10 innovative Filme, die ihrer Zeit voraus waren

Manchmal hinterlässt man einen Film, der sich in die kreativen Risiken des Regisseurs verliebt, was zu innovativen Arbeiten führt. Aber in der Filmindustrie werden die Authentizität und das Bruch der Regeln nicht immer erfüllt und manchmal werden sie von der Öffentlichkeit missverstanden und beschämt, wenn sie missverstanden werden.

Wenn es die Badszene in ist Geburt oder das Ende von Aor Es wird immer Filme geben, die das Boot schieben und das Massenpublikum herausfordern und eine Fehlinterpretation riskieren, um neue Gebiete zu zeichnen. Dies ist vielleicht die mutigste, die ein Filmemacher kann.

In einer Zeit, in der die Filme schmackhafter werden und der kommerziellen Öffentlichkeit dienen, wird es immer seltener, einen Film auf ihrem eigenen Weg zu sehen und vor ihrer Zeit zu arbeiten, da es die Grenzen des Kinos in Frage stellt und das Medium auf die nächste Stufe bringt, ob es gefällt oder nicht.

Aber mit vielen spaltenden Geschichten, die es im Laufe der Jahre geschafft haben, gibt es hier zehn innovative Filme, die in ihrer Zeit fortgeschritten sind.

10 Filme, die ihrer Zeit voraus waren:

Geburt (Jonathan Glazer, 2004)

Während Jonathan Glazers Arbeitskörper von einem Film zu einem anderen ändert, ist eine Sache, die während seiner gesamten Karriere konstant geblieben ist, seine Fähigkeit, die Öffentlichkeit aus seiner Komfortzone herauszuholen, wobei er herausfordernde Konzepte verwendet, um Filme unzerbrechlich ehrlich vor der primitivsten Seite der Menschheit zu kreieren.

Es scheint jedoch, dass Glazerfilme oft eine gewalttätige Reaktion und Kontroverse finden, mit ihrer Akzeptanzrede für Der Bereich von Interesse Zensierte Familie, wenn sie sich auf die Parallelen von Filmen zum anhaltenden Konflikt in Gaza bezog. Aber sein Film von 2004 Geburt Er teilte auch eine ähnliche Reaktion mit einer berühmten Reaktion der amerikanischen Öffentlichkeit und beschuldigte den Direktor, nach einer Szene mit dem Charakter von Nicole Kidman und einem Kind in einer Badewanne ein Pädophiler zu sein.

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Diese Antwort spiegelt sich jedoch von einem konservativen Publikum und nicht von den Ideen wider, die erforscht werden. Glazer schafft ein Porträt von hypnotischen und hypnotischen Schmerzen, während Anna sich von etwas Unmöglichem überzeugt, verzweifelt nach einer Antwort auf ihren Schmerz. Die Entscheidung, dies durch ihre Beziehung zu einem Kind zu artikulieren, ist faszinierend und hebt die selbstdefruktive Natur unserer Überzeugungen hervor und wie schnell unsere Logik gebrochen werden kann, wenn ein Gegenmittel in unserem Leiden präsentiert wird.

Der goldene Traum (Diego Quemada-Díez, 2013)

Der goldene Traum Es fühlt sich an, als hätte es heute getan werden, und nachdem ich einen Relaunch im BFI gesehen hatte, war ich überrascht zu sagen, dass es vor mehr als zehn Jahren herauskam. Die Geschichte folgt einer Gruppe zentralamerikanischer Jugendlicher, die die tückische Reise von Guatemala City nach Los Angeles auf der Suche nach dem amerikanischen Traum ausprobieren. Es ist eine bewegende und herzzerreißende Geschichte der Einwanderung und der schrecklichen Hindernisse auf der Straße, bei denen Menschen, die versuchen, diese Kinder trotzdem aus ihren Möglichkeiten im besseren Leben und ihrem unerschütterlichen Optimismus auszuziehen.

Angesichts der Tatsache, dass Menschen auf der ganzen Welt heute die gleiche Reise machen und ein abnehmendes Mitgefühl finden, Der goldene Traum Er fühlt sich dringend in seinem Einfühlungsvermögen zu diesen Charakteren und tritt auf die kleinen Fortschritte, die wir erzielt haben.

Claire Knie (Éric Rohmer, 1970)

Éric Rohmer war seiner Zeit immer voraus Seine bedeutenden Prüfungen der Liebe und Geschlechtspolitik mit zeitnahen Geschichten wie wie Claire Knie Das kritisiert das männliche Ego und die Rationalisierung des Verlangens, unabhängig davon, wie pervers. Der Film folgt einem älteren Mann, der sich in einen Teenager namens Claire verliebt und Fantasien über das Streicheln seines Knies findet.

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Letztes Jahr in Marienbad (Alain Resnais, 1961)

Letztes Jahr in Marienbad Es ist ein rätselhafter und unendlich beunruhigender Film, der in mehreren Territorien als Liebesgeschichte und als Horror existiert. Erforschen Sie die unsichere Beziehung zwischen zwei Charakteren in einem Schloss, und einer von ihnen ist davon überzeugt, dass sie sich zuvor getroffen haben. Es ist eine beunruhigende Geschichte darüber, dass er für immer in der Erinnerung an eine vergangene Liebe gefroren und für immer verloren geht, außer dass sich die Person, die Sie geliebt haben, an nichts erinnert, während sie in jedem Detail besessen ist. Während des gesamten Films gibt es einen Zustand der Notstimmung und Stagnation, mit der Wahrheit, indem sie sich verrottet und sich an den Wänden der Villa verliert, unsicher, ob wir einen Traum oder eine Illusion, eine Person oder eine Statue sehen.

Er fühlt sich seiner Zeit in seiner Unklarheit und der nicht übereinstimmenden Natur der Ausgabe voraus, die die Stille der Bilder überschreitet und Sie es Ihnen ermöglicht, sich deutlich unruhig und unangenehm zu fühlen. Implizite Romantik manipuliert es durch die falschen Erwartungen des Genres und lässt Sie in einer endlosen Albtraumversammlung gefangen, die so brutal wie ein Horrorfilm ist.

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Sonntag Sangrento (John Schlesinger, 1971)

Wenn Sie zum ersten Mal über Filme nachdenken, die in diese Liste aufgenommen werden. , Sonntag Sangrento Ich sah sofort meinen Verstand. Dado El Hecho de Que Se Hizo en la Década de 1970, la película es revolucionaria en su interpretación del amor queer, después de un hombre poliamoroso lamado bob, que está en una relación una mujer recienteemente divor Daniel. Er zeichnet das Gewirr zwischen jedem Charakter mit einer sensiblen und tief erforschenden Erforschung auf, die die Liebe und das Bedürfnis, sich akzeptiert zu fühlen, beeinflusst. Las Escenas de amor entre bob y Daniel Sohn Delicadas y llenas de Ternura, Algo que fue extremadamente raro de ver en la pantalla entre los hombres homosexuales.

Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruselas (Chantal Akerman, 1975)

Ich weiß, dass jeder immer getroffen hat Jeanne Dielman Aber es ist wirklich ein einzigartiges Meisterwerk. Al Discutir Su Trabajo, Akerman Explicó cómo quería casi castigar a la audiencia a través de la lentitud, verpflichtet, ein ser testigos de la existencia más abrrida y Devastadora que es la realidade de la mujeres en todo el mundo. La historia traza tres días en la vida de jeanne dielman, enttalles detalles dolorosos de las minucias de su rutina disia y que muestra el estilo de vida opressivo de amas de casa que rara vez Son Agradecidas o aprciadas.

Schwarzer Narzisse (Emeric Pressburger, Michael Powell, 1947)

Die Arbeit von Powell und Pressburger wurde als einige der einflussreichsten im Kino angekündigt, mit Rote Schuhe von Spielern wie Martin Scorsese unablässig gelobt und von seinem innovativen visuellen Stil und seinen progressiven Erzählungen verehrt. Und unter vielen mutigen Projekten, Schwarzer Narzisse Es fällt aus dem gleichen Grund auf.

Die Geschichte folgt einer Gruppe von Nonnen, die in einem isolierten Kloster im oberen Teil des Himalaya leben, und einer von ihnen wird aufgrund ihrer sexuellen Gefühle, die von einem Regierungsarbeiter, Herrn Dean, nicht gelöst ist, zum Wahnsinn gebracht. Es ist ebenso unheimlich, da es lustig ist, mit beeindruckenden Schüssen der Nonnen auf den isolierten Hügeln und einem schrecklichen Moment, als Schwester Ruth für ihren Wunsch vollständig beteiligt ist, mit einem Gesicht voller Make -up und einem roten Kleid, während sie versucht, Mr. Dean zu verführen. Im Moment war eine Geschichte, die weibliche Sexualität erforschte, völlig tabu, aber sie untergräbt dieses Problem auf intelligente Weise, wenn sich die Idee lustig macht, dass das Ereignis irgendwie schrecklich ist und eine lustige und satirische Geschichte über Verlangen und Wahnsinn schafft.

Regenbogen der Seele (FRORTE DER READ, 1994)

Regenbogen der Seele Es ist ein verstecktes Juwel eines kriminell unterschätzten Films, nachdem ein Teenager namens Alma Gold beim Segeln durch das Hackwater gesegelt wurde. Zum Zeitpunkt der Start gab es nur sehr wenige Filme über schwarze Kindheit, mit den meisten Altersgeschichten, die sich oft auf weiße Charaktere konzentrieren. Aber der Regenbogen der Seele ist eine reiche und liebenswerte Geschichte über Familie und Selbstentdeckung mit üppigen Bildern geheimer Discos und sexueller Träume, die ein charmantes Porträt der Pubertät und den Schlägen der Jugend schaffen.

Der Regisseur wurde zum Zeitpunkt des Starts kritisiert, weil er eine ziemlich reiche schwarze Familie gezeigt hatte, was die amerikanische Öffentlichkeit nicht gewohnt war, zu sehen und zu denken, dass es nicht unrealistisch war. Aber Chenzira sagte, dass dies keine ungewöhnliche Umgebung sei und dass Menschen ihre Perspektive erweitert und diese im Kino aufrechtzuerhaltenen Stereotypen in Frage stellen. Regenbogen der Seele Highlights, wie wichtig es ist, alle Erfahrungen des Mädchens auf dem Bildschirm zu sehen und eine wichtige Darstellung für junge Schwarze zu dieser Zeit zu schaffen, die sie nicht wie sie in den Filmen gesehen hatten.

NEIN (Jordan Peele, 2022)

Nach dem globalen Erfolg von Hinausgehen y Uns , Jordan Peeles nächstes Projekt war in Mystery und sein Film 2022 eingewickelt NEIN Er erhielt eine etwas geteilte und anfangs warme Reaktion. Der Film ist eine übernatürliche Wendung im traditionellen Western, nachdem ein Bruder und eine Schwester, die versucht, eine mysteriöse außerirdische Kreatur zu fangen, die in der Nähe seines Hauses stößt. Peele nutzt diese Suche jedoch, um die Natur der Show selbst und unsere Ausbeutung von Schmerz und Trauma zu kommentieren, während sie versucht, sie zu verstehen.

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Peele erwartete, dass die Tropen beider Genres einen neuen heimtückischen Aspekt der modernen Kultur und unseren Einsatz sozialer Netzwerke erfassen würden, sowohl Empathie für diese Charaktere, die versuchen, ihre eigenen Schmerzen zu verstehen, als auch eine Welt zu kritisieren, die uns dazu ermutigt, unsere schlimmsten Erfahrungen für Unterhaltung zu nutzen, etwas, das besonders in der Filmindustrie und in der Schmerzmarketing anwesend ist.

Margaritas (Vêra Chytilová, 1966)

Für diejenigen, die gesehen haben Margaritas Sie benötigen keine Erklärung dafür, warum dieser Film Ihrer Zeit voraus ist. Es ist ein wirklich seltsamer und experimenteller Film, der zwei Teenagern folgt, die auf der Suche nach der Welt sind, die sie umgibt, und die alten Menschen, die sie attraktiv finden, um obszöne Mengen an Lebensmitteln zu essen, als attraktiv empfinden. Die Bilder werden auf kaputte und verwirrende Weise zusammengespleißt und schaffen einen trippigen und traumhaften Zustand der Stimmung, der Sie auf der Fantasiewelt der Charaktere basiert.