Chantal Akerman: Die herzzerreißende Nachrichtendichter von zu Hause aus
Chantal Akerman ist einer der revolutionärsten feministischsten Filmemacher der 21Straße Jahrhundert, definiert einen neuen Stil, der vom Prinzip der Langeweile und der extremen Geduld abhängt. Die Regisseurin beschrieb oft, wie sie in ihren Filmen eine viszerale Qualität schaffen wollte, die das Publikum vollständig umhüllt, um so lange wie möglich mit unangenehmen Erfahrungen zu saßen und sie fast leiden zu lassen.
Durch das langsame Kino fordert Akerman die männliche Wahrnehmung der Weiblichkeit in Frage, die so oft auf dem Bildschirm vertreten worden war und sich dafür entscheidet, Filme zu machen, die so viel über die inneren Welten von Frauen sind, aber auch ihre Zuschauer bestrafen, indem sie die Momente, die sie noch nie gesehen haben, die Unbehagen in der Intimität von einer Aspekt der Weiblichkeit genossen, die zuvor noch nie auf dem Screening auf dem Vorbild gesetzt wurde. Der Regisseur sagte, dass ich die Menschen dazu bringen möchte, den Lauf der Zeit zu spüren ... mit mir, Sie sehen Zeit. Und fühle, was passiert. Ich habe zwei Stunden vom Leben von jemandem gebraucht.
Akermans Filme sind extrem langsam und meditativ und spüren die kumulative Wirkung der Bilder, die sie erst am Ende waschen, und trifft schließlich eine Welle von Emotionen, die für ihre Arbeit völlig ausschließlich ist. In deinem berühmtesten Film Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080n Bruselas, Sie benutzt langsames Kino für ihr extremstes, um Frauen oft unsichtbar aufzuklären. Wer durfte niemals ihre Geschichten teilen und das Gefängnis des Patriarchats und der täglichen Arbeit hervorheben, die völlig unbemerkt bleibt. Es ist auf die bestmögliche Weise sehr langweilig und verheerend und schafft ein düsteres Drei -Tage -Porträt im Leben dieses Charakters und die Routinen, die seine Existenz definieren.
Akerman verwendete diese Techniken jedoch in seinem Film von 1976 auf neue Weise Hausnachrichten , in dem der Filmemacher auch das Thema des Films ist. Der Film ist eine Sammlung von Bildern und Bildern seines frühen Lebens in New York City, begleitet von einer Ausstimmung der Briefe, die Akermans eigene Mutter nach dem Umzug nach Hause schrieb. Wenn Sie sich in der Stadt integrieren und sich an das Leben anpassen, verblassen die Worte ihrer Mutter langsam im Hintergrund, wobei sie zunehmend Briefe ersetzt, während sie den Kontakt mit ihrer Tochter verlieren und verzweifelt versucht, sich ihr zu nähern, trotz der großen Entfernung zwischen ihnen.
Der Film fühlt sich gleichzeitig brutal und empfindlich an, mit weichen Bildern leerer Straßen, Menschen, die zur U -Bahn und in den Geschäften verlassener Bequemlichkeit gehen, und Akerman selbst ist in den Bildern nie vorhanden. Sie ist eher eine allmächtige Präsenz im Film, und die Betrachterin ist sich der inneren Funktion ihres Lebens durch vage Fragmente im Brief ihrer Mutter bewusst, während sie nach einer Freundin von ihr oder Arbeit fragt, die kürzlich begonnen hat.
Erfassen Sie, wie es sich anfühlt, zu wachsen und sich weit von Ihrer Familie zu befinden, und erwidert oft nicht die gleiche Liebe oder Sorgfalt, die gezeigt wurde, als wir ein neues Leben begannen. Als er Akermans Antwort auf die Briefe hörte, hört er sich so an, als hätte er die Worte seiner Mutter zerlegt und hastig antwortet, vergisst, spezifische Fragen zu beantworten. In der Zwischenzeit ist klar, dass ihre Familie zu Hause jedes von ihr geschriebene Wort genossen hat und die Briefe für neue Details und Hinweise darüber, wie ihr Leben ist, noch einmal gelesen hat.
Während Akerman Langeweile und Geduld verwendet, um zu zeigen, wie schädlich und bedrückend das Patriarchat in Jeanne Dielman Der Filmemacher nutzt dies in einer neuen Art, sich selbst zu kritisieren, was zu einem herzzerreißenden und melancholischen Porträt verlorener Beziehungen führt, die verschwinden, sobald wir in unbekannten Räumen sind, und zeigt, wie die Stadt befähigt und entfremdet, wenn sie sich als Künstler entdeckt, aber den Kontakt mit ihren Wurzeln verliert.
Die letzte Aufnahme des Films zeigt eine Aussicht von einem Boot, das sich langsam von der Stadt entfernen, wobei der Horizont nebulös und fern wird, während die Stadt übernimmt, in einer neuen Lebensweise verloren, die sich so verzweifelt weit entfernt anfühlt.
