AKO: Das abstrakte Porträt von Hiroshi Tesdigaharas Jugend
Das japanische Kino erlebte in den 1960er Jahren eine massive Explosion der rohen und subversiven Kunst, unter der Regie der Bemühungen von Pionieren wie Hiroshi Teshigahara. Bei der verheerenden traditionellen Filmrahmen, die von ihren Vorgängern formuliert wurden, hatte die Generation von Teshigahara keine Angst, die Grenzen des Mediums zu brechen, um etwas Originelles zu schaffen. Dabei führten sie eine der besten künstlerischen Perioden der umfangreichen Geschichte des Landes ein.
Teshigaharas einzigartiger Film Vision wurde allgemein als eine der Hauptfiguren der neuen japanischen Welle anerkannt und führte zur Schaffung einiger der definitivsten Meisterwerke, die die Apotheose der Bewegung darstellen. Indem sie sich mit existenziellen Themen und philosophischen Kommentaren befassen, die das japanische Nachwar -Soziokulturumfeld perfekt erfasst haben, inspiriert ihre Avant -Gart -Arbeit weiterhin Kinofans weltweit.
Eine der wichtigsten kreativen Assoziationen in Tesdigaharas einflussreicher Karriere war seine Zusammenarbeit mit dem legendären Autor Kōbō Abe. Abes literarische Ermittlungen, die oft als Franz Kafka aus Japan bekannt sind, faszinierten Tesdigahara so sehr, dass er beschloss, mehrere von ihm geschriebene Werke anzupassen. Diese Anpassungen, wie z. Frau in den Dünen y Das Gesicht eines anderen , wurde zu den bekanntesten Filmen von Teshigahara.
Trotz der Natur, die durch die Kritik an seiner Vereinigung gefeiert wird, gibt es eine gemeinsame Anstrengung, die häufig aus dem Gespräch liegt, wenn wir die beiden künstlerischen Riesen diskutieren. Edel I (auch bekannt als Weiß morgen ), ist ein Follow -up der wegweisenden Anpassung von teschigahara von Frau in den Dünen . Mit einem poetischen Drehbuch von Abe ist der Film ein abstraktes Porträt des Unbehagens japanischer junger Menschen und ihrer gewalttätigen Enttäuschung.
Relatisieren ihrer Bestrebungen sowie ihre Befürchtungen über die Traditionen ihrer Eltern, wie z. B. die Ehe, I Folgen Sie dem 16 -jährigen Mädchen, während Sie durch das Labyrinth der Moderne navigieren. Offensichtlich beeinflusst von den revolutionären Idealen der Neue französische Welle , El trabajo de Teshigahra tiene una cualidad anárquica que rinde homenaje a los experimentos que se llevaban a cabo en Europa, especialmente a través de una escena de tambor que es casi idéntica a la de Die 400 Schläge .
Während ein Großteil seiner Arbeit in der Theorie des Avant -Gartde verwurzelt ist, I Es ist offensichtlich experimentell, da es konventionelle narrative Trajektorien vermeidet. Einbeziehung der disruptiven Kinematographie von Yasuhiro Ishimoto und einem radikalen Soundtrack des häufigen Mitarbeiter von Teshigahara, Toru Takemitsu, I Bauen Sie eine furchterregende Vision des philosophischen Vakuums auf, das dauerhaft verlorene Kinder hervorbringt, und gestohlen aus einer bedeutenden Zukunft gnadenlos.
Schauen Sie sich den Film unten an.
