Abfüllung der Vergangenheit: Erforschung von Nostalgie durch fünf legendäre Filme

Nostalgie oder eine melancholische Sehnsucht nach einer vergangenen Zeit ist eine mächtige Droge in der zeitgenössischen Gesellschaft, die von politischen Parteien, Werbeagenturen und Produktionsunternehmen für Filme genutzt wurde, um die Massen anzuziehen. Ein Gefühl der Nostalgie zu erinnern, arbeitet oft in Verbindung mit dem Gefühl des Wiederauflebens und erinnert uns an unsere Jugend, die für viele von uns einfacher war, ein glückliches glückliches Leben von großer Verantwortung.

Donald Trump war der Macht des Jahres 2016 kein Fremder, als er 2016 für den Präsidentenpräsidenten kandidierte, und registrierte den Slogan, der die Vereinigten Staaten wieder in einem erfolgreichen Impuls machte, den Wählern eine Rückkehr zu finanziellem Wachstum und Optimismus der Vergangenheit des Landes zu versprechen und gleichzeitig jegliche Rassismus und soziale Besorgnis zu ignorieren, die im Twentieth Jahrhundert gediehen wurden. Trotzdem stellte sich heraus, dass Millionen von Menschen ihren fiktiven Traum kaufen.

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Die Filme beeilten sich auch, ihrem Beispiel mit Franchise -Unternehmen wie zu folgen, z. B. Star Wars y Jurassic Park Verspricht die Rückkehr ererbter Charaktere wie Han Solo, Lando Calrissian, Alan Grant bzw. Ian Malcolm. Nichts, um ihre eigenen Geschichten zu steigern, diente einfach dazu, die Öffentlichkeit zu einem tröstlichen Haus der Nostalgie einzuladen, in dem ihre Lieblingsfiguren aus der Vergangenheit sie herzlich umarmten.

Als eines der mächtigsten Geräte für Überzeugung und Eskapismus der Popkultur, während Nostalgie von den Hauptfilmstudien ausgenutzt wurde, wurde es im Laufe der Jahre auch verwendet, um klassische Warngeschichten und herzzerreißende Dramen zu erzählen, die unser Wissen über menschliche Psychologie erweitern.

Die fünf besten Nostalgiefilme:

45 Jahre (Andrew Haigh, 2015)

Der britische Filmemacher Andrew Haigh untersucht das Konzept der Nostalgie im Jahr 2015 45 Jahre Als ob es ein ätherisches Spektrum wäre, das über uns als Schatten bestehen, nur für einen Tag, um unseren Blick zu schlucken. Der Film, adaptiert aus der Kurzgeschichte von David Constantine In einem anderen Land, Er erzählt die Geschichte eines verheirateten Paares, Geoff (Tom Courtnay) und Kate (Charlotte Rampling) und bereitet sich darauf vor, seinen 45. Hochzeitstag zu feiern, nur damit der Ehemann verheerende Nachrichten über seinen ehemaligen Liebhaber erhält.

Der Körper der vorherigen Liebe zu Geoff, Katya, die vor mehr als fünf Jahrzehnten in einen Knaller fiel, wurde mit den Nachrichten über sein semiphetisches Wiederbelebung, das in das Haus des Paares als schmerzhaftes Echo der Vergangenheit eindringt, perfekt erhalten. Als die Nachricht fällt, sprudelten sich die nostalgischen Gefühle der Vergangenheit zu Hause und bei schwacher Hitze als unvermeidliche Explosion. Die Gefühle, die angenommen wurden, dass sie abgefüllt und vergessen und vergessen wurden und ihre Beziehung zu irreparablen Schäden durchdrungen wurden.

In 45 Jahre Nostalgie wird als etwas ätherisches und Schädliches dargestellt und verändert Kates Interpretation ihrer Beziehung. Vielleicht ist diese Beziehung einfach falsch. Vielleicht war Kate eine Unterstützung für Geoff. Hat Kate seine wahre Liebesmöglichkeit verschwendet? Nostalgie dringt 45 Jahre Gottesanbetung ein, Pokes, Prims und Sullies.

Zeigen (Charlotte Wells, 2022)

Vor dem Start Zeigen In 2022, la directora escocesa Charlotte Wells solo había dirigido un puñado de cortometrajes, sin embargo, su enfoque para presentar la realización de movimientos es realmente extraordinario. Elogiado por fanáticos y críticos en su lanzamiento, Zeigen Er erzählt Sophies Geschichte, eine Frau im mittleren Alter, die über die Feiertage nachdenkt, die sie mit ihrem Vater in ihrer Jugend geteilt hat, als ihre psychischen Gesundheitsprobleme unmöglich zu verstehen und zu interpretieren waren.

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Mehrere Teller gleichzeitig in Ihrem Herzen drehen, Zeigen Es ist eine leidenschaftliche und melancholische Studie über Nostalgie und Erinnerung, in der analysiert wird, wie wir uns an die Vergangenheit erinnern, während wir uns fragen, was wir verloren haben, als wir einfach unsere Jugend genossen haben. Die Geschichte tanzt ostalgisch für das Leben, das wir noch nie erlebt haben, und tanzt durch die Fristen, und ein Großteil des Films ist Teil des Heimvideos, das Sophie (Frankie Corio) und Calum (Paul Mescal), ihr Vater, in der Türkei teilen.

In a contemporary era where nostalgia has been commercialised, the director has managed to bottle the sentiment y make something quite beautiful from its ethereal fragrance, seizing something very similar that speaks to a contemporary yearning for the bliss of the early 21st century y 1990s, when technology was still in its endearing infancy, y everything seemed that much more joyously simple.

Ewiger Sumhine des tadellosen Geistes (Michel Gondry, 2004)

Teilen Sie einige Ähnlichkeiten mit der Art und Weise, wie Andrew Haigh den Schmerz der körperlichen Nostalgie, Michel Gondrys, vorlegt Ewiger Sumhine des tadellosen Geistes Es präsentiert die Vergangenheit in ähnlicher Weise, wenn auch auf viel filmischere Weise zu ihrem Thema. Mit Jim Carrey und Kate Winslet erzählt der Film die Geschichte eines Paares, das sich ein medizinisches Verfahren durchführt, durch das sie ihre Erinnerungen haben, die nach einer Verschlechterung ihrer Beziehung beseitigt werden.

Gondry und der Schriftsteller Charlie Kaufman, eine schmerzhafte Uhr für jeden, der eine schwierige Trennung durchlaufen hat, präsentieren Nostalgie, als wäre es ein schwankender und lebendiger Organismus, der ihre Hauptfiguren zuweist, indem sie sie an eine einfachere Vergangenheit erinnert, die Liebe und endlose Möglichkeiten schwebte. Selbst nachdem sie glauben, dass ihre physischen Erinnerungen aneinander reduziert wurden, existiert ihre Nostalgie für die Vergangenheit immer noch als zentrales Gedächtnis, das an seine reine Psyche gebunden ist.

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In one particular scene, Jim Carrey’s Joel Barish physically outruns the ominous light of his own nostalgia, which seemingly taunts him like an omnipresent UFO, projecting down memories on top of him. It’s a heart-wrenching scene that speaks to the pain y psychological trap nostalgia can be, presenting how the drug can keep people in a spiral of internal torment.

Die letzte Bildshow (Peter Bogdanovich, 1971)

Apropos Gefahren der Nostalgie, dem zwei -Zeit -Siegerfilm des Oscar de Peter Bogdanovich Die letzte Bildshow Es ist ein komplexer amerikanischer Klassiker, der das Problem hervorhebt, wenn sie in der Vergangenheit mit einer Rosenbrille zurückblickt. Der Film mit einem jungen Jeff Bridges zusammen mit Cybill Shepherd, Ellen Bursstyn und Timothy Bottoms erzählt der Film die Geschichte einer Gruppe von Schülern in einer Stadt in Nordtexas, die versuchen zu entscheiden, ob er in der Stadt bleiben oder zu neuen Weiden reisen soll.

Der Film von 1971 erinnerte an einer tiefen Nostalgie für eine nationale Identität von Flüchtlingen und wurde trotz der Zeit, als der Film aufgenommen wurde, mit der kreativen Entscheidung nach einem Gespräch zwischen Bogdanovich und Orson Welles in monochromem Craer gedreht. Der Ort befindet sich in einer Stadt, die irgendwo zwischen der Idee des alten Amerikas und einer immer modernen Stimmung gefangen ist. Der Ort erleidet einen Mangel an kultureller Identität, mit Geld, das ständig seine Wirtschaft abfließt.

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Trotzdem klammern sich Menschen an der Idee ihrer verlorenen amerikanischen Identität und befürchten, was die Zukunft des Landes bringen kann. Solches schafft eine langsame und reflektierende Reflexion über die Schönheit und Gefahren der Nostalgie, wobei Bogdanovich die unvermeidliche Schließung der Front und des City Cinema Center setzt, was darauf hindeutet, dass das Verschwinden des letzten Hauses auch einen Anruf vom Vorhang zum alten amerikanischen Traum des amerikanischen Westens bringen wird.

Der Schwimmer (Frank Perry, 1968)

Unzählige Filme erforschen Nostalgie in jedem der Häuser für unsere Jugend, mit Filmen wie Rob Reiners's Bleib an meiner Seite y Richard Linklater Fassungslos und verwirrt Mach es mit großer Konkurrenz. Trotzdem untersucht kein Film das Konzept mit einem solchen filmischen Stil und emotionalen Vision wie Frank Perry's Der Schwimmer , ein Film, der die Geschichte von Ned Merrill (Burt Lancaster) erzählt, ein Mann, der seine Vorstadtstadt seiner Kindheit ansieht und ausspricht, dass er nach Hause schwimmen und in jedem Pool, den er auf dem Weg zurück zu seinem Haus sieht, eintauchen wird.

Basierend auf John Cheevers gleichnamiger Kurzgeschichte, Der Schwimmer Es ist eine Art Tragödie, die einem Charakter folgt, der in einer nostalgischen Falle seiner eigenen Schöpfung gefangen ist. Perry sieht das Leben aus der eigenen Perspektive des Protagonisten und präsentiert den Film mit einer goldfarbenen Palette, die von ätherischer Kinematographie unterstützt wird, wobei der Film dunkler und dunkler wird, da die Wahrheit hinter Merrills persönlicher Reise durch die Vergangenheit freigelegt wird.

Merrill lebt einen amerikanischen Traum, der immer als solchen bleibt, und ist ein verlorenes und verzweifeltes Seelen -Stampfwasser in einem Pool, für das es keine Leiter gibt. Als er versucht, den Überschwang seiner Jugend erneut zu besuchen, kündigt er ehrgeizig an, dass er nach Hause schwimmen wird, nur um sein Ego zu werfen und etwas wund, gebrochen und zerbrechlich unter der Oberfläche zu enthüllen.