Captain Beefheart: Standausstellung von einer Hand von Don van Vliet in der Michael Werner Gallery

Wie eine Apokalypse, die einen minimal eingerichteten Raum erreicht hat, sind die Gemälde von Don Van Vliet durch die Wände der Michael Werner -Galerie explodiert. Besser bekannt für seinen ebenso konfrontanten Sound als Captain Beefheart und seine derzeitige Ausstellung, in einer Hand zu sein, wird das erste Mal seit fast 30 Jahren sein, dass seine Kunst allein in Großbritannien ausgestellt wird. Die Kollektion präsentiert Gemälde, die nach dem Ruhestand aus der Musik gemacht wurden und ihre künstlerische Reise von den 1980er bis zum nächsten Jahrzehnt gezogen haben.

Unter dem Spitznamen von Beefheart fusionierte er Blues, Jazz und Avant -Gartre, was zu einem Geräusch, das etwas aus der surrealen Bewegung näherte, anstatt ein erkennbares Genre näher kam. Seine Bilder sind ähnlich; Sie sehen Anzeichen für mögliche Einflüsse, aber sein Stil ist so mutig, dass man nichts mehr als ihn sehen kann. Seine Arbeit wird vor allem von der Natur informiert, was jeden Pinselstrich regelt.

Van Vliet hat oft über die Inspiration gesprochen, die er aus der Wüste herausgenommen hat, wo er große Teile seines Lebens verbrachte. In Gemälden wie Federzeiten ein Stift y Krähe tanzt einen Panther Sie sehen die sengende Hitze, die sich in die Leinwand übersetzt fühlte. Er benutzte ungezügelte Farbe, aber seine Mittel sind fast alle hellweiß, wie zum Beispiel die Sonne der Wüste. Es ist ein seltsames Gegengewicht: Farbe und dann der klare Mangel daran. Es ist, als würde es Ihnen gleichzeitig zu viel und sehr wenig geben, ein perfektes Augenzwinkern in das grausame Land, das er so sehr liebte.

Die Michael Werner -Galerie scheint diese Palette wiederzugeben. Zwei Gemälde, sowohl hektische als auch heimgesuchte Farbe, sitzen auf Elfenbeinwänden, geteilt durch einen Schornstein von riesigen weißen Ornams. Ob es beabsichtigt ist oder nicht, es ist eine angemessene Reflexion des Stils von Van Vliet, auch wenn es anders erscheint. Ihm zufolge wurde die Gesellschaft zu weit von der Natur entfernt, auch nicht aus dem Kontakt. Die Nähe zu etwas schaffen, das Suburban perfekt unterstreicht. Die Arbeit von Van Vliet ist nicht dazu gedacht, Ideale zu projizieren. Es ist an ihm, ihm seine zu zeigen.

Van Vliet arbeitete normalerweise an riesigen Leinwänden, und die geräumigen Räume unterstreichen die Skala wirklich. Ming Move, ein imposantes 7 -Fuß -Wunder, dominiert. Die dicken Farbvögel bilden einen burgunderfarbenen Burgund. Es ist eine der realistischsten Darstellungen, und das ist großzügig in der Galerie und ist seltsam magnetisch. Ähnliche Riesen sind verdrehte, gerollte Wurzeln wie Raker, eine schlammige Boreal -Morgendämmerung unter den chaotischsten.

Es ist nicht so, dass ich es brauche, weil sie sehr groß sind, aber es kann die Zentimeter weghalten und jeden Ballon zu bemalten Malereien sehen, das Vliet gemacht wird. Die Gemälde sind mit Elektrizität beladen, die aus den explosiven Gesten von Van Vliet stammen, die durch die Bewegung und den Fluss jeder Farbe verfolgen können. Er sagte, wie er sich wieder mit der natürlichen Welt verbunden habe, sei sehr vorsichtig, aber diese Ausstellung zeigt das Gegenteil. Die Wirbel der Landschaften und die Vorschläge der Kinder von Tieren und seltsamen Kreaturen van Vliet -Träume deuten auf eine Art Konfrontation hin. Nicht nur, weil die Werke locker sind, sondern weil sie ihren unbewussten Kampf gegen die Anziehungskraft der Natur und ihren kommerziellen Erfolg widerspiegeln, weil ein besseres Wort fehlt.

In einer Hand von Don Van Vliet wird jetzt bis Samstag, 17. Februar 2024 in der Michael Werner Gallery hingerichtet.