlich vorhanden. Mit einem Croon ähnlich wie Leonard Cohen extrahiert er die Art der Poesie, die an einen Stift erinnert, der in Richtung eines Fensters schwebt und sie für den Aufprall zerstört. In einer Zeit geschrieben, in der sein Boden dank der regelmäßigen Beschränkungen zu einem essbaren Gefängnis wurde, hat der irische Ruck keine Angst, das Melodram zu schneiden. Ist es schließlich wirklich dramatisch, sich zu versöhnen, wenn Ihr Leben so läuft, wie Sie möchten, wenn Sie ein bestimmtes Alter erreichen?

Er sieht auch die Seite des Lichts dieser Frage und erkennt, dass seine Situation Freude hat. Dies schafft ein Album, das sich kombiniert, mit dem die Instrumentierung passt. Tatsächlich gibt es Zeiten, in denen Sie kaum erkennen, dass es sich um Boomlhlets inmitten der Fußgängerkonfiguration handelt. Diese Klanglandschaften der Schwellung werden auf Sie gelegt. Und letztendlich schließt sich letztendlich dem morgendlichen Pink Morning /Magic Light näher zusammen, einer sparkenden Schönheit, die die gleiche Landschaft wie der Mr. Tambourine -Mann von Bob Dylan erinnert, 15 Jahre später im Leben desselben Protagonisten. Um Fannings Looks zu nutzen, ist es ein Album, das Sie im Rest Ihres kleinen elenden Lebens behält.

(Credits: k

2. Die Erde ist unwirklich und wir - auch - Mythisch

Veröffentlichungsdatum: 15. September | Produzent: Patrick Hyland | Etikett: Tote Ozeane

Obwohl er heftiger Konkurrenz durch den Rest seiner Diskographie ausgesetzt ist, Die Erde ist unwirklich und wir auch wir Es ist Mitskis herzzerreißendste y Noch bewegliche Anstrengung. Zwischen den Harmonien der Schwellung und der abgetasteten Bellen kombiniert Mitski die persönlichen und kinematographischen in ihrem Instrumental, die alle dazu dienen, die lyrische Sehnsucht und Einsamkeit zu verbessern. Seine Worte sind ein Bild von gebrochenen Versprechen, Patriarchat, Schmerz und allem anderen, unerschütterlich in seiner Verletzlichkeit, aber präzise in seiner Poesie.

My Love Mine, die mir Tiktok für einen Sturm nimmt, ist zweifellos das herausragende Lied des Albums, aber es ist ein Lied, das viel mehr als die Sekunden wert ist, die viele soziale Netzwerke es gewährt haben. Mit dem Drehen, der Verformung von Instrumental- und hellen Schlüssel leuchten Mitskis Worte im Einklang mit der Schalllandschaft und scheinen den Höhepunkt ihrer Arbeit bisher zu zeichnen. Es ist sowohl weich als auch herausfordernd, nimmt seine eigene Liebe in Besitz und findet Akzeptanz und Schönheit in seiner Zerbrechlichkeit.

In Bug Like An AngEr, combina armonías inquietantes con la discusión de la adicción: a veces una bebida se siente como una familia, declara, y un coro le canta la última palabra, casi imitando esa calidez problemática. No me gusta mi mente lidiar con culpa por una cama de instrumentación cautivadora, mientras que soy tu hombre contiene parte dEr mejor lirismo de Mitski hasta ahora. Me crees como un Dios, te destruyo como yo, Erla canta. Para Er público, es una destrucción bienvenida.

Während der gesamten Aufzeichnung kämpft Mitski mit seinem eigenen Verstand und seinen Erinnerungen mit Verlassenheit, seine intimen Worte, die immer von ebenso intimen Instrumenten begleitet werden. Metaphern, die vom Mond beleuchtet wurden, durchdringen ihr Schreiben, wie es der Fall ist, immer ein transzendentales Gefühl. Es ist ein Album, das es zweifellos überleben wird, ein emotionaler, aber exquisiter Klangverschüttung.

(Credits: tote Ozeane)

1. Milch für Blumen - H. Hawkline

Veröffentlichungsdatum: 10. März | Produzent: Cate the Good | Etikett: Himmlische Aufnahmen

Tennessee hat es besser geschrieben, Hawkline singt in der bombastischen Gitarre von Plastic Man, aber ich bin mir nicht sicher, ob Sie es getan haben. Hindurch Milch für Blumen Die schönen Worte von Mr. Hawkline tragen eine Prosaqualität, aber irgendwie führen Sie sich in dichten Haken, die für Pop geeignet sind. Tatsächlich ist alles auf dem Album ein alchemisches Werk der Subversion und Rekonstruktion, das die Wissenschaft des üblichen Liedes in Frage stellt.

In der Konvention heißt es, wenn Sie einen eingängigen Chor haben, verwenden Sie ihn, aber der walisische Komponist hält sie auf den Ärmeln, sodass die Songs einen größeren Raum entwickeln können. Dabei werden die Hinweise seltsame Fragmente von Geschichten, fast wie Randy Newman Kleine Kriminelle Einmal von einem zuverlässigen Erzähler geschrieben. Diese Welten sind so verschleiert wie die Instrumentierung dahinter, es gibt jedoch genügend Bilder und emotionale Resonanz, damit sie sie in eine mexikanische Taverne oder wo immer sie etabliert haben.

In der Tat ist nichts konventionell; Aus irgendeinem Grund bewegen Sie sich, um Milch für Blumen wie Folk auf natürliche Weise zu klassifizieren, aber jenseits der schamlosen Verse und der melodischen Lyrik, diese Klassifizierung wird von Hörnern, E -Gitarrenrädern, Castañe -Kasten und Avant -Gart -Strukturierung verhindert. Daher klingt er von allen Alben, die in diesem Jahr in diesem Jahr veröffentlicht wurden, mehr als H. Hawkline als einer, der noch nie zuvor gehört hatte, und dennoch ist sein wahrer Triumph, dass er dies erreicht, ohne sich auf eine Sehne in Richtung Zwangs Originalität zu bemühen, wie einfach alles ist, nach nur wenigen Zuhören zu genießen.

Der Schmerz wird durch verzweifelte Walzer mit Amerikaner verbunden, und kleinere Verbrechen in der Romantik, die Behauptungen verursachen, werden mit Pop -Jazzy serviert, aber Ehrlichkeit durch perfekt vokalisierte Linien wie, ich möchte glücklich sterben, ein leeres Glas und wissen, dass ich Schwestern hatte, die mich liebten, geben Sie der schwindeligen menschlichen Komödie eine Bedeutung. Das Album ist eine eigenartige Welt für sich, die mit beeindruckenden Melodien und einem hartnäckigen Befehlshut in seiner Absicht erlitten wurde. Er dient einer präzisen Prosa, die den musikalischen Wirbelwind durchdringt und etwas schafft, das sich wie ein Gemälde von Edward Hopper anfühlt, das vom diabolischen Salvador Dalí bearbeitet wird. Das Ergebnis ist schön und anregend.

(Credits: Himmlische Aufnahmen)