Die Kunst der Nacktheit: das klassische Schneiden von Yoko Ono Schneiden
Es ist eine besondere Tatsache im Leben, dass die Künste überproportional voller Menschen sind, die eine Straßenbildung hatten. Yoko Ono hätte 1933 in Tokio geboren werden können, blieb aber selten zu Hause in der Stadt. Sein Vater war ein ehemaliger klassischer Pianist, aber als Ono ankam, bedeutete seine Arbeit als Banker, dass er als Kind oft heiß zwischen den Vereinigten Staaten und seinem Heimatland war. Dieser Lebensstil bedeutete, dass er in eine wilde Welt von Kulturen geworfen wurde, aber vor allem war es ein Beobachter außerhalb von ihnen und nicht in der Mitte.
Dieser äußere Staat kam bald ans Licht, noch mehr, als der Zweite Weltkrieg sein Leben in die Erregung brachte. Gegen Ende des Krieges arbeitete sein Vater in Hanoi und wurde bald ein Kriegsgefangener. Dies bedeutete, dass Ono und seine Familie Produkte gegen Lebensmittel in Tokio austauschen mussten, wo Hunger ungezügelt war. Während dieser städtischen Existenz sagte Ono, dass seine aggressive Haltung und sein Verständnis seines äußeren Staates wirklich zu Form begann.
Bis 1946 konnte Ono seine kreativen Studien fortsetzen. Später war er die erste Frau, die in das Philosophieprogramm der Gakushuin University eintrat. In Onos frühes Leben dauerte jedoch nur wenige Dinge und sehr bald hatte er die Universität verlassen und ging in Richtung der Bohemian Utopia in New York City.
Dort nahm sein Leben seine eigene Vorderfrontform an, als er den Werken seiner Helden Arnold Schönberg und Alban Berg präsentiert wurde, und das Verständnis, dass er seinen Zustand von Paria durch Kunst als nicht konformistische Bombe ermöglicht. Ich war fasziniert von dem, was sie tun konnten, sagte er einmal. Ich habe einige Songs mit zwölf Tönen geschrieben, dann trat meine Musik in [einen Bereich] ein, in dem mein Lehrer das Gefühl hatte, dass ich wirklich nicht aus dem Track war, und ... er sagte: Nun, schau, es gibt Leute, die Dinge wie das tun, was du tust, und sie werden Avant -Gärte genannt.
Diese Dawn -Realität hatte die überraschende Vorstellung, dass sie ihren eigenen Avant -Gart -Status selbst entdeckt hatte. Es ist nicht so, als würde er durch den Kunstwald wanderten und eine Siedlung gefunden. Es war in der Tat umgekehrt. Sie erkundete einfach ihren eigenen Selbstausdruck und ihre Begleiter sagten: Sie leben im Wald dieser Welt, Ono. In diesem Moment verhängte Sie die Ideologie, dass Sie die Welt selbst verändern.
Es ist radikalisierte seine künstlerische Vision und bald startete sie ihren revolutionären Teil Ausstellung. Während dieser Aufführung saß er allein auf der Bühne, gekleidet in seinem besten Anzug, mit ein paar Scheren vor sich. Dann wandte sich das Publikum auf ihn zu, um die Schere zu benutzen, um ein kleines Stück seiner Kleidung zu schneiden, das immer noch ihm war. Wenn ich das Schnittstück mache, komme ich in Trance, also fühle ich mich nicht zu erschreckend ... Normalerweise geben wir etwas mit einem Zweck ... aber ich wollte sehen, was sie nehmen würden ... Es gab eine lange Stille zwischen einer Person, die kommt, und der nächsten Person kommt. Und ich sagte, dass es fantastische, schöne Musik ist, weißt du? Ba-ba-ba, Schnitt! Ba-ba-ba, Schnitt! Schöne Poesie, sagte eigentlich.
Sie sagte Kevin Connon, dass der Zweck der Aufführung darin bestand, eine mutige Möglichkeit zu geben, zu geben, zu geben und zu nehmen. Es war eine Art Kritik gegen Künstler, die immer das geben, was sie geben wollen. Ich wollte, dass die Leute das nehmen, was sie wollten, also war es sehr wichtig zu sagen, dass Sie dort schneiden können, wo Sie wollen. Es ist eine Möglichkeit zu geben, das viel mit dem Buddhismus zu tun hat ... eine Form der totalen Lieferung anstelle von angemessenen Spenden ...
Es war auch eine Form der exponierten Verwundbarkeit. Ono vertraut anderen und hat ihre Nacktheit als Aussage getragen, dass es ihre Kunst war, und Kunst ist eine Verpflichtung anstelle einer objektiven Prüfung.
